Эрмитаж. 5 зданий. 20 км коридоров. 350 залов. 60000 картин. Для просмотра которых вам понадобится 40 суток. Если останавливаться у каждой картины хотя бы на 1 минуту.
Своему названию Эрмитаж уже давно не соответствует. В переводе с французского это слово означает «укромное место, келья». Таким он был до середины 19 века. Когда посетить его могли лишь избранные. По специальным пропускам. В 1852 году музей был открыт для всех желающих.
В коллекции так много шедевров, что наметить маршрут по музею очень непросто. Вот лишь 7 гениальных полотен. Разных эпох и стилей. Которые стоит увидеть каждому.
Антонис Ван Дейк. Автопортрет. 1622-1623 гг. Государственный Эрмитаж.
Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Энтони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.
Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 г. в Антверпене, в семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка.. Он был седьмым по счёту ребёнком. Его мать родит ещё пятерых. И умрет вскоре после 12-ых родов. Антонису было всего 8 лет.
Его отец не видел ничего дурного в том, что сын хочет стать художником. Ведь его мать виртуозно вышивала. Сам он в молодости увлекался рисованием. Поэтому с лёгким сердцем в 10 лет отец отдал мальчика в обучение к художнику.Имея талант и необыкновенную усидчивость, уже через 4 года обучения юный Ван Дейк начал работать самостоятельно.
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Перед грозой.Деревня Петрова Мезень
Акварельные пейзажи этого современного художника полны солнечного света, прозрачной воды, воздуха и хорошего настроения.
Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Старт профессиональной карьеры художника состоялся в 1982. В первую очередь он известен акварельными пейзажами в жанре гиперреализм, покоряющими зрителей своей живостью, богатством деталей, красок и света.
Наши города полны величественных памятников и потрясающих скульптур, каждая из которых имеет свою историю, но только немногие из них являются действительно необыкновенными. Ниже представленны 25 самых креативных памятников и скульптур, которые добавляют цвета и эмоции в самых скучные городские пейзажи.
Ольга Николаевна Одальчук родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.
По окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, создается впечатление, что к цветам, написанным её кистью, можно прикоснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и в Украине.
Джон О’Брайен (ориг. John Patrick O'Brien (1951-2004)) — талантливый художник, который учился во многих известных и престижных учебных заведениях по направлению «искусство». Среди них и нью-йоркская Художественная Лига, и студии в Париже и Сан-Франциско.
Его удивительной красоты работы полюбились публике настолько, что многие картины приобрели в частные коллекции ценители искусства из США и европейских стран.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
|
Окутана в шелка танцую Под ритмы музыки манящей Изгибы, волны я рисую... Пленящий взгляд, и стан изящный Сливаясь с музыкой востока, Я в танце вновь перерождаюсь, И чувствуя себя Богиней Танцую, жизнью наслаждаясь...
|
 [показать] |
Чай в живописи это одна из очень распространённая тем. Наверное, весьма мало найдётся художников, которые совсем никак не затрагивали её в своём творчестве. Отличный чайный натюрморт есть в том числе у Петрова-Водкина. Посмотрите, насколько разные по натюрморты у разных людей, с разным настроением. Но в основном у всех у них скрыта внутри какая-то теплота.
Roger Vincent Jasaitis
«Китайский чай»
У Джастина Геффри (Justin Gaffrey) нет художественного образования, но это не мешает ему создавать невероятно живописные картины, имеющие не только высоту, ширину, цвет, но и объём.
Джастин заинтересовался живописью в 2001 году, а до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками.
Представляем вашему вниманию документальный фильм «Тайна Пикассо», режиссёра Клузо. Вам предоставляется редкая возможность увидеть великого художника. И редчайшая возможность — увидеть творческий процесс великого художника, увидеть Пикассо за работой. В этом фильме делается попытка приоткрыть завесу тайны рождения искусства, подглядеть творческий процесс и его извилистые, замысловатые пути к материализации замысла художника. Пикассо творит прямо перед камерой, мы видим процесс от замысла до финала.
Благодаря этому документальному фильму нам удаётся видеть, как на наших глазах великий художник создаёт и уничтожает 15 оригинальных произведений: сначала монохромный эскиз, затем — яркие цветовые пятна, потом следует целая вереница усложнений и переосмыслений первоначального замысла, которые тоже растворятся перед нашим взором. Пикассо, знавший Клузо с 1920-х годов, согласился для творческого экспериментального фильма поставить себя в жёсткие временные условия, которые вынуждают его доходить до крайней степени творческого напряжения.
У первых зрителей в 1956 году эта документальная работа вызвала неоднозначную реакцию. Так, Андре Базен после просмотра написал: «Лента преподаёт нам урок того, что сколько угодно пристальное наблюдение за работой художника не раскрывает секрета его искусства, тем более его гения». Он также отмечает контраст безусловной спонтанности творческих решений Пикассо и традиционной кинематографией Клузо.
Илья Ибряев мастер тумана, великолепный российски акварелист, признанный во всём мире мастер. Его утончённые акварельные пейзажи очень пластичны и загадочны. Его туманы — на стыке европейской и китайской живописных традиций, пропущенных через русскую душу, невероятно правдиво отражают тихую, но такую пронзительную красоту родного края.
Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis) входит в сотню самых почитаемых художников штата Юта, Америка. Есть у них такой большой титул, который с гордостью заносится во все каталоги.
Родился Кент Р. Уоллис в американском штате Юта, в городе Огден, 10 января 1945года. Официальное вхождение в живописное искусство Кент совершил необычно поздно, если сравнивать с большинством других художников. Сначала он получилобразование никак не связанное с искусством вообще и живописью в частности. В1969 году он отучился в Университете штата Юта и получил сначала степеньбакалавра, а потом и степень магистра в области делового администрирования. После работал 6 лет по профессии, в области маркетинга и финансов в BF GoodrichCompany Акрона. Не в родном Юта, а в штате Огайо. Несмотря на то, что карьера его складывалась хорошо, все эти годы его творческая натура не успокаивалась и требовала чего-то совершенно иного. Он всё больше и больше разочаровывался в своей работе и профессии. Это привело к тому, что в январе 1975 года он снова взялся за кисть. Кент вспомнил своё юношеское увлечение рисованием, которое забросил на все эти годы совершенно, будучи убеждённым, что «всё это глупости». Живопись настолько захватила его, что он решил своё свободное время полностью посвятить рисованию и развитию своих творческих способностей.
[800x574]Исаак Левитан Над вечным покоем, 1894г од Холст, масло. 150×206 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Этот небольшой фильм «История одного шедевра. Исаак Левитан. «Над вечным покоем», предлагаемый к вашему онлайн просмотру, повествует об одной из известнейших картин — шедевре Исаака Левитана «Над вечным покоем». О её значении и высоких смыслах, передаваемых художником. Левитан начал работу над картиной летом 1893 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Церковь на картине написана с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца». Картина оставила значимый след в мировом искусстве и является наиболее ярким и тонким выражением внутреннего я художника в Божественном мире. 18 мая 1894 года Исаак Левитан писал в письме к П. М. Третьякову о своей картине: «Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадёт к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…».
Туманные акварели Бранислава Марковича (Branislav Marković Umbra) просты по композиции, но обладают какой-то загадочностью и дышат спокойствием.
Сербский художник Branislav Marković Umbra активно экспериментирует с акварельными пейзажами. Пробуя на кончике своей кисти и натуралистичные городские пейзажи по-сухому, и туманные виды природы в технике по-мокрому. Его работы достаточно сильно отличаются, в том числе и по стилевому решению. В этот раз мы рассмотрим его пейзажи, полные тумана и тихой сдержанной романтики.