[показать]

 Одна из самых ярких и позитивных художников прошлого столетия. Марти Белл, родилась в 1931 году. Все работы выполнены маслом.С 1968 года начинает заниматься живописью профессионально, хотя специального образования у нее нет. В это же время открывает свою школу живописи и обучает студентов. А в 1987 году даже создает свою торговую марку Marty Bell inc. Ее прекрасные произведения вдохновляют и дают глазам, уставшим от будней, отдохнуть в тени душистых лесов, садов, полей. Марти покинула земную жизнь в 2003 году. Но созданные ей работы продолжают покорять миллионы сердец во всем мире.

Натюрморт с китайской вазой и фруктами    43 х 35.5_х.,м._Частное собрание

Эдвард Ладелл (Edward Ladell, 1821-1886) – британский художник, мастер натюрморта.

Мало что известно о его личной жизни. Родился в Колчестере. После многих лет работы в родном городе он переехал на запад страны и, в конце концов, поселился в Эксетере. Хотя Ладелл был художником-самоучкой, он разработал свой индивидуальный стиль, безусловно, вдохновленный голландской традицией семнадцатого века. Выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год.

 Mary Golay (British, 1869-1944)

[показать] [показать] [показать]

жми сюда

[300x350]Андреас Ахенбах (нем. Andreas Achenbach; 1815, Кассель — 1910, Дюссельдорф) — немецкий художник-пейзажист. Представитель Дюссельдорфской школы живописи. Брат Освальда Ахенбаха, сын — оперный певец Макс Альвари.
В 1828 вместе со своим отцом, купцом из Мангейма, он приехал в Санкт-Петербург, где четыре года спустя поступил в Академию художеств. Во время обучения в Петербурге оценивался как посредственный студент, что можно объяснить ранним индивидуализмом будущего реформатора живописи.
После двух лет обучения живописи Андреас Ахенбах перехал в Дюссельдорф и продолжил учебу в Академии художеств у Фридриха Вильгельма Шадова и Иоганна Вильгельма Ширмера. Эта перемена привела к позитивным изменениям в творчестве художника.
Ранние работы Ахенбаха отмечены романтизмом, со временем он стал писать реалистические пейзажи, контрастирующие с романтическими картинами, создаваемыми его современниками.
В 1832 вместе с отцом совершил поездку в Голландию, на побережье Балтийского и Северного морей. В 1835 оставил Дюссельдорф и переехал в Мюнхен , а затем Франкфурт, где закончил работу над полотном «Буря у побережья Норвегии» , которое вместе с картиной «Потерпевшие кораблекрушение в фьорде Харданге» принесли ему успех и признание публики.

 Луис Астон Найт  (1873-1948)  был французским художником-американцем, известным своими картинами пейзажей. Одна из его картин The Afterglow была куплена президентом США  Уорреном Хардином  в 1922 году, и сегодня находится в Белом Доме. .

Луис Астон Найт -  сын  Даниэла Ридгуэй Найта  родился в Париже в 1873 году. Он воспитывался в Европе и получил свое раннее обучение у своего отца. Так же его учителями были французские художники Жюль Лефевр и Тони Роберт-Флери.

Основная тема его работ это пейзажи, которые он рисовал около своего дома, но именно эти рисунки дали ему мировую известность, и именно за эти работы он награждался по итогам выставок.

Чайльд Гассам  (США 1859−1935) Леди в розовом   1890, 

[показать]

Бриджит Коллинс (Bridget Collins) часто гуляет по паркам и садам, собирая опавшие листики и цветочки, из которых девушка затем собирает интересные коллажи, изображая птиц и животных. Работы Бриджит очень популярны — у нее более 200 тысяч подписчиков в Instagram.

Роман «Мастер и Маргарита» вдохновил многих художников, которые создавали к нему иллюстрации в разных стилях – от классики до сюрреализма. Александр Ботвинов по-своему изобразил героев бессмертного произведения Булгакова.

« Модный брак» (англ. Marriage à-la-mode) — цикл из шести картин  Уильяма Хогарта, созданный в 1743—1745 годах. В этом цикле Хогарт высмеивает высшее общество.

Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей супружеской жизни сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. В те времена модные браки были очень распространены среди беднеющих аристократов, которые стремились сблизиться с богатыми буржуа, это и послужило вдохновением для Хогарта. В этой серии художник высмеивает ситуацию, в которой оказались люди из-за безнравственности общества, поэтому герои картин вызывают у зрителя скорее жалость, чем насмешку. На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр.

По-настоящему серия была оценена лишь в XX веке. Сейчас все шесть картин из цикла находятся в Национальной галерее Лондона.

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

"Мессия" LE MESSIE (THE MESSIAH)
[показать]
[239x700] Террако́та (от итал. terra «земля, глина» + cotta «обожжённая») — керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.
Терракота изготовляется из особых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой) и цвет (от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового).
Мелкая терракотовая пластика была распространена почти во всех неолитических культурах. Из терракоты изготавливались скульптурные фигурки, саркофаги, статуи и группы Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаичных древнегреческих, этрусских и древнеримских храмов. Ярким примером древней терракотовой скульптуры является известная терракотовая армия китайской династии Цинь.
В Средние века резная терракота применялась в зодчестве Средней Азии, в итальянских орнаментально-рельефных архитектурных деталях и портретных бюстах эпохи Возрождения.
В России производство архитектурной терракоты было знакомо ещё со времён Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов московских кирпичных зданий, с XVIII века — в скульптурных эскизах, бюстах и так далее.
Декоративная облицовочная терракота нашла широкое применение в советском зодчестве 1950-х годов. В США детали из терракоты широко применялись архитекторами Ар Деко и приверженцами «органической» архитектуры, в том числе её основоположником Луисом Салливаном.

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]
[249x400]Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ — «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своём роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в том числе Делакруа, Тьера, Ренана.

[321x570] С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена своим помощником.
Сыновья Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913) стали художниками, а старший Louis Robert был ещё и скульптором. Многие работы (около 2 тысяч) художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура выше 'ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)' приобретена на Sotheby's London 'European Sculpture & Works of Art' в 2005 за $724,915.