Пожалуй, каждый человек ещё со школьной скамьи помнит о том, кто такой  Александр Македонский  (356 — 323 до н. э.).  Именно при Александре Македонском начался целый исторический период, известный как эллинистическая эпоха, а культурное влияние Греции на Европу, Азию и Африку по время его правления достигло пика. В нашем обзоре малоизвестные факты об этом удивительном человеке, который прожил всего 32 года, но сумел изменить мир до неузнаваемости.

Ледовое поле , 1880,

Бесспорно, гений совершенно не обязан быть приятным человеком, а Клод Моне (Oscar-Claude Monet) определенно был гением. Как сам художник любил повторять, его сверхзадача была невыполнимой — он хотел рисовать сам свет. Категорически не принимая черный, как таковой, он изгнал его из свой палитры, зато всеми остальными цветами владел виртуозно. 

Сорока. 1868—1869,  Музей Орсе, Париж

«Он выставил на Салоне около 30 пейзажей, похоже, написанных за один день. Теперь можно сказать с уверенностью: он стал таким ничтожеством, что уже никогда не поднимется…», — так писал о Клоде Моне (Oscar-Claude Monet) популярный художественный критик газеты «Фигаро».

Почти сорок лет этому вторили его многочисленные коллеги, решительно отвергая импрессионизм, как безрассудное явление и язву на теле художественного искусства. Особенно яростно акулы пера нападали на Моне, как на главного зачинщика. Впрочем, сам художник нисколько не внимал критике. И не зря. Сегодня вклад французского импрессиониста в развитие мирового художественного искусства сложно переоценить, как и созданные им шедевры.

Станислав Брусилов родился 6 января 1976 года в Москве. 
С 1987-1994 гг. С. Брусилов учился в Московском академическом художественном лицее им. Окончил среднюю школу с отличием. 
С 1994-2000 учился в Московском государственном академическом институте им. Сурикова, на факультете живописи в мастерской профессора Забелина. Во время учебы в институте С. Брусилов был удостоен первой премии в конкурсе живописи, проводимом Суриковым Московским государственным академическим институтом им. Рисунки художника опубликованы в альбоме «Лучшие рисунки студентов Московского государственного академического института им. Сурикова». Живет и работает в Москве. Дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации.   Сайт:  http://brusilov.net/en/index.html

Этот ТОП 15 состоит из самых опасных, страшных, экстремальных и живописных железных дорог в мире! Эти железнодорожные маршруты идут через глубокие ущелья и каньоны среди гор, по вертикальным спускам и подъемам, через старые мосты и горные тоннели. Вы увидите подборку невероятных поездок, снятых на камеру. Это одни из самых удивительных, невероятных и головокружительных железнодорожных маршрутов по всему миру. Эти железные дороги не оставят без эмоций даже опытных путешественников путешествующих на поезде, захватывая дух своими видами красивой живописной природы, рек, гор, тропических джунглей, и высоких мостов.

Алехандро Роземберг родился в 1981 году в Кордове, Аргентина, где позже изучал изобразительное искусство в Национальном университете Кордовы. Там он познакомился с художниками Сильвией Коэн и Клаудио Бохино.
Неоднократно принимал участие в различных международных выставках как дома, так и за рубежом, его картины находятся во многих галереях и частных коллекциях, в том числе в музее Elia-Robirosa, также постоянно показываются в галереях США, Панамы, Италии, Китая и Новой Зеландии. В настоящее время он живет в Буэнос-Айресе, где он пишет и преподает живопись в университете.

 http://www.a-rosemberg.com/

 Филипп Лесли Хейл  (англ. Philip Leslie Hale; 1865—1931) — американский художник-импрессионист, писатель и педагог.

Искусству живописи обучался в школе при музее изящных искусств в Бостоне у Эдмунда Тарбелла, а также у Кеньона Кокса и Джулиана Уира. Начиная с 1877 года в течение пяти лет учился в Париже. Посещал художественную колонию в Живерни, где находился под влиянием палитра и манеры письма Клода Моне. В 1890-е годы Хейл написал наиболее известные из своих работ в стиле неоимпрессионизма и символизма.

Гретхен Роджерс (Gretchen Woodman Rogers, 1881-1967) – американская художница, член Бостонской школы живописи. Обучалась живописи в School of the Museum of Fine Arts у Эдмунда Тарбелла, и уже тогда была отмечена как талантливая и одарённая ученица. Ее учитель однажды заметил, что Роджерс - лучшая ученица, которая когда-либо у него была, и что она – «гений».   

Часто бывает, что при жизни художник не получает признания, а после смерти люди начинают превозносить его талант и осыпать работы похвалами. С Роджерс же ситуация совершенно обратная: при жизни она была знаменита и уважаема, её картинами восхищались, о ней писали в American Art News. Но сейчас найдется не так много людей, которые знакомы с ее творчеством. 

Совсем скоро суровая, но прекрасная зимняя пора отступит и даст чудеснице-весне вступить в свои права. В последние холодные вечера мы снова обращаемся к сказочным ледяным и снежным узорам. Чаще всего пушистые охапки снега ассоциируются с Россией и скандинавскими странами. Тем более интересно посмотреть на то, как видит зимнюю сказку китайский художник Бай Хаоран (Bai Haoran). Его работы буквально покорили мировую публику. 

Жак-Луис Дэвид  (1748-1825)     Портрет  Эмили  Серизиа и ее сына

Самый большой раздел музея Лувр - это живопись. Экспозиция расположена в двух противоположных частях музея: в одной представлена живопись Франции и северной Европы, в другой - итальянские, испанские и монументальные французские полотна.

Истоки старинного рукоделия теряются в глубинах истории задолго до нашей эры. И сейчас уже достоверно никто не знает, кем и когда была связана первая петелька. Однако, как утверждают исследователи, ручное вязание было придумано мужчинами, а самыми искусными мастерами в древние времена считались арабы, которые 2000 лет тому назад уже умели создавать на костяных спицах многоцветные сложные узоры и владели множеством секретов вязания. 

[показать]

 

Живопись Северного Возрождения, ставшего следствием пробуждения Европы от средневекового застоя, отличается от произведений итальянского Ренессанса. Эта самобытность – результат творческого пути отдельных мастеров, тех, что задавали тон всему изобразительному искусству той эпохи. Ван Эйк среди таких художников упоминается обычно в первую очередь, возможно, еще и потому, что приемы масляной живописи и состав красок – его изобретение.

 

Картины, написанные так называемым Флемальским автором, отличаются тем, что в попытках разгадать, чьей кисти принадлежит каждое из его творений, приходится отвлекаться на многочисленные детали, очень реалистичные, но порой загадочные. Становится очевидным: кем бы ни был автор, создавший эти произведения, он, безусловно, гений.