Francisco Miralles Y Gallup (Spanish, 1848-1901)

Франсиско Мираллес и Галауп (6 апреля 1848 года, Валенсия - 30 октября 1901 года, Барселона) был каталонским художником, наиболее известным своими реалистическими сценами буржуазной жизни и высшего общества.
Его семья была вовлечена в несколько предприятий. Когда ему было пять лет, они продали часть имущества и переехали в Барселону. В 1855 году он был зачислен в новую частную католическую школу Collegi Maristes Valldemia в Матаро. Находясь там, он начал набрасывать рисунки в своих тетрадях и убедился, что должен быть художником. Его родители, естественно, хотели, чтобы он продолжил семейный бизнес.
Увидев в кабинете отца, нарисованные рисунки на бухгалтерских книгах и документах, они уступили и в 1862 году определили его в студию Рамона Марти Алсина, где он учился в течение нескольких лет.



Вскоре Франсиско проявил интерес к жанровой живописи, в отличие от излюбленных пейзажей своего учителя.
Когда Франсиско исполнилось восемнадцать, он получил разрешение родителей (и финансовую поддержку) учиться в Париже, где он оставался до 1893 года, время от времени посещая дом. В первые годы Франсиско копировал шедевры в Лувре и, возможно, некоторое время работал с Александром Кабанелем. В итоге у него было несколько небольших студий на Монмартре и на улице Лаффитт.
Франсиско Мираллес и Галауп регулярно выставлялся в салоне и Sala Parés, дома в Барселоне. Он также стал клиентом известного арт-дилера Goupil & Cie, привлекающего богатых покупателей по всей Европе и Америке. Это было облегчением для его семьи, которая изначально была обеспокоена тем, что им, возможно, придется поддерживать его на неопределенный срок.

Художники Bakhuyzen van de Sande: Дочь Geraldine Jacoba

van de Sande Bakhuyzen (Dutch, 1826-1895)

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное

Отец Hendrik van de Sande Bakhuyzen и брат Julius Jacobus (1835-1925) здесь

[показать]

Цветы — роскошный дар природы,
Душа завяла бы без них.
Нас радует надменный пурпур розы,
Нас радует неяркий цвет иных,
Иных, что не взывая властно,
Не потрясая внешней красотой,
Полны очарованья и отрадно
Нас покоряют простотой.



Люблю цветы от маленьких до крупных,
С причудливостью форм и простотой.
От луговых красавиц и до клумбных,
Подаренных нам щедрою землей.

Я восхищаюсь царственною розой,
Торжественностью лилий дорожу,
Сирень мне навевает мая грезы,
В венке ромашек по полям брожу.

Каскадом фуксий, замерев, любуюсь.
Жасмина аромат волнует грудь,
И шепчет алый мне тюльпан, красуясь,
– Я тоже твой любимец, не забудь!

Я осень с хризантемами встречаю,
С фиалкой будем зиму коротать…
За что люблю их? Честно отвечаю
— Цветы людей не могут обижать.

[показать]

Отец Hendrik van de Sande Bakhuyzen

(Dutch, 1795-1860)

Голландские пейзажи с аукционов и музеев

Дочь Geraldine Jacoba (1826-1895) и сын Julius Jacobus (1835-1925)  здесь


Художник стремится изобразить с помощью кистей и красок то, что его восхищает, захватывает мысль.
В давние времена человек начал изображать природу. Только тогда эти изображения были фоном для портрета или какой-то сцены.О пейзаже тогда никто не знал. И лишь в 12 веке появились пейзажи - картины, в которых природа стала главным объектом.
Создали этот жанр голландские живописцы. В Голландии говорят: «Бог создал море, голландцы - берега». Само название маленькой Голландии - Нидерланды - означает в переводе «низкие земли». Человек отвоевал эту страну у моря и рек, поэтому берега там болотистые.

Сын Julius Jacobus van de Sande Bakhuyzen

(Dutch, 1835-1925)

Голландские пейзажи с аукционов и музеев

Отец Hendrik van de Sande Bakhuyzen и сестра Geraldine Jacoba здесь

Эмиль Чех/Emil Czech (Czech/Austrian, 1862-1929)

Эмиль Чех (17 октября 1862 г. Горни Длоух Лоучка - 7 июля 1929 г. Долни Длух Лоучка № 154) был австрийским художником немецкой национальности из Моравии. Он занимался декоративной росписью, пейзажной живописью и фигуральным жанром.
Эмиль Чех был самым младшим из десяти детей в семье пивовара в пивоварне Ордена немецких рыцарей в Горной Длухе Лоучке. Детство провел в родном регионе Уничов. Эмиль получил первое художественное образование в Вене в частной школе рисования Peuschl и Deininger. В возрасте 18 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене (где преподавали К. Граховин, Л. Миннигероде, М. Рисер и А. Гролл). Затем он жил в студии с художником Эдуардом Вейтом, с которым он работал над занавесом для Венского театра. От своего друга и учителя Эмиль Чех приобрел не только опыт монументальных работ, но и стиль символической живописи сказочных сцен и чувство декоративного творчества. Он использовал все это для украшения люблянского театра (роспись потолка).

С 1890 года Эмиль Чех жил в Вене, где он посвятил себя живописи портретов, жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Он выставлялся не только в Вене (один в 1908 году), но и в Граце , Мюнхене, Берлине и в 1903 году на австрийской выставке в Чикаго. В Моравии Чех участвовал в выставках с Mährischer Kunstverein и в Scholle в Брно, Остраве и других местах.
В 1903 году он унаследовал от своего старшего брата, Иосифа, дом № 154 в Дольни Длоух Лоучка, который он позже перестроил в мастерскую. В 1912 году Эмиль Чех женился и во время Первой мировой войны, он постоянно возвращается на родину, где продолжил свою работу, особенно в пейзажной живописи.

Разрываясь от любопытства, 1904/Bursting with Curiosity, 1904

Max Suppantschitsch (Austrian, Circa 1865-1954)

Максимилиан Суппанщич (Wien 1865-1953 Dürnstein) был австрийским художником пейзажистом и гравёром.
С 1884 по 1891 год он был учеником Эдуарда фон Лихтенфельса в Венской академии художеств. После нескольких учебных поездок по Европе он оставался тесно связанным с Вахау, где создал большую часть своих работ. Его картина «Коттедж в Зенфтенберге» отличается техническим совершенством. Помимо рисунков Максимилиан Суппанщич создал атмосферные, импрессионистские пейзажи. Он был награжден многочисленными призами и медалями за свои выставки. В 1935 году Максимилиан Суппанщич был назначен свободным художником города Дюрнштайн.




С 1897 года он был членом венского Кюнстлерхауса.
Максимилиан Суппанщич был одним из основателей Хагенбунда, членом которого он был с 1900 по 1905 год.
Многочисленные австрийские музеи и частные коллекции хранят произведения самого востребованного художника.
Работы Макса Суппанщича была предложена на аукционах несколько раз, с ценами реализации варьируются от 2 012 долларов США до 22 073 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 22 073 доллара США за картину справа "Frühling in Weissenkirchen (Spring in Weissenkirchen)", проданную в Dorotheum, Вена в 2011 году. Художник умер в 1954 году.

Трудно найти более романтичного итальянца, чем Фаусто Папетти (итал. Fausto Papetti) (1923÷1999). Фаусто Папетти был очень популярен в 60...70-х годах, каждый его новый альбом публика ждала с нетерпением, и каждый его новый альбом достигал вершин хит-парадов. Фаусто Папетти оставил после себя более пятидесяти альбомов. Фаусто Папетти – гениальный саксофонист, который свой стиль нашёл в создании собственных версий известных хитов, аранжируя их в неповторимой нео-классической манере. Ещё при жизни он становится классиком основанного им жанра, а после 70-х годов у него появляется множество подражателей.

Родился в 1986г. В 2002году поступил в Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша (станковая живопись). С 2006 -2012г. студент Харьковской государственной академии дизайна и искусств, (монументальная живопись). С 2012г. Член Национального союза художников Украины. С 2015г. Член союза художников России. Преподавал в Харьковском художественном училище. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, ближнего и дальнего зарубежья, Музее Современного Искусства Украины(г.Киев), Международного Фонда Культурного Достояния(г.Санкт-Петербург). Неоднократно принимал участие в Всеукраинских и международных пленэрах. Награжден золотой медалью Международного Фонда Культурное Достояние (г. Санкт-Петербург) «За достижение в живописи», золотой медалью «Лауреата» Фонда Культурное Достояние и платинированным знаком отличия участника Черногорских пленэров. В 2011г. работал над оформлением историко-археологического музея Македонии, г. Скопье.

Современный польский художник Michał Jasiewicz. Родился в 1977 году. Архитектор по профессии и акварелист по страсти.
"Я рисовал с детства. Родители поощряли мой интерес к природе и её восприятие во время наших совместных многочисленных поездок и путешествий. Кроме того, мой отец как архитектор, научил меня многому в рисунке и дал базовые навыки в живописи. Занятие серьезной живописью началось на архитектурном отделении в институте в Кракове - около 10 лет назад."

[показать]

Ирисы (диптих)

[показать]

РОЗЫ

[показать]

Подгаевская Марина родилась в Санкт-Петербурге в 1963 году. В 1983 году окончила Ленинградское художественное училище им. Серова, отделение Дизайн интерьера, а в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 1000 полотен.

Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в Москве.

Мария Илиева родилась в Софии, Болгария.