ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 3 - ИВАН МЯСОЕДОВ. СУДЬБА - ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА
16-02-2010 14:37
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь .
Глава 7. Берлинская тюремная сага
[показать]
Иван Мясоедов Берлин
В Берлине И. Мясоедов пользовался большим успехом как портретист. Ему заказывали свои портреты российские дворяне-эмигранты, представители буржуазии и дипломатического корпуса, актёры и оперные певцы. В Берлине художник даже участвовал в организации Дней русской культуры.
[показать]
И. Мясоедов в группе русских художников в Берлине 1928 г.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь .
Глава 7. Берлинская тюремная сага
[показать]Иван Мясоедов Берлин
В Берлине И. Мясоедов пользовался большим успехом как портретист. Ему заказывали свои портреты российские дворяне-эмигранты, представители буржуазии и дипломатического корпуса, актёры и оперные певцы. В Берлине художник даже участвовал в организации Дней русской культуры.
[показать]И. Мясоедов в группе русских художников в Берлине 1928 г.
ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 2 - ИВАН МЯСОЕДОВ. ИСТОРИЯ ГАДКОГО УТЕНКА
16-02-2010 14:26
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
На удивление о сыне передвижника Мясоедова в Интернете материалов намного больше, чем о нем самом. Ему посвящены статьи, эссе и даже художественные произведения.
Причин, как я понимаю, несколько.
Во-первых, следуя девизу "Время собирать камни", мы начинаем вспоминать своих соотечественников, которые еще 20-30 лет назад были врагами социалистического государства.
Во-вторых, прошло почти 50 лет после смерти художника Ивана Мясоедова, и только сейчас, вернее в 1998 году, любители искусства и специалисты по живописи смогли познакомиться с его творчеством на его родине, то бишь у нас в стране, после чего о нем стали говорить и писать.
В-третьих, действительно удивительная, интересная и трудная судьба, в которой представлены все жанры от мелодрамы до шпионского боевика.
В-четвертых, мне самому было интересно сравнить биографии отца и сына, чтобы понять, почему судьба сложилась так, как сложилась. Ведь мы же все убеждены, что "человек - кузнец своего счастья"?!
Ну, и в-пятых, а может это и во-первых. Перед нами талантливый художник, с творчеством которого еще знакомиться и знакомиться, ибо за долгую семидесятилетнюю жизнь им написаны более 4 тысячи произведений всех жанров и техник, а рядовой зритель, даже побывавший 10 лет назад на выставке в Москве, смог увидеть только сотую долю наследия.
И, последнее, материал о отце и сыне Мясоедовых родился, благодаря двум людям.
Моему ПЧ и автору "Художественного календаря" Иосифу (ник Jostr), который поместил в своем календаре материал о художнике ко дню его рождения, и автору блога в ЖЖ Елене Поповой, которая также рассказала о художнике, проиллюстрировав свой рассказ его картинами, сосканированными из художественного альбома, посвященного Мясоедову-младшему. А так, как я люблю основательность и подробности, мне пришлось поднять практически все материалы о художнике, имеющиеся в Интернете, чтобы, сделав из них mix, выстроить, как мне кажется, самую подробную биографию, цитируя авторов статей, дописывая от себя, собирая интересные факты и подробности (ссылки на все источники в конце материала!).
И чтобы завершить затянувшийся пролог, предлагаю начать знакомство!
Иван Григорьевич Мясоедов
30 сентября (12 октября) 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина
[показать]
Русский художник-эммигрант, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.
Глава 1. Трудное детство
Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены Ксении Васильевны Ивановой, тоже художницы. Г. Г. Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым, его резкий самобытный характер иногда оказывался даже для друзей и близких тяжел не по силам. Не ужившись с первой женой – пианисткой, он сошелся с молодой художницей Ивановой. Правда Мясоедов женился на Ксении только тогда, когда та забеременела, но родившегося ребенка своим не признал.
Крестным отцом мальчика был некий Зотов, фамилией которого Иван впоследствии будет пользоваться в эмиграции.
Более того, Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, он запретил ей говорить Ване, что она — его мать, а мальчику внушал, что Ксения всего лишь кормилица. В конце концов, отец, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселева.
Сын художника Александра Киселева, в чьей семье некоторое время жил мальчик, вспоминал: «Григорий Мясоедов не производил впечатление человека, для которого дети были чарующим зрелищем...»
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
На удивление о сыне передвижника Мясоедова в Интернете материалов намного больше, чем о нем самом. Ему посвящены статьи, эссе и даже художественные произведения.
Причин, как я понимаю, несколько.
Во-первых, следуя девизу "Время собирать камни", мы начинаем вспоминать своих соотечественников, которые еще 20-30 лет назад были врагами социалистического государства.
Во-вторых, прошло почти 50 лет после смерти художника Ивана Мясоедова, и только сейчас, вернее в 1998 году, любители искусства и специалисты по живописи смогли познакомиться с его творчеством на его родине, то бишь у нас в стране, после чего о нем стали говорить и писать.
В-третьих, действительно удивительная, интересная и трудная судьба, в которой представлены все жанры от мелодрамы до шпионского боевика.
В-четвертых, мне самому было интересно сравнить биографии отца и сына, чтобы понять, почему судьба сложилась так, как сложилась. Ведь мы же все убеждены, что "человек - кузнец своего счастья"?!
Ну, и в-пятых, а может это и во-первых. Перед нами талантливый художник, с творчеством которого еще знакомиться и знакомиться, ибо за долгую семидесятилетнюю жизнь им написаны более 4 тысячи произведений всех жанров и техник, а рядовой зритель, даже побывавший 10 лет назад на выставке в Москве, смог увидеть только сотую долю наследия.
И, последнее, материал о отце и сыне Мясоедовых родился, благодаря двум людям.
Моему ПЧ и автору "Художественного календаря" Иосифу (ник Jostr), который поместил в своем календаре материал о художнике ко дню его рождения, и автору блога в ЖЖ Елене Поповой, которая также рассказала о художнике, проиллюстрировав свой рассказ его картинами, сосканированными из художественного альбома, посвященного Мясоедову-младшему. А так, как я люблю основательность и подробности, мне пришлось поднять практически все материалы о художнике, имеющиеся в Интернете, чтобы, сделав из них mix, выстроить, как мне кажется, самую подробную биографию, цитируя авторов статей, дописывая от себя, собирая интересные факты и подробности (ссылки на все источники в конце материала!).
И чтобы завершить затянувшийся пролог, предлагаю начать знакомство!
Иван Григорьевич Мясоедов
30 сентября (12 октября) 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина
[показать]Русский художник-эммигрант, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.
Глава 1. Трудное детство
Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены Ксении Васильевны Ивановой, тоже художницы. Г. Г. Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым, его резкий самобытный характер иногда оказывался даже для друзей и близких тяжел не по силам. Не ужившись с первой женой – пианисткой, он сошелся с молодой художницей Ивановой. Правда Мясоедов женился на Ксении только тогда, когда та забеременела, но родившегося ребенка своим не признал.
Крестным отцом мальчика был некий Зотов, фамилией которого Иван впоследствии будет пользоваться в эмиграции.
Более того, Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, он запретил ей говорить Ване, что она — его мать, а мальчику внушал, что Ксения всего лишь кормилица. В конце концов, отец, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселева.
Сын художника Александра Киселева, в чьей семье некоторое время жил мальчик, вспоминал: «Григорий Мясоедов не производил впечатление человека, для которого дети были чарующим зрелищем...»
ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 1 - ГРИГОРИЙ МЯСОЕДОВ. ПЕРЕДВИЖНИК ДО КОНЦА
16-02-2010 14:16
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Григорий Григорьевич Мясоедов
7 (19) апреля 1834, село Паньково, ныне Новодеревеньковский район Орловской области —
18 (31) декабря 1911, Полтава
Илья Репин Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова 1886 г. Третьяковка
Российский живописец, один из создателей Товарищества передвижников.
Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству. Учился Григорий в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив курса гимназии, отправился в 1853 г. в Петербург и поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Тимофей Андреевич Нефф (1804-1876) и Алексей Тарасович Марков (1802 - 1878).
Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их. Хочется отметить, что у Мясоедова и со своим сыном Иваном, ставшим тоже художником, были очень непростые взаимоотношения.
Lorinda Renteria (Varley)
16-02-2010 10:20
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Богаевский Константин Федорович (1872-1943)
16-02-2010 07:02
[показать] Богаевский Константин Федорович (12.1.1872, Феодосия, - 17.2.1943, там же), - русский художник-пейзажист, живописец и график, создатель оригинального эпически-романтического стиля пейзажа восточной части Крыма - Киммерии. В 1890 году Богаевский поступил в Академию Художеств, где работал в мастерской Архипа Куинджи. Весной 1898 года Богаевский совершил путешествие в Италию, где познакомился с картинами Клода Лоррена, ставшего его еще одним учителем. А во время второго посещения Италии в 1909 испытал влияние Андреа Монтеньи, Никола Пуссена.
[показать]
"Утро" 1910 Третьяковская галерея, Москва
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] Богаевский Константин Федорович (12.1.1872, Феодосия, - 17.2.1943, там же), - русский художник-пейзажист, живописец и график, создатель оригинального эпически-романтического стиля пейзажа восточной части Крыма - Киммерии. В 1890 году Богаевский поступил в Академию Художеств, где работал в мастерской Архипа Куинджи. Весной 1898 года Богаевский совершил путешествие в Италию, где познакомился с картинами Клода Лоррена, ставшего его еще одним учителем. А во время второго посещения Италии в 1909 испытал влияние Андреа Монтеньи, Никола Пуссена. [показать]"Утро" 1910 Третьяковская галерея, Москва
Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
16-02-2010 06:44
[показать] Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в.
[показать]
Тройка. Ребятишки у речки.
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в. [показать]Тройка. Ребятишки у речки.
Работы от художницы Brenda Burke
16-02-2010 05:50
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сказочный мир Lynn Lupetti
16-02-2010 05:06
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ло Жэньлинь Панды (Гохуа)
16-02-2010 04:15
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В китайской традиционной живописи изображения животных встречаются довольно часто. Один из современных мастеров Китая Ло Жэньлинь особенно любит изображать панд. 
[показать]
Сюй Синьци Кошки (гохуа)
16-02-2010 04:07
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Тан Цзян - китайская живопись гохуа
16-02-2010 03:57
Гохуа - термин для обозначения техники и стиля китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлковых бумагах. Термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III - II веков до н.э. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гохуа - термин для обозначения техники и стиля китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлковых бумагах. Термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III - II веков до н.э. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.
Китайские художники нарисовали 103 знаменитости на одной картине
16-02-2010 03:02
Популярная в последние недели в англоязычном интернете картина "Обсуждение "Божественной комедии с Данте", на которой уместились 103 знаменитости, включая Платона, овечку Долли и Владимира Путина, написана тремя китайскими художниками - Дуду (Dudu), Ли Тецзы (Li Tiezi), Чжана Аня (Zhang An). Газета The Daily Telegraph утверждает, что довольно долго авторство этой работы оставалось неизвестным.
Обозреватель The Daily Telegraph приводит доводы наблюдательных исследователей, которые могут указывать на китайское происхождение картины: например обилие не слишком известных на Западе восточных политиков и поэтов и присутствие среди персонажей Хуана Антонио Самаранча, который отдал Пекину право на проведение Олимпийских игр в 2008 году. Кроме того, в правом верхнем углу вокруг Данте расположились три молодых азиата: по мнению "интернет-детективов", это и есть создатели картины, написавшие ее в 2006 году.
Знатоки картины уже составили ее карту: : если навести курсор на лицо какого-нибудь персонажа, то появится его имя и ссылка на Википедию.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Популярная в последние недели в англоязычном интернете картина "Обсуждение "Божественной комедии с Данте", на которой уместились 103 знаменитости, включая Платона, овечку Долли и Владимира Путина, написана тремя китайскими художниками - Дуду (Dudu), Ли Тецзы (Li Tiezi), Чжана Аня (Zhang An). Газета The Daily Telegraph утверждает, что довольно долго авторство этой работы оставалось неизвестным.
Обозреватель The Daily Telegraph приводит доводы наблюдательных исследователей, которые могут указывать на китайское происхождение картины: например обилие не слишком известных на Западе восточных политиков и поэтов и присутствие среди персонажей Хуана Антонио Самаранча, который отдал Пекину право на проведение Олимпийских игр в 2008 году. Кроме того, в правом верхнем углу вокруг Данте расположились три молодых азиата: по мнению "интернет-детективов", это и есть создатели картины, написавшие ее в 2006 году.
Знатоки картины уже составили ее карту: : если навести курсор на лицо какого-нибудь персонажа, то появится его имя и ссылка на Википедию.
[показать]
Известные картины и связанные с ними загадочные события
16-02-2010 02:52
[показать]
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Иметь собственный портрет, да еще и написанный рукой известного и признанного автора – это ли не мечта многих? В современное время цифровых технологий и то найдется немало желающих повесить на самое видное место в доме именно картину. Кто-то, возможно, и не грезит портретом, но в качестве интерьера развешивает по стенам пейзажи и натюрморты, даже не задумываясь, что у каждой картины своя энергетика. Между тем, в истории много примеров, как картины влияли на своих владельцев, натурщиков или просто на людей, смотрящих на них. Возможно, кто-то сочтет это совпадениями с надуманной связью с картинами, но совпадений действительно много. А как говорится, один раз – случайность, два – совпадение, три – закономерность.
Цветы и коты
15-02-2010 11:10
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Работы художника Владислава Кравчука.
15-02-2010 05:17
Художник Владислав Кравчук родился в 1977 г. в городе Дубна. Закончил художественную школу, Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. С 1995 г. Владислав активно участвует в выставочной жизни. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, Германии, Японии, Польши, Словакии.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Владислав Кравчук родился в 1977 г. в городе Дубна. Закончил художественную школу, Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. С 1995 г. Владислав активно участвует в выставочной жизни. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, Германии, Японии, Польши, Словакии.
[показать]
Иллюстрации Anton Pieck
15-02-2010 00:06
Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график. В возрасте 11 лет он выиграл свой первый приз за натюрморт. Писал картины маслом, работал с акварелью, создавал офорты, гравюры, занимался литографией.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график. В возрасте 11 лет он выиграл свой первый приз за натюрморт. Писал картины маслом, работал с акварелью, создавал офорты, гравюры, занимался литографией.
Романтика. Виллем Хаенрайтс (Willem Haenraets)
14-02-2010 03:35
[показать] Willem Haenraets родился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Будучи еще мальчиком в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему было семнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. После этого он закончил свои Мастер классы с профессором Sarina (Ателье Opsomer) и профессором Vaarten. Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварельюсовременные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, кего романтичные сцены окрашенные в нежных цвета известны по целому миру. Выставки в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии. Картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, Соединенных Штатах, Японии, Итали.
[показать]Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] Willem Haenraets родился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Будучи еще мальчиком в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему было семнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. После этого он закончил свои Мастер классы с профессором Sarina (Ателье Opsomer) и профессором Vaarten. Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварельюсовременные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, кего романтичные сцены окрашенные в нежных цвета известны по целому миру. Выставки в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии. Картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, Соединенных Штатах, Японии, Итали.
[показать]
Самые дорогие картины в мире
13-02-2010 19:42
Сегодня вы можете прочитать о рейтинге самых дорогих картин мира. Это регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках.
Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие, государственным музеям, в список не попали. Так, если какому-нибудь ценителю прекрасного однажды посчастливится заполучить в свою частную коллекцию "Мону Лизу", то из своего толстого кошелька ему придется выложить более значительную сумму. Но, к счастью, подобная ситуация не представляется возможной.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня вы можете прочитать о рейтинге самых дорогих картин мира. Это регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках.
Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие, государственным музеям, в список не попали. Так, если какому-нибудь ценителю прекрасного однажды посчастливится заполучить в свою частную коллекцию "Мону Лизу", то из своего толстого кошелька ему придется выложить более значительную сумму. Но, к счастью, подобная ситуация не представляется возможной.
Кстати, в книге рекордов Гинесса "Мона Лиза" указана, как застрахованная на самую большую сумму картина. 14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
Итак, TOP-20 самых дорогих картин:
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
11-02-2010 13:02
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]
Портрет Поленова кисти Репина
"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит". В. Д. Поленов [показать]
Пруд в Абрамцеве. 1883
Работы Екатерины Рождественской
11-02-2010 06:35
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Екатерина Рождественская родилась в Москве в семье поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой. В 1979 году окончила Московский Государственный институт международных отношений по специальности «международные отношения». Екатерина - профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Перевела более десятка романов. Среди них «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма. Екатерина – автор «Книги жизней».