[200x300]Сэр Джозеф Ноэль Патон (13 декабря 1821 - 26 декабря 1901) - шотландский художник. Родился в семье ткачей. Имел сильные художественные наклонности, учился в Королевской академии художеств , Лондон,1843 год.
Рисовал прерафаэлитов стиль и стал художником исторических, аллегорических и религиозных сюжетов. Первая картина, которая была показана публике в Королевской шотландской академии в 1844 году - "Руфь Глининг" . В 1858 году он женился на Маргарет Гоерлей Феррье и имел семь детей (шесть сыновей и дочь), старший Диармид Ноэль Патон (1859 - 1929) стал Regius профессор физиологии в Глазго в 1906 году. Его второй сын Фредерик Ноэль Патон (р. 1861) директор коммерческой разведки.
В 1865 году он был назначен в Лимнер королевы в Шотландии . Кроме того, он опубликовал два сборника стихов и подготовила ряд скульптур. Двумя годами позже он получил рыцарское звание и в 1878 году было присвоено LL.D степени в Университете Эдинбурга. Он был известный антиквар оружия и доспехов.
Он умер в Эдинбурге 26 декабря 1901.
[показать]
Вечерняя звезда. 1857
Жан Жорж Вибер (1840-1902), как и Франческо Брунери, писал жанровые картины из жизни духовенства. Этих и еще нескольких художников относят к особому направлению - антиклерикальному искусству. Почему? Это нам теперь кажется, что герои не делают ничего криминального. Просто вкусно едят и приятно проводят время, вроде бы никак не компрометируя церковь. Не всем же быть аскетами... Но французам XIX века было ясно - шикуют на народные деньги! До революции церкви принадлежали огромные земельные угодья. Тысячи нищих крестьян обеспечивали сладкую жизнь кучке высших иерархов. То же самое было с аристократией, но дворяне хотя бы не читали проповедей об умеренности, посте и прочем воздержании... Вибер был более жестким критиком, чем Брунери. Он изображал не только "религиозный гламур", но и, зачастую, откровенно порочное поведение кардиналов и епископов.
Посмотрим на них глазами французов 18 века.
[показать]
Диета
Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 14.10.1840 г. - 05.12.1926 г. Место рождения: г. Париж, Франция
[показать]
Цветы и плоды. 1869
КОРНЕЛИС ДЕ ХЕМ - нидерландский художник и сын художника Яна Давидса де Хема, родился в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца. [показать]
Ваза с фруктами
[180x245]Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper) - художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников.
Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1887 году выиграл приз как декоратор. Дрейпер совершал путешествия в Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Работал в Париже, в Академии Юлиана (Academie Julian) в 1891 году и снимал студию зимой 1891-1892 годов в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Выставлял свои работы в Королевской Академии с 1887 года. Первый публичный успех пришел к нему с картиной "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленной в Академии в 1894 году. Он стал популярным художником того времени. Ретроспективная выставка была проведена в 1913 году. Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. [показать]
Водная нимфа. 1898
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Жила когда-то в одном селе бедная вдова с единственным сыном - Василем. Он был красивым и трудолюбивым парнем, и многие девушки заглядывались на него. Но ни на одну из них не обращал Василь внимания. С утра до ночи работал он на своем поле, а возвращаясь домой, спускался к реке - умыться, отдохнуть, на закат полюбоваться.
Ганс Гольбейн Младший входит в число самых знаменитых художников немецкого Возрождения. Родился в Аугсбурге в конце 1497 года; он был сыном Ганса Гольбейна Старшего, известного художника, мастера алтарной живописи.
[461x599]Автопортрет , с . 1542-43.,Галерея Уффици , Флоренция.
После обучения в мастерской своего отца в 1514 он уехал в Базель, бывший в то время крупнейшим центром искусства и гуманистической учености. Вскоре Гольбейн приобрел покровителей среди видных горожан, в числе которых был и гуманист Эразм Роттердамский. Во время путешествий по Италии (в 1518) и Южной Франции (в 1524) Гольбейн значительно расширил свой кругозор. Двумя годами позже он отправился, по рекомендации Эразма, в Англию к Томасу Мору. В 1528 он вернулся в Базель, а с 1530 окончательно поселился в Лондоне. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. За годы, проведенные в Англии, он создал ок. 150 портретов. Умер Гольбейн от чумы в Лондоне в 1543.
Сергей Макаров (родился в 1960 году, Россия, Санкт-Петербург, в Царском Селе) - художник, дизайнер, преподователь. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Член Союза Художников России с 1994 года, секция графики. [показать]
Весенний букет
Автопортрет в зеркале. 1928 Бумага, пастель.
Музей Ашмолеан, Оксфорд
[321x500]Русский художник, представитель русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 18 (30) ноября 1869 в семье известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. В 1888-1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897-1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других "мирискусников". Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо. Был членом объединения "Мир искусства". Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия ("Дама в голубом платье".1897-1900; "Вечер", 1900-1902; "Зима. Каток", 1915). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо. Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера ("Радуга", 1908). Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А.А.Блока, М.В.Добужинского, М.А.Кузмина, Е.Е.Лансере, Ф.К.Сологуба, 1907-1910), по праву считающиеся предельно объективными. Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник-оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойственный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее. Исполнил целый ряд обложек и фронтисписов к изданиям символистской поэзии (книгам К.Д.Бальмонта, Блока, В.И.Иванова и др.); из его иллюстративных циклов наиболее известны "Граф Нулин" А.С.Пушкина (1899), "Невский проспект" и "Портрет" Н.В.Гоголя (1901), "Книга маркизы" Ф.фон Блей (1908) (вышедшая в полном "эротическом варианте" в 1918).
[показать]Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой) [1897-1900]
Валерий Иванович Якоби -русский живописец, мастер бытового и исторического жанров, (1833, 4 мая, деревня Кудрявцево Казанской губернии - 30 апреля, 1902, Ницца),
академик Императорской академии художеств, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат психиатра и этнографа П.И. Якоби. [400x500]Родился в деревне Кудряково Казанской губернии в семье помещика. Учился в Казанском университете, воевал на фронтах Крымской войны, в 1856 году поступил в Петербургскую Академию Художеств. В 1861 году за картину «Привал арестантов» получил Большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год Якоби отправился в путешествие, побывав во Франции, Италии, Швейцарии и Германии. Вернувшись в Россию, вступил в Товарищество передвижных выставок, но пробыл там недолго: в 1872 году художника исключили из общества за то, что не предоставил работы на очередную выставку. Якоби - один из интереснейших мастеров исторической картины. Начав свой путь с ярких жанровых картин («Разносчик фруктов», 1858), он постепенно, через социальную тематику («Светлый праздник нищего», 1860), пришел к созданию больших исторических полотен. Сюжеты французской истории нашли воплощение в картинах «Кардиналу Гизу показывают голову адмирала Колиньи, убитого в Варфоломеевскую ночь 1572 г.» (1869) и «Террористы и умеренные (9-е термидора)» (1864). Последняя работа - одно из первых обращений в русской живописи к событиям Великой Французской революции. В 1870-х годах Якоби создал цикл ярких полотен о событиях трагического периода отечественной истории - времени правления Анны Иоанновны («Ледяной дом», 1878; «Шуты при дворе Анны Иоанновны», 1872; «Арест Бирона», 1871). В основу картины «Ледяной дом» (1878) был положен реальный эпизод эпохи правления Анны Иоанновны (1730-1740).
«Ледяной дом», (1878) — Государственный Русский музей.
Сергей Темерев,член Союза Художников и Общества акварелистов Санкт-Петербурга [показать]
Художникам было предложено написать картину включив в ее тему один из пяти
видов уток - Brant, Northern Shoveler, Ross' Goose, Ruddy Duck, or Canada Goose.
Картины победителей были отпечатаны на живописных марках "Duck Stamps",
ежегодно печатающихся в U.S.
[305x400]Леонард Викторович Туржанский - живописец, автор традиционного лирического пейзажа русского Севера, Урала (1875, 9 февраля, Екатеринбург - 31 марта, 1945, Москва)"Этот образованный, замкнутый, но такой чистый и светлый человек, с огромным характером и умом, не полагался только на свой талант, работал всю жизнь не покладая рук." (Бажин В.Е.)
В 1898 г. поступил в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, учился у Н.В.Бакшеева, В.А.Серова, К.А.Коровина. В ранний период творчества писал и жанровые картины («В провинции», 1910), и портреты (артистки М.Петровой, писателя И.А.Бунина, оба — 1910), но лучше всего ему удавались пейзажи («Север. Тихий вечер», «Поморы на промыслах северного берега Мурмана», все — 1905). В них ему удалось создать поэтический образ природы. Лучшие его пейзажи были приобретены для Третьяковской галереи.
В пейзажах Туржанский многократно писал природу родного Урала — именно здесь он находил мотивы, питавшие его искусство на протяжение долгих лет. Художник любил изображать жизнь, полную покоя, той тишины, в которой слышны деревенские звуки. На его пейзажах всегда присутствуют домашние животные — это телята, козы, но чаще всего — лошади, каждая из которых обладает своим нравом, характером.
[показать]Весна, 1917
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Начну с того, что о братьях Брюлловых, безусловно, знают все. И о том, что предки художников были французами и носили фамилию Брюлло, тоже известно многим.
Но вот недавно натолкнулся на список представителей семейства Брюлловых, связанных с изобразительным искусством и насчитал там аж восемь (!!!) фамилий.
О первых представителях династии известно немного.
Родоначальником семьи Брюлловых является французский орнаментный скульптор Георг Брюлло, прибывший из Франции в Санкт-Петербург в 1773 году. Старший его сын - Иоганн (Иван) Брюлло стал скульптором.
Следующее поколение Брюлло представляет сын Иоганна - Пауль или Павел Иванович Брюлло (1760—1833) — уже русский скульптор и художник, академик орнаментной скульптуры, живописец- миниатюрист.
И вот мы подбираемся к «Великому Карлу». Поскольку и он - Карл Павлович Брюллов (1799—1852) - русский художник, член Петербургской, Парижской, Римской и Флорентинской Академий Художеств, и его старший брат Александр Павлович Брюллов (1798—1877) — русский архитектор и художник-акварелист, профессор архитектуры, были сыновьями Пауля Брюлло, к фамилии которого и было добавлено русское окончание «ов».
Но и это не все представители династии. Оказывается у Пауля Брюлло, как в русских сказках, было три сына! Самый старший, помимо Александра и Карла - Фёдор (Фридрих) Павлович Брюллов (1793—1869) — тоже был художником, мало того, профессором церковной живописи Академии Художеств.
И следующее поколение Брюлловых тоже связало свою жизнь с искусством. Как известно, у Карла Брюллова детей не было (по крайней мере, официальных). А вот сыновья его старших братьев продолжили династию.
Сын Фёдора Павловича - Николай Фёдорович (1826—1885) стал архитектором, как дядя Александр. А сын Александра Павловича - Павел Александрович Брюллов, стал живописцем, как дядя Федор и дядя Карл.
Вот об этом «младшеньком» из Брюлловых и пойдет сегодня речь.
Еще в династии Брюлловых упоминается внучка архитектора и художника А. П. Брюллова -
Надежда Владимировна Брюллова-Шаскольская (18 (30) ноября 1886, Петербург —9 октября 1937, Ташкент), которая была этнографом, востоковедом и литератором, а также деятелем партии эсеров. В 1937 постановлением тройки НКВД она была приговорена к расстрелу за «проведение контрреволюционной антисоветской агитации и пропаганды».
Судя по отчеству Надежды, у Александра Брюллова, кроме Павла был еще сын Владимир.
Павел Александрович Брюллов
1840—1914
[показать]Иван Крамской Портрет Павла Брюллова 1879 г.
Русский живописец - пейзажист.
Видимо, фамилия обязала Павла Брюллова заниматься не только на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, который он закончил в 1863 году, но и учиться в Академии художеств, где он тоже успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Яков Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках» пишет, что Павел закончил параллельно еще и консерваторию.
«Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Где учился и что окончил Брюллов - этого я не знаю; похоже на то, что он прошел и университет, и Академию художеств, и консерваторию. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле».
Павел был одним из немногих академистов, который получил учебные серебряные медали за оба вида искусства. В 1864 году Павел Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, а в 1870 году — большой поощрительной медалью за картину «После работы», побывавшую на академической выставке.
