Ухтомский Константин Андреевич, архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца
[показать]Виды залов Нового Эрмитажа. Парадная лестница и вестибюль.
[250x380]Лев Львович Каменев - живописец-пейзажист
(1833, Рыльск, Астраханская губерния - 14 января, 1886, Саввинская слобода под Звенигородом, Московская область)
"В его пейзажах сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни. Удивительное дело: рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать непоражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русcкого пейзажа XIX века." (Коровин К.А.)
Родился в маленьком городке Астраханской губернии. В период с 1854—1857 гг. учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, где педагогами будущего художника были К.И.Рабус и А.К.Саврасов. Много путешествовал, побывал в Германии и Швейцарии. Становится одним из самых заметных русских художников, писавших лирические пейзажи. Поэтому картины живописца широко представлены во многих художественных музеях нашей страны. 1860-е годы самое продуктивное время в творчестве художника. Создаются такие знаменитые произведения, как «У плотины» (1864), «Весна» (1866). В 1869 году Л.Л.Каменеву присваивается звание академика. Принимает активное участие в создание Товарищества Передвижных Художественных Выставок, является одним из учредителей. С 70-х годов начинается спад в творчестве Каменева. В связи с "болезнью", а именно, пристрастием художника к алкоголю, он все меньше пишет, его картины все реже появляются на выставках, а его имя все чаще упоминается в связи с "болезнью — пагубным пристрастием" многих гениев мирового искусства. Л.Л.Каменев был, к сожалению, одним из тех представителей, не выразивших себя до конца, часто действительно великих мастеров.
[показать]Саввино-Сторожевский монастырь. 1880-е.Государственная Третьяковская Галерея.
[показать]
Зичи, Михай - Портрет Марии Александровны, Александры Федоровны и Александры Иосифовны
[показать]
Зичи, Михай - Корнация Александра II в Успенском соборе Московского кремля 26 августа 1856 года
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Ольга Холмова и ее композиции.
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
«Грюнес гевёльбе»— так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте
[240x]Художник Yitao Liu родился в 1955-м году в графстве Puer, Юньнань. В 1997-м году Китайской Литературной и Художественной Ассоциацией Yitao Liu было присуждено звание "Один из ста самых выдающихся художников Китая"; а также было присуждено звание - "Выдающийся китайский Художник" - Научно-исследовательсим центром Культуры и Искусства в Гонгконге в 1998-м году.
Yitao Liu - член китайской Ассоциации художников и профессиональный художник KIB. Yitao Liu получил приз за превосходную работу на 6-й выставке Нацинального Искусства в Пекине в 1984 г и бронзовую медаль на 7-й выставке в 1989 году. Медали Yitao Liu от Китайской Ассоциации Художников: приз за отличную работу в конкурсе живописцев Zhonghua Cup Chinese Painting Competition, приз Golden Fork на первой выставке современного искусства в Пекине в 1988 году, 3-й приз на выставке национального популярного искусства "Мой прекрасный Китай, люблю тебя" в 1990-м году, медаль "Ста Выдающихся Художников в Пекине" в 1997-м и много других наград.
[показать] [250x300]Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihaly; 14 или 15 октября 1827, Зала (Венгрия) — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург) — венгерский рисовальщик и живописец, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами: «Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери», «Умирающий рыцарь» (1844), «Заколачивание гробика ребенка» (находится в будапештском музее), «Распятие», запрестольный образ для Фюнфкирхенского собора (1845) и другие, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне. В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. [показать]
Спектакль в московском Большом театре по случаю священного коронования императора Александра II
[показать]
Автор панорамы — выдающийся художник-баталист, основатель русской школы панорамного искусства Франц Алексеевич Рубо (1856 - 1928). Написал около 200 жанровых батальных произведений. Автор 3-х панорам: ”Штурм аула Ахульго” (1890), ”Штурм 6 июня 1855 года”(1905), ”Бородинская битва”(1912).
Франц Алексеевич Рубо (Одесса, 17 июня 1856 — 13 марта 1928, Мюнхен) — русский художник-панорамист, автор полотен «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго».
[250x300]Константин Дмитриевич Флавицкий (1830, Москва—3 сентября 1866, Санкт-Петербург) — российский исторический живописец; художественное образование получил в Императорской академии художеств и числился в ней учеником профессора Ф. А. Бруни. Получив от Академии установленные серебряные медали за рисунки и этюды с натуры, был в 1854 награждён малой золотой медалью за написанную по конкурсу картину «Суд Соломона». Через год после того окончил академический курс с званием художника XIV класса и с большой золотой медалью, присужденной ему за исполнение программы «Дети Иакова продают своего брата, Иосифа», и отправился в Италию в качестве пенсионера Академии. По возвращении своём в Россию в 1862 в следующем году был признан почётным вольным общником Академии за исполненную в Риме колоссальную картину «Христианские мученики в Колизее» (находится в Русском музее в Санкт-Петербурге). На академической выставке 1864 находилась картина Флавицкого «Смерть княжны Таракановой» (теперь в Третьяковской галерее), доставившая ему звание профессора и обратившая на него внимание знатоков искусства и массы публики как на первоклассного художника. Но талантливому живописцу не суждено было ознаменовать свою деятельность другими замечательными произведениями.
Уже в то время, когда он трудился над исполнением «Княжны Таракановой», его здоровье было сильно подорвано чахоткой, зародившейся в Италии и развившейся в петербургском климате. Надеясь найти спасение от этой болезни на юге Европы, он собирался ехать туда, но прежде чем успел отправиться в путь, умер.
[показать]Княжна Тараканова. 1864г Третьяковская галерея
Автопортрет
[275x425]Н. К. Пимоненко родился в Киеве 9 марта 1862 года. Сын иконописца и резчика по дереву, Николай Пимоненко с малых лет ездил с отцом по селам, помогал ему в росписи иконостасов местных церквей. А попутно знакомился с селянами, с их бытом, промыслом, с их укладом. Видимо, эти детские впечатления и легли в основу бытовых и видовых картин, написанных много позже. Сперва же была Киевская рисовальная школа Николая Ивановича Мурашко, где будущий художник получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882).
С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. И учеба шла хорошо: получил три медали за первый учебный год. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге: повлиял сырой петербургский климат, к тому же появились материальные проблемы. И получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в родной Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко и Киевском художественном училище. Однако он не забывает и заниматься живописью.
В 1885 году он отправил в Петербург на академическую выставку картину «На галерке», навеянную увиденной в театре комедией Гоголя «Женитьба». Картину заметили, о ней заговорили. Участвует Пимоненко и в киевских вернисажах. Темы для своих бытовых картин он берет из окружающей его жизни малороссиян. Уже одни названия картин позволяют судить об интересе художника к жанру, к житейским сценам: «Засватанная» (1886), «В Чистый четверг» (1887), «В разлуке» (1887), «На каникулах» (1887), «Художник» (1887), «Святочное гаданье» (1888), «Афанасий Иванович и Хавронья Никифоровна» (1889). Картины привлекали зрителя, их упоминали в печати, но подлинный успех пришел в 1888 году, с картиной «Святочное гадание».
Святочное гадание. 1888 Государственный Русский музей
[300x400]Барон Фредерик Лейтон (англ. Frederick Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.
Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I. Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.
В 1850 году он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. Чтобы лучше проникнутся творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 году принял первое в своей жизни самостоятельное (одиночное) путешествие. В ноябре того же года он был уже в Риме, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Руководительницей Лейтона в его похождениях стала Аделаида Сарторис, известная оперная певица. Салон Аделаиды Сарторис открыл возможность молодому живописцу познакомился со многими замечательными людьми своего времени, в том числе с Уильямом Теккереем. Особенно тесные дружеские отношения завязались у него с «поэтической» семьёй Браунингов, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени, Ж. Л. Жеромом и А. В. Бугро.
[показать]Блондинка. 1879
Перед вами секвойядендрон – самое большое и старое дерево на нашей планете.
Взрослые деревья достигают высоты до 100 метров при диаметре ствола 10-12 м. Старейшая на данный момент гигантская секвойя имеет возраст 3200 лет, установленный по годовым кольцам.
[показать]
Этот вид был широко распространен в северном полушарии в доисторические времена, сейчас сохранилось лишь около 30 рощ, находящихся на западном склоне Сьерра-Невады в Калифорнии на высоте 1500—2000 метров над уровнем моря.
Секвойядендрон — род деревьев семейства Кипарисовые, единственный современный вид — Секвойядендрон гигантский (лат. Sequoiadendron giganteum), называющийся также веллингтония, гигантская секвойя, большое дерево, мамонтово дерево.
Портрет работы С. К. Зарянко, 1850
[240x300]Фёдор Петрович Толстой (10 (21) февраля 1783, Санкт-Петербург, Российская империя — 13 (25) апреля 1873, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель стиля классицизма.
Фёдор Толстой родился в семье графа П. А. Толстого, начальника Кригс-комиссариата. С рождения был записан сержантом в Преображенский полк. Учился в полоцком Иезуитском училище, затем в Морском кадетском корпусе. Рано проявил талант к изобразительному искусству. Ещё учась в Морском корпусе, Толстой начал посещать Петербургскую Академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1804 г. подал в отставку и начал карьеру художника. В Академии художеств Толстой обучался скульптуре у И. П. Прокофьева.
В 1809 г. создал свою первую медаль «В память просветительной деятельности Чацкого». В том же году он был избран почётным членом Академии художеств. В 1810 г. получил назначение в Петербургский Монетный двор.
После победы в Отечественной войне 1812 года выпустил серию медальонов, пользовавшихся широкой известностью, использованных в варианте проекта Александровской колонны.
В 1818 г. Толстой вступил в тайное общество «Союз Благоденствия», где состоял одним из руководителей (председателем Коренного Совета). В восстании декабристов не участвовал.
В 1849 г. Совет Академии художеств утвердил Толстого в должности профессора за заслуги в области скульптуры. Толстой также участвовал в оформлении Храма Христа Спасителя.
Умер Фёдор Петрович Толстой 13 (25) апреля 1873, похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры. [показать]
Букет цветов, бабочка и птичка. 1820, Третьяковская галерея
Луиза Moillon (1610-1696) - французская художница эпохи барокко . Она известна как одна из лучших женщин -художниц, писавших в стиле натюрморта.
[показать]Натюрморт с черешней, клубникой и крыжовником. 1630
Автопортрет,1630-1635,
Государственный музей,Амстердам
[320x410]Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.
Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.
Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью.
Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях. Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.
[показать]Фестун с цветами и фруктами, 1660
Сокотра— небольшой архипелаг из шести островов (обитаемы Сокотра, Абд-эль-Кури и Самха) в Индийском океане у побережья Сомали, примерно в 350 км к югу от Аравийского полуострова. Является частью провинции Хадрамаут (архипелаг территориально поделен на две «мудирии» (района): Хадибо (с центром в Хадибо) и Калансия и Абд-эль-Кури (с центром в Калансии) Республики Йемен. Площадь 3,6 тыс. км?. Сложен в основном кристаллическими породами.
Название “Сокотра” происходит от санскритского имени, означающего “Остров блаженства” Это одно из самых странных мест на земле. Остров не похож ни на что другое и кажется, что вы оказались где–то на другой планете. Считается, что архипелаг был изолирован от материковой Африки последние 6-7 миллионов лет, что сказалось на его флоре и фауне. Суровый климат, жаркое солнце и … вот такая растительность.