Итак, женщины в белом начала 20 века.
Эти прекасные дамы от ХОАКИНА СОРОЛЛА - У - БАСТИДА

27 февраля 1863 Валенсия - 10 августа 1923 года

Испанский художник, преуспел в написании портретов, ландшафтов и монументальных произведений на социальные и исторические темы.
Хоакин Соролла был старшим ребенком, родившимся у коммерсанта Хоакина Сроллы и его жены Консепсьон Бастида. Его сестра Кончитта родилась годом позже.
В августе 1865 дети остались сиротами, их родители умерли, возможно, от холеры. Они воспитывались родственниками со стороны их матери.
Он получил первоначальное художественное образование, в возрасте четырнадцати лет, в своем родном городе у учителя Салустино Асеньо Кайтано Капуц.
В возрасте восемнадцати лет он перебрался в Мадрид, активно изучал коллекцию картин в музее дель Прадо.
Завершив военную службу, в двадцать два Соролла получил грант, что позволило четыре года провести в Риме для изучения живописи. В Италии он находился под покровительством Федерико Прадилья, директора испанской Академии в Риме, который обнаружил у Сороллы талант.
В 1885 году он побывал в Париже, где состоялось его первое знакомство с современной живописью. Он находился под огромным впечатлением от выставок Жюля Бастьен - Лепажа и Адольфа фон Менцеля. Вернувшись в Рим, он продолжил обучение вместе с Бенллиуре Хосе Эмилио Сала и Хосе Вильегасом.
В 1888 году Соролла вернулся в Валенсию и женился на Клотильде Гарсиа дель Кастильо, с которой впервые познакомился в 1879 году, когда она работала в студии отца.
В 1895 они уже имели трех детей: Марию, родившуюся в 1890 году, Хоакина, родившегося в 1892 году, и Елену, родившуюся в 1895 году.
В 1890 г. они переезжают в Мадрид, и следующее десятилетие Соролла сосредотачивается на работе. Он рисует множество полотен на мифологические, исторические и социальные темы, для участия в парижских Салонах и международных выставках в Мадриде, Париже, Венеции, Мюнхене, Берлине и Чикаго.
Его первый поразительный успех была достигнут с картиной «Маргарита» (1892), получившей Золотую медаль на выставке в Мадриде, а затем первое место на Чикагской международной выставке, где она была приобретена, а затем передана в дар музея Университета Вашингтона в Сент-Луисе, Миссури.

[показать]

Он сразу был признан главой современной испанской школы живописи. Его картина "Возвращение с рыбалки» (1894) была восхищенно принята на Парижском Салоне 1894 года и приобретена для Люксембургского музея. Она показала кисть уже зрелого мастера.
Поворотным моментом в карьере Сороллы была отмечена картина «Сад наследования» (1899), чрезвычайно большое полотно, которое он вынес на суд общественности. На картине изображено купание парализованных детей на море в Валенсии под присмотром монаха.
Картина получила официальное признание, а также Гран-при и медаль Всемирной выставки в Париже в 1900 году и медаль национальной выставки в Мадриде в 1901 году.
После этой картины художник никогда не возвращался к социальной теме.
Два рисунка-эскиза к этой картине он подарил своим американским друзьям-художникам Джону Сингеру Сардженту и Мэри Уильям Чейз.
После Всемирной выставки в Париже 1900 года он получил звание кавалера Почетного легиона, и в течение ближайших нескольких лет Соролла стал почетным членом Академий изящных искусства в Париже, Лиссабоне и Валенсии.
Специальная экспозиция его работ была выставлена в Галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 и затмила все его предыдущие успехи. Были показаны почти 500 произведений -залитые солнцем пляже, пейзажи и портреты.
Хотя последующие крупномасштабные выставки в Германии и в Лондоне были встречены более сдержанно, но в Англии в 1908 году Соролла встретился с критиком Арчером Милтоном Хантингтоном, который предложил ему сделать выставку в Америке. Выставка прошла в Нью-Йорке в 1909 году и включала 356 картин, 195 из которых проданы. Соролла провел пять месяцев в Америке, где нарисовал более двадцати портретов.
В начале 1911 года Соролла посетил Соединенные Штаты во второй раз, были выставлены 161 картин в Институте Искусств в Чикаго. В том же году художник встретился с М. Арчером Хантингтоном в Париже и подписал контракт на серию картин о жизни в Испании.
Хантингтон предполагал работы, изображающие историю Испании, но художник
предложил картины о регионах Пиренейского полуострова и называл серию «Провинции Испании». Рисовал художник полотна на пленэре, отправляясь на поиски натуры в
Наварру, Арагон, Каталонию, Валенсию, Эльче, Севилью, Андалусию, Эстремадуру, Галицию, Гуипускоа, Кастилию и Леон. На каждой картине люди были одеты в местные науциональные костюмы. В 1917, по его собственному признанию, сюжеты и темы картин были исчерпаны. Он окончил работу

Много раз мелькали посты ,и в этом дневнике также- в рубрике "бал" о последнем таком мероприятии, состоявшемся в 1903году.Последний бал погибающей Империи. Но до этого события , балы и именно в русском стиле ,проводились неоднократно. С некоторыми участниками таковых я хочу вас познакомить.

Александр Михайлович и Ксения Александровна-1894год Бал в Шереметьевском дворце
[показать]

Читать далее

Алонжевый парик (от фр. allonge - удлиненный) - изобретение придворного парикмахера Людовика XIV Бинета, который к монтюру пришивал три бриды (Бриды - Бриды - завитые в горизонтально расположенные локоны длинные волосяные пряди (в виде так называемой "лапы"), которые пришивали к монтюру при изготовлении алонжевого парика.).
Прическа представляла собой массу локонов, спускавшихся на грудь и плечи.
В театральном обиходе алонжевый парик называют мольером (великий французский драматург Жан Батист Мольер, следуя дворцовой моде, носил такой парик). Алонжевые парики были модны также в России и Англии в XVIII веке.

[показать] [показать]

Для надежного закрепления парика коротко стригут волосы, а мужчины и бреют. Появление без парика считается неприличным. Мужская голова напоминает львиную голову, при этом растительность на лице чисто сбривается. Завитые локоны парика разделяются на прямой пробор и, красиво обрамляя лицо, опускаются на плечи и спину. Алонжевый парик символизирует величие и силу его обладателя.
Наибольшее распространение получают парики из золотистых или рыжих волос, позднее модными становятся каштановые и русые. Форма парика со временем тяготеет к пирамидальной.

Читать далее

Lily Elsie (8 April 1886 - 16 December 1962) was a popular English actress and singer during the Edwardian era, best known for her starring role in the hit London premiere of Franz Lehár's operetta The Merry Widow.
Beginning as a child star in the 1890s, Elsie built her reputation in several successful Edwardian musical comedies before her great success in The Merry Widow, opening in 1907. Afterwards, she starred in several more successful operettas and musicals. Admired for her beauty and charm on stage, Elsie became one of the most photographed women of Edwardian times.
Elsie was born Elsie Hodder at Armley, in the West Riding of Yorkshire, England. Her mother, Charlotte Elizabeth Hodder (1864–1922), was a dress-maker who operated a lodging-house. She married William Thomas Cotton, a theatre worker, in 1891, and Elsie became Elsie Cotton. The family lived in Manchester. Elsie was also the niece of Wilfred Cotton, who married actress Ada Reeve.


[показать]

Читать далее