liveinternet.ru/users/masya...126243344/

Antonio's Tales From the 1001 Nights О замечательном иллюстраторе Антонио Лопезе (Antonio Lopez) я уже писала здесь. В 1985 году опубликована книга «Antonio's Tales From the 1001 Nights», в которой Антонио отошёл от мира моды, но красочно и изящно п...

liveinternet.ru/users/masya...130464688/

Fashions of a Decade: The 1930s Скачать с yandex.narod.ru | 20.5 МБ http://ana-lee.livejournal.com/203993.html

liveinternet.ru/users/masya...130519167/

Schцne Wienerin. Журнал "Прекрасная венка". 1935 год Журнал продавался на e-Bay. http://community.livejournal.com/costume_history/520463.html

liveinternet.ru/users/masya...132174576/

Винтажное.. Vintage Vogue 1910-1950 ***

Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение

Adolf de Meyer (1868-1946). Барон фотографии.

  [показать]

[показать]

 

Next

liveinternet.ru/users/masya...137955562/

ПроДавнеМодное.. ***

liveinternet.ru/users/masya...126661308/

BarbierЖанровое.. Georges Barbier ранее был здесь

liveinternet.ru/users/masya...128945724/

Шокирующая Эльза. Vol. 2. "Women dress alike all over the world: they dress to be annoying to other women.""In difficult times fashion is always outrageous."Elsa SchiaparelliHorst P. HorstEricSCHIAPARELLI.COM 19341937Willy Maywald, 1948Shari Herbert...

liveinternet.ru/users/masya...129062329/

Fashion drawings and illustrations from "Harper's Bazaar" by Erte ССЫЛКИ:Эрте. Жизнь в стиле арт-деко - статья Серафимы Чеботарь chebotarFashion Drawings and Illustrations from "Harper's Bazaar" by Erte - купить на OZONЭрте: ловец снов и Эрте. Vol. ...

liveinternet.ru/users/tata_...131394003/

    Рене Грюо. Завальи Риччарделли, граф Делла Каминате. Грюо - фамилия его матери Мари.Именно эта фамилия красовалась на тысячах листах с эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им нарядными светс...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Lillian Bassman: Women


Lillian Bassman - американская художница и фотограф, родилась в 1917 году в Бруклине. Ее родители были еврейскими интеллектуалами, эмигрировавшими из России в 1905 году и поселившимися в Бруклине, Нью-Йорк. С 1940 по 1960 годы она работает в Junior Bazaar и позже в Harper's Bazaar, где она способствовала карьере таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Роберт Франк, Луи Фарер и Арнольд Ньюман.
Под руководством русского эмигранта Алексея Бродовича она начала создавать свои собственные черно-белые фотографии моделей, которые появлялись в 1950-1965 годы в Harper's Bazaar. Интерес к ее работам возник снова в 90-е годы. В настоящее время она работает с дигитальными технологиями. Lillian Bassman является одним из последних крупгых фотографов-женщин в области моды.


Ускользающая красота


[568x698]

Fantasy on the Dance Floor - Barbara Mullen, Paris. 1949

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Довима

Годы активной работы
1950-1960
РОСТ: 173 см
ПАРАМЕТРЫ:
неизвестны

Самая знаменитая и самая высокооплачиваемая ($75 в час) модель своего времени. Ненавидела свою работу, считая, что к моделям относятся несерьезно. Была очень худой, что в то время не слишком поощрялось, и поэтому старалась как можно больше есть. После ее смерти Ричард Аведон сказал, что она была последней аристократкой среди моделей.


[386x500]


[470x545]
Читать далее...

Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение

Мода 1914 года из Gazette Du Bon Ton

.

[533x699]

Читать далее

Это цитата сообщения masyanova Оригинальное сообщение

Дайана Вриланд.

Удивительная фотография!

[444x450]

Худая старая некрасивая женщина в модной элегантной блузке неестественно изогнулась сложа ноги в "лотосе" и изящно взмахнув руками.

Но почему-то не спешишь отводить взгляд от ее лица и замечаешь умный ироничный взгляд. На её лицо хочется смотреть еще и еще...

Это легендарная Дайана Вриланд!

Читать далее

Это цитата сообщения НАТАЛИЯ_ПОЛТАВСКАЯ Оригинальное сообщение

Первые газеты печатались...

www.bigpi.biysk.ru/encicl/articles/40/1004049/1004049A.htm

ГАЗЕТА, печатное периодическое издание, в котором публикуются новости о самых разнообразных событиях текущей жизни. Такие организации, как профсоюзы, религиозные объединения, корпорации или клубы, могут иметь собственные газеты, однако этот термин обычно применяется к ежедневным или еженедельным изданиям, публикующим новости для широких слоев населения в определенном географическом регионе. Репортеры массовых газет собирают и излагают новости. Фотографы готовят фотоснимки, сопровождающие статьи, а художники создают рисунки, графики и диаграммы. Редакторы дают репортерам задания, проверяют их статьи, придумывают для них заголовки, размещают эти статьи в газете и вырабатывают ее общий макет, т.е. расположение на каждой странице текстов, фотографий и рисунков. Главный редактор или исполнительный редактор, как правило, осуществляют общее руководство штатом сотрудников газеты. Владелец и издатель газеты имеет всю полноту власти над организацией бизнеса и редакционной деятельностью издания.

Массовые газеты играют заметную роль в коммерческой жизни страны благодаря публикуемой в них рекламе; они снабжают читателей информацией практического свойства, например, программами телепередач, прогнозом погоды, данными о состоянии фондового рынка; газеты являются и средством развлечения – в них публикуются короткие рассказы, комиксы и кроссворды. Вместе с тем, главное предназначение массовой газеты – а в демократическом обществе ее важнейшая функция – это обеспечение граждан информацией о деятельности правительства и событиях политической жизни страны.

Первый конгресс США счел беспрепятственное осуществление этой функции настолько важным, что законодатели закрепили свободу печати в первой поправке к Конституции США, ратифицированной в 1791. Эта поправка, наряду с прочими гарантиями прав свободного выражения, запрещает Конгрессу принимать законы, ограничивающие свободу печати. В 1787 Т.Джефферсон, автор Декларации независимости, писал: «ежели бы мне предстояло решать, надобно ли нам иметь правительство без газет или газеты без правительства, я бы, ни на мгновение не поколебавшись, предпочел последнее». [200x252]

ОЧЕРК ИСТОРИИЧитать далее...

Это цитата сообщения James_york Оригинальное сообщение

Магия русского стиля

23 декабря 2008 года в одном из ресторанов Москвы известный тележурналист, международный обозреватель моды Наталия Козлова представила книгу “Магия русского стиля”


«Магия русского стиля» сможет околдовать любого человека, заглянувшего в эту прекрасную и своевременную книгу».
Александр Васильев
Книга вместила в себя двадцатилетний опыт работы Наталии Козловой, как международного обозревателя моды и тележурналиста. Двадцать лет назад Наталия первой из российских журналистов была аккредитована в Париже и Милане на Неделях, посвященных международной моде Pret-a-Porte и Haute Couture. Автор и телеведущая программы «Магия моды» первой на отечественном телевидении стала снимать и показывать сюжеты о знаменитых дизайнерах мира.

Глазами знаменитых творцов читатель увидит всю красоту нашего прикладного искусства, и в первую очередь, костюма – народного и исторического. Соучастниками истории, рассказанной на этих страницах, стали лучшие дизайнеры мира (Армани, Готье, Гальяно, Маррас, Рикель, Рабанн и др.) и России. Звезды моды дали Наталии Козловой интересные интервью для книги, отражающие их любовь к России и Русскому стилю. Они предоставили великолепные красочные фотографии из коллекций современной одежды, созданные ими на основе русских источников вдохновения. Русский дух проник в современную моду, прижился там и чувствует себя очень вольготно. Народные костюмы, роскошные одеяния бояр, царей и духовенства, наряды придворных дам и царедворцев. Но не только старинные костюмы вдохновляют творцов. Все значительные исторические события, происходившие у нас в стране, отождествляются с образом России. Война с Наполеоном, Октябрьская революция, победа в Великой Отечественной войне, покорение космоса, перестройка. Разные течения в искусстве – от классики до авангарда – наложили отпечаток на постоянно обновляющийся «русский стиль». Об этом и повествует в легкой журналистской манере Наталия.





Большое внимание автор уделила роли гениальных творцов с русскими корнями, развивавших русский стиль за рубежом. Одним из них был Алекс Либерман - 53 года своей жизни прослуживший в холдинге Conde Nast Publications художественным директором и сделавший Vogue журналом №1 в мире. Благодаря её семейным архивам, в которых хранился журнал Vogue за октябрь 1917 года, она смогла доказать, что русский стиль в одежде начал свое триумфальное шествие не в 20е годы, а на несколько лет раньше.
Эрте (Роман Тыртов) и Алексей Бродович изменили облик Harper’s bazaar и сделали этот журнал одним из лучших глянцевых изданий мира.
Русская по происхождению Элен Лазаревa (Helen Lazareff) изменила облик француженок после войны благодаря созданному ею журналу Elle и сделали его одним из лучших глянцевых изданий мира.

Книга “Магия русского стиля” - это целый альбом, выпущенный издательством “Учебники и картолитографии”, состоящий из более чем из пятисот страниц и содержащие в себе 829 иллюстраций, многие из которых никогда не были опубликованы.
Вечер в русском стиле таит массу сюрпризов. Он станет неординарным событием, поскольку вместе соберутся лучшие дизайнеры России. Гостями презентации станут соавторы книги: Валентин Юдашкин, Алена Ахмадуллина, Слава Зайцев, Ирина Крутикова, Нина Неретина и Донис Пупис, Татьяна Парфенова, Дарья Разумихина, Владимир Середин и Сергей Васильев, Денис Симачев, Лидия Соселия, Игорь Чапурин, Андрей Шаров. Все они придут со звездами, одетыми в русском стиле. Их имена пока хранятся в тайне.
Но мы знаем тех людей, которых пригласила Наталия: Валерию и Иосифа Пригожина, Андрея Малахова, Яну Чурикову, Арину Шарапову, Олесю Судзиловскую, Татьяну Арно, Надежду Бабкину, Ольгу Свиблову, Александра Васильева, главных редакторов глянцевых журналов.

Предания, традиции – это память о прекрасном прошлом, о том значительном, чему хотелось бы подражать. Будь то живопись, архитектура, литература или одежда. Следовать традициям – значит ценить свое наследие, совершенствовать то, что веками создавалось нашим великим народом. Общество не стоит на месте, оно развивается, а вместе с ним изменяются и наши представления о красоте. Но все же нет-нет, да и захлестнет нас любовь к чудесной старине. На страницах этой книги я постаралась протянуть волшебную нить из прошлого к настоящему, рассказать и показать, как любят Россию не только русские дизайнеры, но и знаменитые творцы моды из разных стран. Может быть, какое-то свечение озарит и вашу душу. И тогда вы поймете, как важно сохранять и совершенствовать русский стиль, похожий на магический кристалл. Он может поворачиваться разными гранями, вызывая восторг и изумление от многообразия красоты. Именно в этом проявляется его магия!, - говорит Наталия Козлова
[423x530]
[360x700]
Читать далее...

Это цитата сообщения masyanova Оригинальное сообщение

Россия - родина гламура (окончание).

 

Звезды – это те, кто остается в памяти поколений. Сейчас есть такое выражение – гламуриться. Вот многие этим и занимаются. А вообще, чтобы считаться гламурной, нужно элементарные признаки института благородных девиц, хотя бы номинально соблюдать. Это одновременно и воспитанность, и врожденные свойства. Я вам больше скажу: чтобы самой гламурной быть, надо, чтобы у вас бабушка была гламурная! А мы бабушек гламурных постреляли. А ещё к бабушке требовался и дедушка. Мы бы хотели быть гламурной страной. По покупательной способности мы стали очень привлекательными: все фирмы Запада рвутся к нам. Все хотят продать здесь свои бриллианты, сумочки и меха. Они знают, что поскольку у нас есть много от скифов, то мы тянемся к мишуре, позолоте, маркам, скрывая отсутствие вкуса. Ведь умение купить вещь Chanel говорит не о вкусе, а  о финансовых возможностях.

КАК СТАТЬ ГЛАМУРНОЙ: инструкция Александра Васильева.

 

 

Читать далее

Это цитата сообщения Camera_Work Оригинальное сообщение

История фотографии - Александр Либерман

4 сентября 1912 года
родился знаменитый художник, скульптор, дизайнер
и фотограф Александр Либерман


Александр Либерман (1912-1999) родился в Киеве в семье лесопромышленника. После революции его семья покинула Россию и обосновались в Англии. Юный Александр закончил среднюю школу в Лондоне, затем изучал философию и математику в Сорбонне и архитектуру в Париже. В 1930-х годах он некоторое время работал ландшафтным архитектором, а затем в журнале мод — одном из первых изданий использующих фотографии в качестве иллюстраций. В те годы он познакомился с Анри Картье-Брессоном и со многими другими, ставшими впоследствии знаменитыми, фотографами.
В 1936 году Либерман оставил журнал, решив посвятить себя живописи и кинематографии. Вторая Мировая Война заставила семью Либерманов эмигрировать в Америку, где в 1941 году Александр получил работу в известном журнале «Vogue». Впоследствии он стал художественным директором в престижном издательстве «Conde Nast Publications», в котором помимо «Vogue», выходили такие известные на весь мир журналы, как «Conde Nast Traveler», «The New Yorker», «Vanity Fair» и более десятка других.

Благодаря своему высокому положению в издательстве, которому он отдал почти 50 лет, Александр Либерман оказал большое влияние на мир моды и дизайна. Кроме этого он и сам был художником, скульптором и фотографом, прекрасно работающим в различных жанрах. О Либермане-фотографе лучше всех рассказала известный российский литератор Людмила Штерн в своей книге «Воспоминания о Бродском».

И была у Либермана еще одна ипостась — он был замечательный фотограф.

Начиная с 1947 года и по 1959 год он каждое лето отправлялся в Европу «на паломничество» в студии европейских художников. Видеокамер тогда не существовало. Либерман был вооружен только 35-миллиметровой «лейкой» и блокнотами. Проводя долгие часы в студиях и ателье, он делал тысячи фотографий и заметок.

Художники за работой, их портреты, их полотна и скульптуры, инструменты, которыми они пользовались, их жилье и вещи, предметы, которые являлись для них источником вдохновения. Все фиксировалось тщательно и скрупулезно. Алекс пытался продемонстрировать, из каких зрительных впечатлений рождаются художественные образы того или иного мастера.

Либерман подружился со многими художниками Парижской школы живописи. Среди них были и «отцы» европейского модернизма, которые все еще активно работали. Матиссу было семьдесят восемь лет, Руо — семьдесят шесть, Бранкузи — семьдесят два, Франтишеку Купке — семьдесят восемь. Брак, Леже и Пикассо были представителями среднего поколения, им было по шестьдесят пять лет. Все еще молодежью считались Джакометти, Сальвадор Дали, Бальтус.

В результате Либерман опубликовал совершенно уникальную книгу — «Художник в своей мастерской», в которой он выступил и как фотограф, и как писатель. В необычной форме — эссе и фотографий — он рассказал о величайших художниках современности.

«Художник в своей мастерской» был далеко не единственным фотографическим проектом Либермана. В начале 1990-х годов он издал книгу фотографий Марлен Дитрих «Marlen: An Intimate photographic Memoir», а в 1995 году — фотоальбом с интригующим названием «Then». В нем фотографии его семьи, друзей, коллег — скульпторов и художников, поэтов и писателей, музыкантов и актеров....

***

Александр Либерман скончался 17 ноября 1999 года, не дотянув полутора месяцев до нового тысячелетия. Сай Ньюхаус, владелец «Conde Nast Publications», выступая на сороковой день со дня его смерти, сказал: «В течение пятидесяти лет Алекс надевал по утрам обыкновенный серый или синий костюм, обычную белую рубашку и галстук... Это были единственные обыкновенные вещи, которые он делал в течение дня. Все остальное было экстраординарным».

http://www.photoisland.ru

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Татьяна, русская душою

 

Татьяна Яковлева: Татьяна, русская душою

За ней ухаживали Александр Вертинский и Сергей Прокофьев. А Владимир Маяковский мечтал видеть своей женой…Между тем в  России о  Татьяне Яковлевой почти ничего не  известно. О романе с  Владимиром Маяковским, случившемся в  Париже в  1928 году, стали говорить только спустя сорок лет. Между тем поэт был по-настоящему влюблен.

Читать далее

Это цитата сообщения Lin_Gerie Оригинальное сообщение

Два с половиной века глянца

[228x294] Еще в XVII веке моду во Франции задавала аристократия, костюмы которой прилежно копировались средним классом. Веяния моды распространялись напрямую и не имели печатного посредника. Появление модных журналов стало настоящей революцией.

Уже в конце XVII века в качестве образцов модной одежды стали выходить первые издания с гравюрами. А первые настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII века, вызвав самый живой интерес публики. Именно тогда начал формироваться рынок моды, стали рождаться новые идеи и имена.

Самым известным журналом в то время был Galerie des modes et costumes francais (1778–1787). В XIX веке подобные издания стали размножаться в геометрической прогрессии. С 1890 года журналы начали использовать фотографии, постепенно заменившие изящные акварели.

Начало ХХ века богато именами и событиями. Множились выставки декоративного искусства, во Францию съезжались артисты и художники из других стран. Русские балеты Дягилева и костюмы к ним Льва Бакста вдохновили на творчество многих кутюрье. Соня Делоне, французская художница русского происхождения, разрабатывала ткани с авангардными рисунками. Каждая творческая личность того времени старалась принять активное участие в создании костюмов. С 1904 года стало выходить ревю Les modes с фотографиями настоящих звезд.

Именно тогда журналы стали указывать также имя кутюрье рядом с легендой, которая демонстрировала наряд.

Стремительно развивалась промышленность. На рынке появился искусственный шелк – вискоза. Шанель создает комфортные костюмы и платья, освобождая женщин от тесных корсетов. Спорт становится частью культуры, и мода тут же откликается – появляются купальные, велосипедные костюмы, костюмы для тенниса и лыжного спорта.

С начала ХХ столетия Поль Пуаре, открыв свой дом мод, отважился привлекать для работы художников разных стилей.

Сначала был приглашен Поль Ириб, затем Жорж Лепап для публикации двух альбомов кутюрье в 1907 и 1908 гг. Целая плеяда замечательных художников работала на моду: Жорж Барбье, Пьер дё Белей, Бенито, Буте де Монвель, Пьер Бриссо, Дриан, Эрте, Шарль Мартан, Андре Марти. Художники порой сами задавали стиль и направление. Erte, известный французский иллюстратор моды русского происхождения, позже так описывал в своих мемуарах эксцентричность того времени:

«Одно время я советовал частично эпилировать брови, чтобы придавать гармоничность чертам лица. Кое-где эта мода осталась до наших дней вкупе с разноцветным лаком на ногтях, что я ввел в моду... Я помню молодую красавицу американку, забыл её имя, которая полностью обрила голову и покрыла череп золотой краской. Другая женщина красила мех своей маленькой белой собачки в тон своего платья. Я видел даму, которая вырвала несколько зубов и заменила их драгоценными камнями...»

Появлялись журналы с небольшим тиражом и короткой судьбой, например Journal des Dames et des Modes, который даже не дожил до Первой мировой войны. То же произошло и с изданием Gazette du Bon Ton, которое поддерживалось небольшой группой кутюрье, редактировалось Люсьеном Вогелем и адресовалось лишь небольшой группе посвященных. Журнал закрылся на время войны, снова появился в 1920-м и завершил свой путь в 1925-м после специального выпуска, посвященного выставке декоративного искусства. Журнал Le Trait parisien (1920–1936) был целиком посвящен создателям моды. Четвертым журналом, достойным упоминания, был Art Gout Beaute, выходивший с 1920-го по 1935-й, с замечательными цветными иллюстрациями.

У французских кутюрье завязываются тесные контакты с богатой аристократией США, жаждущей новых имен и тенденций.

На французском рынке появляются новые имена, такие как американский Vogue, впервые вышедший во французской версии в 1920-м и мгновенно завоевавший популярность. Тогда же выходит на рынок L'Officiel de la couture и наряду с Harper's Bazaar представляет лучшее в моде. И снова радикально меняется стиль – теперь издания могли похвастаться великолепными фотографиями. Работа идет в тесном сотрудничестве с модными фотографами, такими как Эдвард Стейчен, Хорст, Сесиль Битон, Андре Дюро и барон Адольф де Мейер (виртуоз размытых романтических фотографий).

Новые модные коллекции демонстрируются в марте и октябре, свадебные костюмы в мае, охотничьи в сентябре, а бальные платья в январе.

Среди журналов, адресованных в основном модной Читать далее...