«Женская немногословность» одностиший Четвёртовой Майи.
Кандидат химических наук Наталья Хозяинова с 2000 года известна в интернете как Четвёртова Майя. Это псевдоним, под которым она публикует свои замечательные одностишия. Прочитав их, вы поймёте, что далеко не все женщины болтают без умолку — некоторым достаточно лишь одной строчки, чтобы сказать очень многое!
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирный тандем Джоржа Фуке и Альфонса Мухи
Я уже писала об одном из титанов стиля ар нуво — Рене Лалике. Сегодня речь пойдет не об одном создателе уникальных золотых ювелирных украшений, а о творческом союзе художника Альфонса Мухи и потомственного ювелира Жоржа Фуке.
Они начали работать вместе в 1900 году, когда Фуке недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже, и попросил у Мухи сделать эскизы для его работ. Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами. За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира.
Удивительные трёхмерные иллюзии.
Несколько разных предметов находятся на столе. Ничего особенного, правда? Но лишь одно движение – и предметы превращаются в плоские картинки. Техника, при помощи которой были нарисованы эти иллюзии, появилась еще в эпоху Возрождения. Например, именно благодаря ей были созданы росписи на стенах и потолках соборов, которые и сегодня поражают нас своей реалистичностью. А сегодня эти же приемы используются пр съемках широкоформатных фильмов.
Desiderata – легендарная поэма в прозе о достижении счастья в жизни.
Desiderata (лат. — Желаемое) — вдохновенная поэма в прозе о достижении счастья в жизни. Ее автор — американский поэт и писатель, а также адвокат Макс Эрманн. В возрасте 40 лет он оставил бизнес, чтобы посвятить себя литературе. Свое самое известное произведение, Desiderata, он написал в возрасте 54 лет, в 1927 году, но популярным оно стало уже после смерти автора.
Произошло это так. В 1956 году настоятель церкви св. Павла в Балтиморе включил поэму в папку текстов для своего прихода. Эту папку прихожане передавали от одного к другому, некоторые переписывали и перепечатывали тексты для себя. Поскольку надпись на папке гласила «Церковь св. Павла, Балтимор, 1692» (1692 — год основания церкви), кто-то из прочитавших поэму решил, что это год ее написания. Долгое время так и считалось — что этот мудрый текст дошел до нас из XVII века.
Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех».
В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого» — начала «серебряного» веков.
Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) — «стилем Мухи». Или — «модерн», «югендстиль», «сецесьон». (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире.
Альфонс Муха. «Поэзия и Танец», серия «Искусство». 1898
Альфонс Муха с детства хорошо рисовал, однако его попытка поступить в пражскую Академию художеств не увенчалась успехом. Поэтому свой творческий путь он начинал как декоратор, художник афиш и пригласительных билетов. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Однажды Муха работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, и тот был так впечатлен работой художника, что согласился оплатить его учебу в мюнхенской Академии изящных искусств. Там художник и освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.
После занятий в Мюнхене Муха переехал в Париж, где продолжил учёбу в Академии Коларосси и зарабатывал на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, ресторанных меню, календарей и визитных карточек.
Фантастический снимок, сделанный полицейским, покорил интернет.
На прошлой неделе, сотрудник полицейского управления города Портленд (штат Орегон) Уокер Берг выглянул в окно двенадцатого этажа Центра правосудия и обнаружил удивительное зрелище.
Деревья на улице перед зданием управления были покрыты свежим снегом и красиво освещены. И еще полицейский заметил, что деревья усеяны тысячами черных птиц! Берг взял свою камеру Nikon D700 и успел запечатлеть этот сюжет до того, как птицы улетели. Полицейские окрестили снимок Уокера Берга − «Crows on Snow» («Вороны на снегу») и выложили в твиттер. Под этим названием он сейчас и гуляет по сети.
И есть во всём этом что-то невероятно вдохновляющее...
Фото: © Walker Berg (Portland Police Bureau), via dianov-art
Замечательная подборка произведений садово-паркового искусства.
Эти фантастические произведения искусства созданы человеком в тесном союзе с природой. Посмотрите, какая невероятная красота!
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Загадка аметиста...
Фиалки нежный аромат
Или лукавый взгляд лучистый
Меня манил... Мне не понять
Влекущей тайны аметиста…
Вот такие ласковые и лиричные строки посвящаются аметисту — прекрасному и неоднозначному, таинственному и волшебному. Принято считать, что каждому камню присущи некие свойственные только ему качества и энергии. Так, например, рубин — это неугасающий вулкан страстей и непокорности, цитрин — достаток и сила солнечного света, хризолит — крепкое здоровье, спокойствие, гармония природы и так далее и так далее.
Аметист зачастую вызывает у своих обладателей двойственные чувства: одни видят в нем красоту, сравнимую лишь с безупречностью цветка, а другие интуитивно ощущают присутствие некой тайны, неразгаданной и потому еще больше манящей. Как космос, где мириады звезд, Млечный путь, искристые кометы и прекрасная Туманность Ориона завораживающих фиолетовых оттенков.
Предлагаю окунуться в мир чарующих ювелирных украшений с использованием аметиста — камня, прекрасного, как цветок, и мистического, словно туманная дымка, из которой вот-вот появится то, что пока еще скрыто…
«Темза, сэр…»
Английский юмор - не столько стиль, сколько образ жизни. Национальная поговорка гласит: "Everyone has a fool in his sleeve"// "У каждого в рукаве сидит свой дурак"…
Рассказывая английский анекдот, ощущаешь чувство легкого превосходства, слушая английский анекдот, ощущаешь чувство легкой неполноценности...
* * *
Во время празднования нового, 2001 года телерепортер спросил прохожего на улице Лондона:
- Какие у вас планы на это тысячелетие?
- Довольно скромные. Большую его часть я буду мертв.
Тонет корабль. Англичанин с трубкой во рту обращается к капитану:
- Сэр, какая из шлюпок - для курящих?
В узком переулке Лондона останавливаются два автомобиля, ехавшие навстречу друг другу. Ни тот, ни другой шофер не хочет уступить дороги. Шофер первой машины достает газету "Таймс" и начинает читать. Через час второй шофер вежливо обращается к нему: «Когда вы дочитаете, сэр, прошу одолжить газету мне».
За что расстреляли автора стихов «Я спросил у ясеня…»?
Замечательные песни из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!» мы знаем наизусть. Авторы стихов к ним — Белла Ахмадулина, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Евгений Евтушенко... Но вот одна из этих песен стоит особняком, ведь автора строчек «Я спросил у ясеня, где моя любимая...» Владимира Киршона сегодня мало кто помнит.
«Бац! и здрасте, Константин Сергеевич!»
17 января 1863 года родился Константин Сергеевич Алексеев, который стал известен всему миру как великий Станиславский. Споры о системе Станиславского и его роли в театральном искусстве не прекращаются до сих пор, ну а мы просто вспомним несколько обаятельных историй, которые сохранили современники об этом талантливом, чувствительном и, судя по этим рассказам, очень наивном человеке.
Около 30-ти анекдотов про статистику...
***
— Молодой человек, лотерейный билетик не купите?
— Нет, мне убеждения не позволяют.
— А кто вы?
— Я – статистик.
Как человек 1917 года представлял себе Россию в 2017 году.
17 января 1917 года в «Московских ведомостях» был опубликован рассказ, в котором автор представил, какой будет Россия через 100 лет - то есть в 2017 году. Сбылись ли его предсказания?
Это цитата сообщения ЛОИНА Оригинальное сообщение
Художник Paul de Longpre
Картины художника Paul de Longpre привлекают к себе внимание миллионов зрителей уже только своей невероятной красотой и позитивом. С одной стороны, в его искусстве нет ничего экстраординарного и необычного. Цветы в качестве самостоятельного объекта или в качестве главного элемента натюрморта, пейзажа и так далее, писали многие живописцы, причём как далёкого прошлого, так и современности. С другой стороны, цветы этого художника - это настоящий праздник, феерический восторг. Такое обилие красочных сочных оттенков, всевозможных расцветок в форме бутонов, лепестков, листьев, в составе композиций, букетов или отдельных растений - это настоящее волшебство и чудо. Причём картины эти нравятся как женщинам, так и мужчинам в равной мере. Благодаря тому, что это очень талантливо, любоваться цветами живописца хочется бесконечно.
Paul de Longpre практически львиную долю своего творчества отдавал именно цветам. Не удивительно, что в этом деле он стал настоящим мастером своего дела. Его цветы - это всегда нечто удивительное.
Paul de Longpre французский художник. Родился в Лионе в 1855 г. Учился в Академии изящных искусств. Позже переехал в Америку, где и снискал большую популярность. Его работы - тогда и сейчас, используются для иллюстраций, открыток и участвуют в выставках. Его дом в Голливуде, который окружён красивейшим цветником, до сих пор является местной достопримечательностью. Кроме того, одна из улиц в носит его имя - De Longpre Avenue.
[700x550]
[322x700]
[700x497].
[546x700]
17 января могло бы исполниться 84 года знаменитой французской певице, которая прославилась под именем Далида. В 1987 г. она решила уйти из жизни, приняв смертельную дозу снотворного. Песни «Paroles, paroles», «Salma ya Salama», «Je suis malade» в ее исполнении стали всемирно известными хитами, она была успешна и знаменита, но всю жизнь ее преследовала череда несчастий и самоубийств: трое мужчин, которых она любила, покончили с собой. К такому же решению пришла и сама певица.
Это цитата сообщения ЛОИНА Оригинальное сообщение
Природа в стиле сансуй. Японские пейзажи кисти Koukei Kojima
Картины японского художника Коукея Кодзимы (Koukei Kojima) наполнены спокойствием и гармонией. Он пишет в стиле "сансуй", так называют пейзажную живопись в Японии. У Коукея получаются прекрасные картины. Вдохновляйтесь :)
Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.
Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Koukei Kojima тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета - нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет.
[850x555]
[850x550]
[850x699]
Читать далее
Украшения из стекла от японской мастерицы Sakae.
Хочу поделиться с вами красотой, которой любуюсь уже не один день. Каждый раз, когда я рассматриваю эти украшения, настолько вдохновляюсь, что начинаю думать над тем, не податься ли в ювелиры :) Я уже давно поняла, что японцы инопланетяне настолько глубоко и полностью отдаются любому делу, что часто достигают в нем впечатляющих результатов.
Что касается рукоделий, то они умудряются не только в совершенстве владеть всеми известными их видами, но и регулярно создавать новые подвиды и даже отрасли. Но сегодня речь пойдет не о подобных новшествах, а об украшениях из давно известных всем материалов — проволоки и стекла. Сама идея заполнять контуры стеклом в наше время не кажется особенной, равно как и технология изготовления не видится неподъемной, но вот результат... Результат заставляет ахать и охать и проникаться уважением к автору.
Прическа гейши: исчезающее искусство традиционной японской укладки волос.
Шимада - традиционная прическа гейши.
Во всем мире гейша узнаваема за счет ее наряда и характерной прически. А ведь соорудить на голове подобную конструкцию – целое искусство. На сегодняшний день экспертов традиционной японской прически становится все меньше, а современные гейши предпочитают носить парики.