Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Розарий парка Багатель / Rosary Park Bagatelle (76 шт. фото)
Без сомнения, розарий парка Багатель - самый известный французский розарий. Сюда приезжают любители королевы цветов со всех уголков мира - от Японии до Америки. Сам розарий небольшой по площади, но буквально напичкан розами - их здесь более 9000 сортов, собраны почти все последние новинки французских и многих зарубежных селекционеров.
Совсем не игрушечную роль подобные замершие во всеоружии на вечном посту воины исполняли и в глубокой древности. Иногда такие же небольшие, а порой и в человеческий рост, эти изображения то охраняли гробницы властителей, то иллюстрировали могущество их армий перед послами и посетителями дворцов (вспомним погребенную глиняную армию Цинь Ши- Хуанди, шествие гвардии Бессмертных на стенах дворцов Ахеменидов, колонны войск, колесницами и осадными машинами на ассирийских рельефах, бронзовые фигурки этрусских, римских, карфагенских воинов). Позже, уже в шестнадцатом-восемнадцатом столетиях, коллекции миниатюрных воинов часто пополняли сокровищницы королей и императоров. Порой они были исполнены из золота и драгоценных камней, как, например, двор и армия Великих Моголов, из коллекции курфюрста Саксонского Августа. Император Петр III уделял командованию своей оловянной армией почти не меньше времени, чем управлению реальной Империей…
Бородино 1812 г.
С 18 века в декоре изделий стали широко применять лепные фарфоровые цветы. Они служили украшением ваз, футляров для часов, рам для зеркал, люстр, сервизных изделий; из них также составлялись отдельные бисквитные и расписанные "под натуру" букеты.Уникальными композициями из непревзойденных по тонкости исполнения лепных цветов прославился мастер Императорского фарфорового завода Петр Иванов. Для их изготовления он разработал рецепт фарфоровой массы, обладающей особой пластичностью, секрет которой, к сожалению, ныне утрачен. Букет из бисквитных цветов на пласте (D 69см) , отделанный наподобие стола из коллекции Музея фарфора- был продемонстрирован на Всемирной выставке в Лондоне (1851). Вскоре после выставки Петр Иванов умер, а секрет его уникального букета остался неразгаданным.
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами
Сун Сэм Парк, родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973году,художник путешествовал по Франции, изучая живопись.Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов и наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.Тематика картин посвящена его путешествиям по странам Европы,Италии, Франции, они наполнены солнечным светом и яркими красками,живо передающими красоту увиденного.В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии.
Vittorio Reggianini, итальянский художник, родился в 1853 или 1858 в Модене и умер в 1938 году. Он был учеником в Академии художеств школы в Модене, где он впоследствии стал профессором. В 1900 году он принял участие в конкурсе Алинари. Многие его работы были выставлены в музеях в Майнце.
Художница Dona Gelsinger родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете.После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и создав домашнюю студию начала писать портреты и иллюстрации.Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.
Сегодня Noel Cruz один из самых известных и востребованных мастеров в современном кукольном сообществе.Родился Ноэль на Филиппинах в Маниле в бедной семье, где было шестеро детей. Вынужденный работать с детства, чтобы поддерживать семью, Ноэль был лишен таких детских радостей, как игрушки и общение со сверстниками. Редкие свободные часы он проводил за рисованием - единственным доступным развлечением. Однажды Ноэль увидел по телевизору конкурс красоты и был поражен таким количеством красивых лиц и с тех пор увлекся рисованием портретов. Уже в 16 лет, не имея художественного образования, Ноэль рисовал портреты на заказ.Несколько лет спустя с женой и маленьким сыном Ноэль иммигрировал в США. Жена художника увлеклась коллекционированием кукол, и Ноэль, лишенный игрушек в детстве, с удовольствием принимал участие в её занятии. Однажды изучая кукол в интернете, Ноэль наткнулся на так называемых перекрашенных кукол - repainted dolls. И попробовал изменить куклу сам. Для него это было подобно созданию новой куклы. Вскоре он ощутил разницу между рисованием на большом плоском холсте и рисованием на маленьком пластиковом лице. И однажды попробовав, уже не смог остановиться. Восемь лет и сотни кукол спустя, Ноэль добился потрясающего мастерства. Его куклы представляют собой знаменитостей, киногероев и просто занимательных персонажей, они продаются на аукционах и хранятся во многих коллекциях.Ноэль продолжает писать портреты и очень надеется, что однажды сумеет создать куклу собственными руками
Leonardo Collection (Великобритания).Компания "H.G.Lesser & Pavey" торговая марка "Коллекция Леонардо" была основана в 1977 году и признается ведущей британской маркой по подарочному ассортименту. Компания "H.G.Lesser & Pavey" производит статуэтки из специального материала, представляющего из себя смесь каменной крошки с пластическими массами, так называемый "полистоун". Этот материал позволяет художникам выписать все мельчайшие детали статуэтки, что невозможно при создании фарфоровой статуэтки. После изготовления статуэтки начинается процесс ее раскраски, который производится вручную. В 2004 году компания "H.G.Lesser & Pavey" выпустила новую эксклюзивную коллекцию "Ангелы". Коллекция создана на основе работ Кристин Хаворс, которая получила мировое признание за ее ностальгические портреты детства и волнующие миры ангелов, фей и русалок. Компания "H.G.Lesser & Pavey" создала целый ряд коллекций на основе работ Кристин Хаворс: коллекцию "Феи", коллекцию "Детская", коллекцию "Классические композиции".
