Как часто бывает, что в шкафу много одежды, а надеть по сути нечего. И выбросить жалко, но и в мировосприятие моды уже не вписывается. В таком случае, чтобы выйти из ситуации и при этом сэкономить на покупке новой одежды, можно с легкостью устроить перевоплощение своими руками. Для этого понадобится всего 10 минут, а результат превзойдет все ожидания.
Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп (20 января 1829 — 2 августа 1908)- английский художник, чье творчество принято относить ко второй волне прерафаэлизма, а также изучать в контексте эстетизма и английского символизма. Он родился в 1829 году в аристократической семье, оставившей заметный след в истории искусства. Его отец Джон Спенсер Стэнхоуп был антикваром, в юности исследовавшим Грецию, а сестра Анна стала матери знаменитой художницы Эвелин де Морган. Образование Стэнхоуп получил в Итоне и Оксфорде, а в 1850 году, несмотря на возражения родителей, решил посвятить себя искусству. Он стал учеником и ассистентом Джорджа Фредерика Уоттса и три года спустя вместе с учителем впервые посетил Италию, а в 1856-1857 годах – Малую Азию.. Именно Уоттс ввел молодого художника в круг прерафаэлитов, познакомив его с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Берн-Джонсом. В 1857 году Стэнхоуп принял участие в выполнении росписей для Оксфордского Союза, а в следующем году принял участие в создании Хогарт-клуба – объединения, наследующего традиции Братства прерафаэлитов. С 1859 года Стэнхоуп начал участвовать в выставках Королевской Академии. В 1880 году, страдая от приступов астмы, Стэнхоуп вынужден был покинуть Англию и перебраться во Флоренцию, где он прожил остаток жизни. Оторванный от родной почвы, художник чувствовал себя в Италии изгнанником, но не оставлял занятий живописью. Он писал картины, а также делал росписи для местной англиканской церкви.
Художник Джон О'Брайен (John Patrick O'Brien (1951 – 2004)) учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма, в сочетании с любовью к красоте, типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы. Интерьеры и улицы на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают желание оказаться там. Это и есть "современный романтический реализм". Его страсть к Франции, Италии и Ирландии наблюдается в череде романтичных изящных интерьеров, улочек, кафе и бульваров. Пораженный тяжелой болезнью, Джон О'Брайен до последних дней старался нести своими картинами радость и позитив всем зрителям.
Венецианский вид.
Джон Колкотт Хорсли (англ. John Callcott Horsley; 1817—1903) — английский академический художник, дизайнер и иллюстратор; член художественной колонии Cranbrook Colony. Родился 29 января 1817 года в Лондоне в семье музыканта Уильяма Хорсли и его жены Elizabeth Hutchins Callcott. В возрасте тринадцати лет он поехал учиться в академию Dr Henry Sass's academy, где он познакомился Данте Россетти, Джоном Милле и Уильямом Фрайтом. После этого Хорсли изучал живопись в школе при Королевской академии художеств, где познакомился с Томасом Уэбстером. Хорсли был ректором (с 1875 по 1890 годы) и казначеем (с 1882 по 1897 годы) Королевской академии художеств. Получил прозвище «Clothes-Horsley» (а также «Mr J. C(lothes) Horsley») за свою непримиримую позицию против использования обнаженных моделей. Отчасти из-за этого он ушёл из Академии в 1897 году, став «отставным академиком». Джон Хорсли был также членом лондонского гравёрного клуба The Etching Club, выполнив ряд иллюстраций для книг. Умер 18 октября 1903 года в Лондоне. Был похоронен на городском кладбище Кенсал-Грин.[3] Примечателен тот факт, что Хорсли принял участие в издании первой коммерческой Рождественской открытки, выполненной по заказу Генри Коула. Он также разработал специальный предоплаченный конверт, который был предшественником почтовой марки.
Остров Муреа находится в 17 км от Таити и напоминает собой вулканический массив в форме сердца, обрамляемый бирюзовыми водами. Самая высокая гора Ротуи возвышается на 900 метров над уровнем моря между величественными гаванями Кук и Опуноху. Среди жителей острова (12.000) много художников, ювелиров, писателей, приехавших в Полинезию из разных стран. Многие говорят, что на Таити стоит приехать, чтобы увидеть живописные гавани Муреа. Здесь нет ничего удивительного как - искупаться с дельфином или рассматривать леопардовых скатов , прогуливаясь в скафандре по морскому дну.В грандиозных заливах Опуноху и Кука (место первой высадки на остров капитана Кука в 1769 году) располагаются отличные яхтенные стоянки, которые никогда не пустуют. На фабрике «Ротуи», из ананасов, выращенных на Муреа, делают соки , алкогольные коктейли и ликёры, а за отдельную плату можно попробовать приготовленные из свежих фруктов напитки, для пущей бодрости приправленные алкоголем. Француз Оливье Бриак, постановщик танцев в знаменитых "Мулен Руж" и "Лидо" попав на остров и увидев ритуальные танцы, понял свое истинное призвание и построил на Муреа Тики-Вилидж- своеобразный интернациональный ЗАГС.Теперь каждый день здесь устраивают театрализированные представления. Главным событием являются свадебные церемонии. Дастин Хоффман, Джек Николсон, Микки Рурк и многие другие были непосредственными виновниками проводимых здесь свадебных церемоний.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo, варианты написания имени: Gianbattista или Giambattista — Джанбаттиста или Джамбаттиста; 5 марта 1696, Венеция — 27 марта 1770, Мадрид) — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы. Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности. В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта. В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву». В 1717 году молодой художник покинул мастерскую Ладзарини и вступил в гильдию живописцев Фралья. С 1726 года по 1728 год Тьеполо работал по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы. К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 года по 1753 год он создал свою центральную работу — фресковое убранство Вюрцбургской резиденции. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран президентом Падуанской академии. В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни. Тьеполо скончался в испанской столице 27 марта 1770 года.
Аполлон и Марсий.
Никогда не замечали, что, когда вы смотрите на ваши пальцы достаточно долго, они начинают превращается чужеродные придатки прямо у вас на глазах? 
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm Amberg; 1822-1899) — немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века. Вильгельм Август Лебрехт Амберг родился 25 февраля 1822 года в столице Германии городе Берлине. Искусство рисования Амберг изучал сперва в Берлинской академии художеств под руководством Вильгельма Хербига (нем. Friedrich Wilhelm Heinrich Herbig), затем, с 1839 по 1842 год Вильгельм Амберг посещает художественную студию Карла Бегаса, а затем с 1844 по 1845 год перенимает приёмы письма в городе Париже у признанного мастера Леона Конье. Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках. Закончив обучение, в поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии, побывав в Венеции, Неаполе, Перудже, Риме, и Ватикане, где знакомится с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, по возвращении в Германию, Амберг некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу. В 1869 Вильгельм Амберг был избран членом Берлинской академии художеств. В 1873 году в столице Австрии городе Вене Вильгельм Август Лебрехт Амберг получил всеобщее признание и был награждён почётной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль. В 1886 году Вильгельм Амберг вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств. Помимо жанровой живописи, Амберг рисовал иллюстрации для журналов самой разной направленности, а также достаточно серьёзно занимался литографией. Вильгельм Август Лебрехт Амберг умер 8 сентября 1899 года в городе Берлине в возрасте семидесяти семи лет.
Научно-популярное издание SDP Noticias опубликовало результаты исследования о роли выпивки в семейной жизни. Нет, это не то что вы подумали и речь идет не о разводах на почве алкоголизма, а наоборот. Ученые выяснили, что семейные пары, предпочитающие выпивать вместе, гораздо счастливее в отношениях. Исследования проводились учеными из Университета Отаго, Новая Зеландия, которые изучили семейную жизнь 1500 пар разного возраста.
Любая армия – это отнюдь не курорт, несмотря на то, что она (как и флот) в некоторых случаях позволяет посмотреть мир, познакомиться с интересными людьми, а также уничтожить их, если прикажет Родина. Израиль - небольшая страна, но имеющая при этом весьма «активные» вооруженные силы в виду понятных политических причин. Так как ЦАХАЛ практически постоянно участвует в вооруженных конфликтах, в армии Израиля действуют особенно жесткие правила.
Художник Виктор Сергеевич Гридасов родился в уральском городе Миассе. В 1982 году семья переехала в Иркутскую область, в рабочий посёлок Согдиондон. В этом рабочем посёлке Виктор окончил среднюю общеобразовательную школу и детскую художественную школу. В 1997 году семья Гридасовых вернулась в Миасс, Виктор Сергеевич поступил в ПТУ, где получил профессию художник-оформитель. После окончания ПТУ Гидасов работал дизайнером-конструктором мебели, художником по художественной ковке и т.п. В 2008 году художник женился на сельской девушке и переехал жить в уральское село, и начал работать, как профессиональный художник.
Сэр Джозеф Ноэль Патон (англ. Sir Joseph Noel Paton; 13 декабря 1821, Данфермлин, Файф — 26 декабря 1901, Эдинбург) — шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи. Родился в семье ткачей, делавших ткани из бархата и торговавшие ими. Некоторое время Дж. Н. Патон также занимался этим делом. Однако увлечение живописью привело молодого человека в Лондон, где он в 1843 году поступил в Королевскую академию художеств. В 1847 году художник стал членом-корреспондентом, а в 1850 — действительным членом Королевской шотландской академии. В 1858 году он вступил в брак с Маргарет Фурье, в котором родилось семеро детей. В 1867 году королева Виктория возвела мастера в дворянское достоинство. В 1878 году стал доктором права Эдинбургского университета. Главные темы его творчества — исторические и литературные сюжеты, а также легенды, сказки. Писал также религиозные и аллегорические полотна.
Убийство Паоло и Франчески.
Джироламо Индуно (итал. Gerolamo Induno; 13 декабря 1827, Милан — 18 декабря 1890, Милан) — итальянский живописец. Джироламо Индуно родился в Милане в 1825 году. Его отец был шеф-поваром и дворецким при миланском дворе. Первые уроки искусства получил в Академии Брера, где он учился у Луиджи Сабателли с 1839 по 1846 год. Начал серьёзно заниматься искусством после 1848 года и впервые обнародовал свои произведения перед публикой в Париже в 1855 году. Тогда это были небольшие картинки, изображавшие гарибальдийцев. Их достоинства сразу обратили на художника общее внимание. Последовавшие за ними картины Индуно, в которых он воспроизводил преимущественно также солдатские типы и военный быт, ещё более подняли его репутацию как наблюдательного и умелого композитора, наделённого теплотой чувства и превосходно владеющего всеми средствами живописи. Он умер в Милане в 1890 году после продолжительной болезни и был похоронен на Монументальном кладбище. Его старший брат, Доменико, был также известным художником, и они часто работали вместе.
Виллем ван Мирис (нидерл. Willem van Mieris; 3 июня 1662, Лейден — 26 января 1747, Лейден) — голландский художник-портретист, автор исторических и жанровых полотен. Работал в традициях основанной Герардом Доу лейденской художественной школы. Виллем ван Мирис родился в семье художников. Его отец, Франс ван Мирис-старший, был известным учеником Г. Доу, старший брат Виллема Ян ван Мирис также был живописцем. После обучения в мастерской отца Виллем в 1683 году становится членом лейденской гильдии художников св. Луки. В 1687, 1698, 1704 и 1708 годах он — управляющий делами Гильдии, в 1699 избирается её председателем. В 1694 году ван Мирис, совместно с художниками Якобом Торенфле и Карелом де Моором, основывает в Лейдене Академию искусств Leidse Tekenacademie, просуществовавшую в этом городе до 1736 года. Приблизительно к этому времени художник ван Мирис ослеп и перестал рисовать. Его сын, Франц ван Мирис Младший также был художником.
Бельгия, Брюссель.
Давид Ван Бюрен родился в Гауде (Южная Голландия) в 1886 г., в юности мечтал стать художником, затем начал учиться в местной академии на архитектора. В итоге, решив стать финансистом, получил образование в Амстердаме и в 1909 г. перебрался в Брюссель, где начал свою карьеру в частном банке "Кассель". В 1922 г. он женился на Алисе Пьетт, уроженке Антверпена, с которой они счастливо прожили в браке более 30 лет. В 1937 г. Ван Бюрен покинул банк и стал независимым финансистом, навсегда оставшись в душе творческим человеком.
Пётр Васильевич Басин (1793, Санкт-Петербург — 1877, там же) — русский религиозный, исторический и портретный живописец, академик (с 1830 года), заслуженный профессор Императорской Академии художеств. Дед историка Н. Грушке. Басин Пётр Васильевич родился в 1793 году в Санкт-Петербурге. Служил в экспедиции о государственных доходах министерства финансов. С 1811 года посещал рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя; в 1813 году поступил в Академию студентом, овладевал художественным мастерством под руководством профессора В. К. Шебуева. В 1818 году за программную картину «Христос изгоняет из храма торгующих» Басин получил большую золотую медаль и право на пенсионерское пребывание за границей на средства Академии. 11 лет Басин провёл в Риме, копировал произведения Рафаэля. В 1830 году за работу «Сократ в битве при Потидее защищает Алкивиада» Басин получил звание академика, вскоре начал преподавательскую работу, получив в 1836 году звание профессора второй степени, в 1846 году — профессора первой степени, а в 1856 году — заслуженного профессора по портретной и исторической живописи. С 1859 года преподавал в натурном классе. В 1869 году в ранге действительного статского советника оставил кафедру по причине прогрессирующей болезни глаз. В конце жизни, в 1860-е годы, Басин создал картоны росписей для московского храма Христа Спасителя, но сам не смог их воплотить в церкви из-за ухудшающегося зрения, и росписи по его эскизам выполнил Н. А. Кошелев.
Бартоломео Венето (Bartolomeo Beneto) (1470–1531) Итальянский живописец, представитель венецианской школы. Ученик венецианского мастера Джованни Беллини, влияние которого можно заметить в некоторых из его ранних работ. Самое раннее произведение Бартоломео – «Мадонна» (1502), находится в частной коллекции в Венеции. Позже Бартоломео Венето, вероятно, жил в Милане, где испытал влияние ломбардской школы и посвятил себя главным образом портретной живописи. Художественную манеру Бартоломео отличает тщательность письма, но он не был хорошим рисовальщиком. Мужчины на его портретах часто выглядят экстравагантными. В своих картинах художник любил изображать причудливые женские образы, например, в картине «Женщина, играющая на лютне» (1520, Милан, галерея Брера). Умер Бартоломео Венето в 1531 году.
Джеймс Хейллар (1829-1920) был английский жанр , портрет и пейзажист. Хейллар родился в Чичестере в Сассексе (ныне Западный Сассекс) и получил художественное образование в Художественной Академии Кэри в Лондоне. Хейллар путешествовал по Италии с 1851-53 годов. Он сначала стал известен как портретист, но позже превратил свою кисть в жанровое искусство, часто показывая довольно молодых девушек. Он женился на Эдит Фебе Кавелл (1827-1899), тете Эдит Кавелл - знаменитой английской медсестре, которую немцы расстреляли за "измену" во время Первой мировой войны . Они жили в доме под названием "Замок Прайори" в Уоллингфорде на реке Темзе в Беркшире (ныне Оксфордшир ) с 1875 по 1999 год; сцены из деревенской жизни в этом районе часто фигурировали в его работах там. У супругов осталось 9 детей, четверо из которых стали признанными художниками. После смерти жены в 1899 году он переехал в Борнмут .
Художник Hong Cheolung родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978 он переезжает в США. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов.
