Французский художник, родился 1839- умер 1937.
Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Ее работы лишь недавно стали появляться на просторах интернета. Большинство картин, представляемых художницей, выполнено в жанре портрета. Лица людей привлекают своей доротой и безыскусной аурой домашности. Простые человеческие радости, семейные сцены автору удалось тонко подметить и изобразить. Особое место в творчестве художницы занимают иллюстрации к детским книгам. Самый масштабный из осуществленных проектов - рисунки к сказке Г.Х.Андерсена "Снежная Королева". Инне Кузубовой удалось создать свои собственные неповторимые образы героев популярной детской истории.
Художник Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958 году в городе Смоленске. Рисовать начал в детстве, окончил Орловское художественное училище и Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. С 1988 году художник начал участвовать в выставках. В 1991 году Игорь Бузин вступил в Союз Художников России. Работы художника находятся в частных коллекциях, галереях и музеях более тридцати стран мира.
Фотосессии для новорожденных - особое искусство, и известный лондонский фотограф Суджата Сетия освоила его в совершенстве. Она создает долговечные воспоминания о самых заветных моментах жизни. В этой серии снимков нужный эффект достигается моментально: кто устоит перед улыбающимся во сне малышом и дремлющим рядом с ним щенком?
[показать]
Луи Токке (фр. Louis Tocqué, 19 ноября 1696, Париж — 10 февраля 1772, Париж) — французский художник-портретист. Его отец, который также был художником, умер в апреле 1710 года, когда Луи было четырнадцать лет. Учился сперва у Н. Бертена, а потом у Ж.-М. Натье. На Луи Токке оказал влияние Гиацинт Риго, который также был одним из его наставников, и Никола де Ларжильер, еще один французский художник. Ещё в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1734 году стал членом Парижской академии. Он женился на дочери Жана-Марка Натье, Мари Натье, в 1747 году. В 1756 году приехал в Санкт-Петербург, где провёл восемнадцать месяцев. На обратном пути из России в Париж, куда он возвратился в 1760 году, остановился в Копенгагене и написал там портреты датского короля, королевы и некоторых принцев их дома. В 1769 году вторично посетил Копенгаген, причём был избран в члены тамошней академии.
Художник Джон Мелхиш Страдвик (John Melhuish Strudwick) родился в Лондоне в 1849 году. Окончил художественную школу в Южном Кенгсинтоне и Школу искусств при Королевской Академии. После окончания Академии Джон Мелхиш Страдвик длительное время был учеником и верным последователем известного английского художника Берн-Джонса, который и сам был убеждённым прерафаэлитом, и ученика своего приобщил к школе. John Melhuish Strudwick со своей семьей жил в одном из лондонских районов и в 1876 году впервые представил свои картины на выставке Королевской Академии. С 1877 года художник начала регулярно выставляться в галерее Гросновер и Новой галерее. Вскоре у живописца появились покровители из числа богатых судовладельцев, которые обеспечили Джона заказами. Художник писал картины, в основном, с аллегорически-мифическими сценами. Картины с насыщенной цветовой палитре с огромным обилием мелких, хорошо прописанных, деталей. Свои картины художник писал очень медленно, постоянно возвращаясь к уже написанным картинам и внося в них дополнения, и уточнения. С огромным удовольствием художник писал картины о музах и музыке – таких картин достаточно много. В 1909 году состоялась последняя выставка художника в Новой галерее. А потом ему пришлось пережить то, что выпадает на долю большинства живописцев – закат популярности. Прерафаэлиты вышли из моды – по Европе победно шествовал модернизм. С 1909 года художник больше не выставлялся, писал для себя. Умер John Melhuish Strudwick в 1937 году. Похоронен в Лондоне.
Li Gui Jun родился в Пекине в 1964 году. Он окончил среднюю школу Центрального института искусств Китая в 1984 году и закончил учебу в институте в 1988 году. Он также закончил аспирантуру в том же институте и получил диплом в 1995 году. Li Gui Jun преподает в средней школе института. Его работы были представлены на многих крупномасштабных художественных выставках в Китае и за рубежом. Он также провел персональные выставки в Сингапуре, Таиланде, Бельгии, Гонконге и на Тайване.
Большинство орнитологов, учёных говорят, что на нашей планете существует 9-10 тысяч видов птиц. Одним из главных способов их определить является внешность, и как только вы начинаете присматриваться к птицам, становится очевидным, что они бывают разных форм и расцветок, даже будучи представителями одного вида. А некоторые птицы просто невероятно красивы. И в этой созерцательной коллекции фотографий вы увидите самых красивых, необычных и удивительных из них. 
Художник Adriana Johanna Haanen (Адриана Джоанна Хаанен) родилась в июне 1814 года в городе Остерхоуте, в семье голландского живописца и реставратора Casparis van Haanen. Adriana Johanna Haanen с раннего детства занималась живописью под руководством своего отца. С 1830 года Адриана Джоанна Хаанен начала выставляться в Амстердаме, очень скоро стала популярным и востребованным художником, имя которого было известно в Париже, Гааге, Бремене, Брюсселе. О творчестве Адрианы много писали искусствоведы, газеты восхищались её стилем, который прозвали «изящным и пышным». Практически до последних дней своей жизни Adriana Johanna Haanen работала и была востребованным художником. Скончалась в октябре 1895 года. В наше время картины Adriana Johanna Haanen известны очень узкому кругу любителей живописи.
Луи-Мишель ван Лоо (фр. Louis-Michel van Loo; 2 марта 1707, Тулон — 20 марта 1771, Париж) — придворный художник-портретист эпохи рококо, один из самых успешных представителей артистической династии ван Лоо. Луи-Мишель ван Лоо был старшим сыном известного художника Жана-Батиста ван Лоо. Учился рисовать у отца, в Турине и в Риме. Кроме этого посещал занятия в Королевской академии искусств в Париже, в которой в 1726 году ему была присуждена 1-я премия по живописи. В 1728 Луи-Мишель, вместе с братом Франсуа, в сопровождении своего дяди Шарля-Андре ван Лоо, вновь приезжает в Рим, где знакомится с Франсуа Буше. В 1732 году художник возвращается во Францию — через Турин, где пишет портрет семьи герцога Савойского. В Париже ван Лоо принимается в Королевскую академию искусств, и преподаёт в ней с 1735 года. В 1737 году ван Лоо приглашается в Мадрид, где становится придворным художником испанского короля Филиппа V. В Испании ван Лоо занимается также и преподавательской деятельностью. В 1753 году ван Лоо возвращается во Францию, и в Париже также работает при королевском дворе. В 1765 году занимает пост своего дяди Шарля-Андре ван Лоо, бывшего директором художественной Школы покровительствуемых художников при Королевской академии художеств.
Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee), по прозвищу «Старший» родился в декабре 1724 года, в Париже. В 1749 году художник получил от парижской академии большую (римскую) премию, и на три года уехал в Италию, а после возвращении из Италии был зачислен в штат академии в Париже, в 1755 году стал действительным членом академии, а в 1762 году – профессором. В 1760 году, по приглашению императрицы Елизаветы Петровны, Луи Жан-Франсуа Лагрене прибыл в Петербург, получил титул придворного живописца и пост профессора в Санкт-Петербургской Академии по классу исторической живописи. Однако, он не ужился в Петербурге и через три года вернулся в Париж. В 1781 году Louis Jean François Lagrenee был назначен директором Французской Академии в Риме. Французская революция лишила художника всех чинов и имущества, и Лангрене страшно бедствовал, пока про живописца не вспомнил Наполеон I – император нашёл для старика место почётного хранителя и администратора наполеоновского музея. Скончался Louis Jean François Lagrenee в декабре 1805 года. Похоронен в Париже.
Алкивиад на коленях перед своей любовницей.
Художница Ирина Зенюк родилась и живет в Минске. По образованию Ирина Зенюк — архитектор, а по профессии — художнок-иллюстратор. Любит детей, зверей и свою работу. Любимый жанр — котизм. Необычная серия рисунков Ирины Зенюк с прикольными синими котами сразу полюбилась зрителям. Творчество известной во многих странах мира художницы Ирины Зенюк — знаменитой своими уникальными синими котами, изображения которых настолько полюбились, что были перенесены на открытки и теперь рассылаются по всему миру. Но, разумеется, не только коты создали всемирную известность. Ирина Зенюк также выступает как иллюстратор детских книжек, которые можно увидеть в магазинах Беларуси, России и Украины.
Анжела Джерих родилась в 1965 году в Донецке. Родной город часто фигурирует в её творчестве, его улицы – место разворачивания сюжетов, а жители – герои сцен. Джерих обучалась в художественной школе, а в 1992 году на пару лет переехала в Москву, где забурлила её деятельность. Прототипы своих персонажей находит в жизни, как и идеи. Вопреки общему впечатлению тематика работ не ограничивается советским прошлым. Многие в картинах художницы узнают и свою нынешнюю жизнь – бытовые ситуации всё те же. Поэтому воссозданные случаи сохраняют актуальность, вызывают интерес зрителей, особенно тех, чьё детство прошло в СССР. Картины вызывают спрос и среди коллекционеров. Сегодня работы Анжелы Джерих находятся в частных собраниях ценителей искусства в Японии, США, Израиле, Германии, Испании. Своим творчеством художница делится в Instagram и Facebook.
Тема Востока уже многие годы привлекает внимание мастеров и посетителей Ярмарки Мастеров. Восток пронизывает нашу жизнь, мы знаем о нем почти все, но вот для европейца конца XVIII — начала XIX века Ближний восток был почти неизвестным, но очень манящим местом. К этому времени для некогда могущественной Османской империи наступил период заката. За последующие две сотни лет империя растеряла почти все ранее захваченные территории, сократившись до современной Турции. А как известно, закату любой империи присуща атмосфера роскоши и гедонизма. И слухи о пышности султанского двора ползли во все стороны, долетая и до Европы, где в это время набирала обороты индустриализация, уродливая и обезличивающая. Люди искусства задыхались в механистической атмосфере и находили выход в путешествиях в сторону не исследованного мира Востока. Туда потянулись европейские ученые, художники, писатели в поисках вдохновения, новых впечатлений и просто приключений. Это исследование и родившиеся в его процессе произведения искусства получили впоследствии название «ориентализм». Период ориентализма продолжался до начала XX века, завершившись грандиозным всплеском моды на все восточное.
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600, Шамань, близ Миркура, Лотарингия — 23 ноября 1682, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. Клод Лоррен родился в 1600 году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра на дереве во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—14 годах он отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. С 1617 по 1621 год Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—27), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. Здесь он декорировал свод церкви и писал архитектурные фоны в заказных работах Клода Дерюэ, придворного живописца герцога Лотарингского. В 1627 году Лоррен опять уехал в Италию и обосновался в Риме. Там он жил до самой смерти (1627—1682). Лоррен не был женат, но имел дочь (Агнесс), родившуюся в 1653 году. Ей он завещал всё своё имущество. Лоррен умер в Риме в 1682 году.
Laurie Snow Hein - талантливая американская художница, которая с детства знала, что ее призвание - именно изобразительное искусство. Но, как это порой случается, родители убедили ее, что художник - не самая денежная профессия, что может стать причиной трудностей в дальнейшем. Только в 40 лет ей представилась возможность заняться любимым делом - живописью. Именно талант Laurie помог семье пережить тяжелые времена, когда ее супруг потерял работу. Тогда картины Laurie не только позволили поправить положение, но и стали приносить реальный доход. Художница успешно рисовала (и рисует сейчас) пейзажи (многим запомнилась ее серия тропических пейзажей), животный мир и детские портреты.
Лоренцо Лотто (итал. Lorenzo Lotto; 1480, Венеция — 1556, Лорето) — один из крупнейших венецианских живописцев. Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в области духовной, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. Не подстраиваясь под господствовавшие вкусы, Лотто путешествовал в поисках заказчиков, которые могли бы понять и оценить его работы. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян. В конце XIX века (1895) Лотто был открыт вновь для широкой общественности искусствоведом Бернардом Беренсоном[2]. По мнению Беренсона: «Чтобы понять шестнадцатый век, узнать Лотто так же важно, как узнать Тициана». Реконструкция биографии и творческого пути Лотто основана на его переписке, особенно относящейся к периоду его пребывания в Бергамо, и Libro di spese diverse — записи о приходах и расходах и реестре его произведений, составленном самим художником. Многие свои работы Лотто подписывал и датировал.
Художник Василий Игоревич Нестеренко родился в городе Павлограде в 1967 году, в семье геологов. В 1975 году семья переехала в Москву. А потом умер отец Василия Игоревича. В возрасте тринадцати лет Нестеренко поступил в Московскую среднюю художественную школу, которую окончил в 1985 году с золотой медалью, работал и учился в Студии имени Грекова в мастерской Николая Присекина. С 1991 по 1992 годы Василий Нестеренко стажировался (по линии Министерства Культуры СССР) в Художественном фонде ПРАТТ в Нью-Йорке. По окончании стажировки был принят в члены Американской лиги профессиональных художников. Вернулся в Россию, в 1994 году закончил Московский художественный институт имени Е.И. Сурикова с отличием. И в том же году вступил в Международную федерацию художников ЮНЕСКО и Международного ХуС 1995 года Василий Нестеренко член Союза Художников России. С 1999 года – Заслуженный художник России. В 2004 был удостоен звания Народный художник России. С 2001 года — член-корреспондент Российской Академии художеств, с 2007 года – действительный член Российской Академии художеств и Академик Российской академии художеств. С 2000 года в Москве работает Государственная картинная галерея Василия Нестеренко.дожественного Фонда.
Шашлык - любимое блюдо на майские праздники / Фото: a.d-cd.net
Майские праздники уже не за горами и традиционно хочется провести выходные на свежем воздухе. В этом году жизнь внесла свои коррективы и лучше повременить с компанейскими застольями. Однако, когда мы выйдем из самоизоляции, стоит наверстать упущенное. Гвоздь любого мероприятия - шашлык, а его приготовление - целое искусство. Как же сделать блюдо, от которого пальчики оближешь? Мотайте на ус наши рекомендации. Какое подобрать мясо? Правильно выбранное мясо и маринад - залог вкусного и сочного блюда на мангале. Основные разновидности.