Художник Аарон Вестерберг (Aaron Westerberg) родился в небольшом Калифорнийском городке, а вскоре после рождения Аарона семья перебралась в Сан-Диего, где и прошли детство и юность будущего художника. Aaron Westerberg начал рисовать ещё в раннем детстве. Первым учителем живописи для него стал известный американский художник Джефф Витт. Затем было обучение в Калифорнийском художественном институте. После окончания института Аарон Вестерберг остался работать в этом же институте, как преподаватель живописи. Кроме того, очень скоро он получил предложение на работу от Академии изобразительного искусства Лос-Анджелеса. В одном из интервью художник рассказал, что на его творчество оказали большое влияние американские и европейские художники девятнадцатого века. А в своих работах американский мастер самовыражается через создание образов элегантных и не принадлежащих времени. Образов, в которых существует некий баланс между классическими методами и современной темой. Вестерберг создаёт свои работы в различных жанрах, пишет натюрморты, пейзажи и портреты. А женские образы в его творчестве – это любимая тема. В настоящий момент Аарон Вестерберг проживает в городе Санта-Кларита (штат Калифорния) со своей супругой и четырьмя детьми. Художник является членом нескольких престижных профессиональных объединений и союзов художников: «Американские художники-живописцы», «Американское портретное общество», «Калифорнийский художественный клуб» и т.д. Работы мастера весьма популярны и находятся в частных и государственных коллекциях живописи по всему миру.
Кроме дат рождения и смерти (1846 – 1914) в интернете никакой информации об этом итальянском художнике найти не удалось.
Художник Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци (Luigi Premazzi) родился в январе 1814 года в Милане. Окончил Академию Брера в Милане, где изучал основы перспективной живописи под руководством профессора Джованни Мильяра. В 1834 году, в поисках лучшей жизни, Луиджи Премацци, приехал в Петербург, жил от случайных заказов, пока в 1848 году не был приглашён, под именем Людвига Осиповича Премацци, на должность учителя рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной. А 1850 году Luigi Premazzi работал в Петергофе над натурными зарисовками и был замечен прогуливающимся по парку императором Николаем I. Император оценил работы художника и сделал заказ на серию рисунков с изображениями Кронштадтских укреплений и Александрии. С этого момента карьера Людвига Осиповича Премацци в России, а в последующем и в мире, резко пошла в гору – художник очень быстро становится популярным и востребованным при дворе и среди русской аристократии. В 1854 году Луиджи Премацци становится академиком, а в 1861 году – профессором «перспективной акварельной живописи» с правом преподавать в императорской Академии художеств. С 1871 года Премацци преподаёт и в училище барона А.Л. Штиглица. После судьбоносной встречи с императором в Петергофе, Премацци много путешествует по России, пишет различные административные здания по заказам двора, Морского ведомства и лично императора. В 1880 году император удовлетворил ходатайство Luigi Premazzi и в России было создано «Императорское общество акварелистов». Работы художника неоднократно, с большим успехом, экспонировались в Милане, Вене, Париже, Лондоне и Константинополе. Скончался Луиджи Премацци в 1891 году в Константинополе. Тело художника было перевезено в Санкт-Петербург и захоронено на Выборгском римско-католическом кладбище.
Гюстав Кларен Родольф Буланже (фр. Gustave Boulanger; 25 апреля 1824, Париж — октябрь 1888, там же) — французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист. Гюстав Буланже родился 25 апреля 1824 года в городе Париже[1]. Осиротел в 14 лет. Изучал живопись в парижской Школе изящных искусств под руководством Поля Делароша и Пьера-Жюля Жолливе[fr]. В 1845 году он впервые посетил Алжир, и это вызвало у него интерес к восточной тематике. Получив первую награду за картину «Одиссей, узнанный Эвриклеей», был отправлен в 1854 году за казенный счет в Италию, и совершает двухлетнее учебное путешествие по стране[1]. Благодаря своей картине «Цезарь на Рубиконе» имел в Риме большой успех, который художник развил после возвращения в Париж своими полотнами «Маэстро Палестрина», «Араб» и «Кабилы в пути». Эскизы и наброски, созданные Буланже во время поездки в Италию, послужили основой для его произведений на античную тематику, таких как «Лукреция», «Лесбия», «Продавцы венков в Помпеях» и др. Работы Буланже близки по стилю произведениям художника Жана-Леона Жерома и приводили в восхищение императора Наполеона III, давшего указание Гюставу Буланже украсить свой парижский дворец в «помпеянском стиле». Кисти Буланже принадлежат росписи в парижской Опере Гарнье. Начал преподавать в Институте Франции в 1882 году и был влиятельным учителем, известным своей неприязнью к импрессионизму.
Художник Марсель Марльер (Marcel Marlier) родился в 1930 году в небольшом бельгийском городке. Рисовать начал в раннем детстве, после окончания средней школы окончил университет (факультет декоративного искусства) и начал работать преподавателем рисования в школе своего родного города. А в 1951 году произошло замечательное событие, которое полностью изменило судьбу художника — Марсель Марльер стал победителем в организованном крупным европейским издательством конкурсе, и как победитель конкурса получил работу художника-иллюстратора в этом издательстве. За года работы в издательстве Marcel Marlier создал иллюстрации к сотням книг, а серия книг про весёлую девочку Мартину была переведена на десятки языков мира и вошла во всемирную библиотеку. В том числе перевели книги и на русский язык, где Мартина превратилась в Марусю. А все работы художника, уже после его смерти в 2011 году, были собраны в альбомы. Получилось более 60 альбомов замечательных живых иллюстраций.
Жюльен Стапперс /Julien Stappers/ (1875-1960) - бельгийский художник, создаель прекрасных натюрмортов.
Если ты тщательно подходишь к выбору продуктов питания и ешь только то, что полезно, честь тебе и хвала. Но знаешь ли ты, что порой даже этого может быть недостаточно? Соблюдение правил сочетания пищи – вот что на самом деле важно! 
Организм – система замысловатая, и чтобы переварить одну группу продуктов, требуется запустить несколько сложных процессов. По этой причине некоторые комбинации могут нарушить слаженную работу твоего пищеварения, что приведет к сбоям в работе желудка, гастриту и чувству тяжести. Сегодня мы расскажем тебе про самые вредные сочетания продуктов, которых лучше избегать.
Многие сады появляются в результате последующего обустройства территории вокруг дома. Характерный английский способ подобного создания садов — это ландшафтные посадки подходящих растений без составления каких-либо предварительных схем. Когда в 1964 г. семья Ходжес (Кетлин Ходжес, выдающийся садовод и Дэвид Ходжес, архитектор) переехала в Брук-Коттедж, здесь не было сада, о котором можно было бы говорить всерье Склоны участка, довольно крутые, представляют из себя типичный деревенский пейзаж. Рядом с домом можно увидеть образцы классического садоводства: обнесенный стеной двор, засаженный растениями, стены, увитые кобеей лазающей.
Картины современного российского художника Анатолия Коробкина. Художник Анатолий Анатольевич Коробкин родился в городе Краснодаре в 1974 году. В 1995 году закончил факультет станковой живописи в Краснодарском художественном училище. С 1995 по 2001 годы Анатолий Коробкин учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, в мастерской Ильи Глазунова. После окончания академии преподавал в Школе Акварели Сергея Андрияки, с 2004 по 2006 годы учился в Аспирантуре РАЖВиЗ и преподавал в академии на кафедре рисунка. Женат на художнике Диане Коробкиной.
Многие граждане наверняка слышали про такой «типично русский» обычай, как закусывать коньяк лимоном. Некоторые, наверняка, даже слышали о том, что пошел он якобы от русских царей. Так ли это на самом деле и почему закусывать коньяк нужно именно лимоном, а не чем-то другим? Попытаемся разобраться в деликатном вопросе и найти ответы.
Художник Михаил Андреевич Беркос родился в 1861 году в городе Одессе, в семье греческого подданного Андрея Игнатьевича Беркоса и потомственной русской дворянки Марфы Ивановны Беркос. Семья проживала в собственном доме на улице Пушкинской. Основы живописи Михаил Андреевич изучал в Одесской рисовальной школе. После окончания школы Михаил Беркос поступил в петербургскую Императорскую Академию художеств, где учился с 1878 по 1889 годы под руководством Михаила Клодта и Владимира Орловского. За время учёбы Беркос получил несколько серебряных и золотых медалей, а закончил академию с Большой золотой медалью и правом на пенсион по Европе за государственный счёт. Три года, с 1890 по 1893 годы, Беркос жил и работал в Европе, изучал живопись в музеях Италии, Франции, Испании, Германии и Швейцарии. Много писал, совершенствовал технику письма и даже увлёкся импрессионизмом. После возвращения из Европы художник некоторое время жил в Петербурге, участвовал в выставках, а в 1890 году переехал в Харьков и поселился в предместье Малая Даниловка, где жил со вдовой генерала Марией Рейнике. Вскоре художник начал преподавать в Харьковской школе рисования. В 1912 году, по инициативе Михаила Андреевича Беркоса, в Харькове было открыто Харьковское художественное училище, где Беркос стал одним из ведущих преподавателей. И преподавал до 1917 года. После революции художник оставил работу, а в 1919 году заболел тифом. 20 декабря 1919 года Михаила Андреевича не стало. После его смерти практически все картины художника (350 полотен и этюдов) были сожжены вдовой.
Художница Наталья Милашевич родилась в 1967 году в Душанбе, в солнечной республике Таджикистан бывшего Советского Союза. Она начала изучать изобразительное искусство сначала на местном уровне, окончив художественное училище в Душанбе в 1989 году, затем продолжила обучение в Санкт-Петербурге, в мастерской известного художника Василия Соколова в Академии живописи ваяния и зодчества имени И. Репина - которая считается лучшей академией искусства в России и одной из лучших в мире. Окончила её в 1995 году и с того времени числится членом Союза художников России. Ее картины участвовали в, более чем 30 выставках в России, Финляндии, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.
Миклош Барабаш (венг. Barabás Miklós; 22 февраля 1810, Маркушфалва, ныне Румыния — 12 февраля 1898, Будапешт) — венгерский художник — портретист и пейзажист. Обрёл признание и известность ещё при жизни. Знаменит своими портретами деятелей политики, культуры и искусства Венгрии. Миклош Барабаш — трансильванский венгр. Среднее образование получил в реформатском колледже Надь-Энеда (Nagyenyed), где учился в аспирантуре и преподавал его дядя Миклош Гаал. Затем Миклош изучал искусство в столице Австрии городе Вене (Akademie der bildenden Künste) в 1829—1830 годах. Затем в 1830 году обучался мастерству литографии у Габора Барры в Клуже. В 1831 году уехал на два года в Бухарест, где получил опыт портретной живописи. В 1834—1835 годах путешествовал по Италии. В 1836—138 годах возобновил учёбу в Будапеште. Окончательно обосновался в Будапеште после 1840 года. Запечатлел многих выдающихся современников, а также создал документальные портреты исторических героев Венгрии, Трансильвании и Хорватии. В 1867 году был избран депутатом Венгерского парламента. На творчество Барабаша оказали влияние вкусы, господствовавшие в Вене. Его портреты часто небольшого формата и несут отпечаток бидермейера. Многие работы Барабаша представлены в экспозиции Венгерской национальной галереи. Похоронен на кладбище Керепеши, могилу украшает памятник работы Эдуарда Тельча.
Блогер Макс Бодягин написал несколько полезных рекомендаций о том, как совладать с жарой. Он немало времени провел там, где столбик термометра показывал до +50, поэтому считает, что спасение от жары — простая наука. И готов нас ей научить. 
Branklyn Garden – небольшой сад, площадью всего около 0,8 га, расположившийся на восточной окраине Перта, на нижних склонах холма Кинноулл Хилл (Kinnoull Hill). Бранклин – уютное, скрытое от посторонних глаз место, где довольно плотно и густо посажено около 3500 различных видов растений. История сада берет свое начало в 1922 году, когда супруги Дороти и Джон Рентоны приобрели небольшую территорию на южном склоне холма для строительства дома и закладки здесь миниатюрного лесного сада. Дом был вскоре построен в модном в конце XIX века архитектурном стиле «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts), и поэтому отличался внутренней и внешней индивидуальностью. Семейная чета активно переключилась на работы по развитию сада – Дороти специализировалась на ботанике и подборе растений, а Джон занимался проектированием и дизайном различных зон сада. Впрочем, дизайн и внешний вид сада никогда не были определяющей ступенью в его создании - всё-таки Бранклин задумывался, скорее, как дом для большого количества растений.
Художница Mary Dipnall родилась в стране Туманного Альбиона, в городе Портсмуте. Это произошло 1936 году. Вы увидите, насколько ее работы полны вдохновения и любви. Они поражают абсолютной правдивостью всех, кто любит и ценит природу. Ее специализация - это изображение диких и полевых цветов. После замужества и рождения 2-х ее сыновей, художница вернулась к живописи, которая была на некоторое время отложена на второстепенный план. Первая выставка ее работ состоялась в 1980 году в Лондоне. С этих пор ее работы стали пользоваться большой популярностью и регулярно выставляться в Великобритании. Хоть до весны и лета еще далековато, а любоваться ее картинами и вспоминать о прекрасной теплой поре года никогда не поздно! Художница Мери Дипнолл написала более 100 картин. На них она изображала лишь только полевые цветы. Стоит заметить, что художественного образования она не имела, но достигла необычайно большого мастерства в пейзажной живописи.
Махмуд Фаршчиян (перс. محمود فرشچیان, Mahmoud Farshchian; 24 января 1930, Исфахан) — современный иранский художник. После окончания Академии искусств он покинул Иран и отправился в Европу для изучения западной живописи. Через некоторое время Mahmoud Farshchian вернулся на родину, трудился в Главном управлении искусств Ирана, преподавал живопись. В середине двадцатого века иммигрировал в США и много лет работал в Нью-Йорке. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые.
Одеваться нужно так, как тебе нравится, и не пытаться произвести впечатление на других, выбирая непривычные для себя вещи. Однако многие девушки, готовясь к свиданию с Мужчиной Мечты, часто забивают на свои предпочтения и в попытке произвести впечатление надевают то, что на их взгляд должно привлечь потенциального бойфренда. 
В этом вопросе очень легко перестараться, и в результате может случиться так, что все планы пойдут прахом. Рассказываем, какие вещи не только не кажутся мужчинам привлекательными, но и вовсе отталкивают их.
Художник Deborah Walker (Дебора Уокер) живёт и работает в собственной студии в Barton-under-Needwood. Она закончила с отличием, в 1985 году, отделение изобразительного искусства университета De Montfort University. В 2011 году Deborah Walker стала членом Королевского института художников акварели. Для этого художника водная стихия – это основная тема творчества. В её очаровательных акварельных пейзажах именно стихия воды задает настроение, приносит эмоцию, формирует целостный облик творения.
Художник Виктор Алексеевич Бобров родился в 1842 году в деревне Гатобужи Петергофского уезда Санкт-Петербургской губернии. Учился в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. После окончания гимназии Виктор Бобров поступил в Академию художеств. За время обучения в академии пять раз награждался серебряными медалями. В 1867 году Виктор Бобров окончил академию с присвоением звания классного художника 3-й степени. Через год ему было присвоено звание художника 1-й степени, а в 1873 году Виктор Алексеевич Бобров стал академиком Императорской Академии художеств. Экспонировать свои работы Бобров начал ещё в 1862 году. Первые работы молодого художника – это интерьеры и жанровые сценки. Постепенно художник увлёкся портретом и к моменту выпуска из академии вполне сложился, как художник-портретист. А ещё увлёкся созданием офортов и стал одним из самых известных мастеров офорта своего времени – некоторые из работ художника были удостоены медалей академии. Были востребованы и портреты Боброва: женские головки в современном французском жанре и академические портреты государственных и общественных деятелей. Скончался художник в июле 1918 года в Петербурге.
