Emile Eisman-Semenowsky, 1857–1911. Лежащая одалиска.

Парис Бордоне (итал. Paris Bordone) (1500, крещён 5 июля, Тревизо — 19 января 1570, Венеция) — итальянский художник венецианской школы, представитель маньеризма. Работал в Венеции, Тревизо, Милане, Генуе. По свидетельству Вазари, Парис Бордоне в 1538 посетил Францию и работал в Фонтенбло, а затем в Аугсбурге по заказам патрицианской семьи Фуггеров. Ученика Тициана Париса Бордоне выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Также писал религиозные сюжеты. Выполнил много важных фресковых циклов в Венеции, Тревизо и Винченце, до наших дней не дошедших. В 1538 году поступил на службу к королю Франциску I в Фонтенбло, где писал портреты короля и придворных. Работы Бордоне сочетают благородство стиля и золотую гармонию цветов, унаследованную у Тициана, а также реалистическую концепцию человеческой фигуры.

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч. В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро. Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре. С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона. Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс. Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена. При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель. Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.

Отто Вильгельм Эдуард Эрдманн (7 декабря 1834, Лейпциг - 9 декабря 1905, Дюссельдорф) - немецкий жанровый художник в стиле Возрождения рококо. Его отцом был химик Отто Линне Эрдманн. Он начал свое художественное образование в Leipziger Academie , а затем поступил в Дрезденскую Академию изящных искусств, затем в Академию Изящных Искусств , Мюнхен, где он учился у художника жанра, Людвига фон Хагна . В 1858 году он поселился в Дюссельдорфе, где начал специализироваться на картинах в стиле Возрождения рококо, во многом установленных в беззаботной придворной среде. Он был членом Ассоциации художников "Малкастен" и много лет заседал в ее совете директоров. Он также был актером-любителем. В 1898 году награжден орденом Красного Орла . В дополнение к своим картинам, он создал иллюстрации; в частности, для первого издания бельгийского журнала, L'Illustration Européenne в 1870 году.

Художник Юрий Михайлович Арсенюк родился в 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области. С 1980 по 1986 годы учился в Московской художественной академии им. В.И. Сурикова. После окончания академии трудится преподавателем в родном ВУЗе, мастерская портрета. С 2001г.– профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. Участник многочисленных выставок. Русский пейзаж, написанный с душой, всегда ведет в сказку. Пейзажи, которые пишет Юрий Арсенюк – это утверждение только подтверждают. А если брать в учет не только технику исполнения пейзажей, а ещё и открывающиеся нам картины – это действительно волшебство. На некоторых работах художника просто органически не хватает сестрицы Алёнушки. Умиротворение и простор, вечная первозданная красота. А ещё просто замечательные натюрморты.

Charles Joseph Frederic Soulacroix, 1825 - 1897. Я осмелюсь... частная коллекция.

Художник Johan (John) Kindborg (Йон Киндборг) родился в Швеции во второй половике девятнадцатого века (в 1861 году). И это один из самых загадочных художников Северной Европы. О жизни Johan Kindborg известно очень мало – по сути только дата рождения и дата смерти (это случилось в 1907 году). Интерес к творчеству художника появился в конце двадцатого века, когда на мировых аукционах вдруг начали появляться пейзажи до той поры неизвестного автора из Швеции. При жизни Йон Киндборг популярным не был. Да и сама эта жизнь была очень короткой. Хорошо, что его «заметили» после смерти, а иначе пропали бы замечательные полотна.

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески родился в 1563 году. Сын флорентийского ювелира по имени Джованни Баттиста Ломи. Был крещён в Пизе 9 июля 1563 года. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы. Джентилески умер в Лондоне в феврале 1639 года и был похоронен в часовне королевы в Сомерсет-Хаус.

Алдошин Михаил Вячеславович (1978-2016) родился в г. Электросталь, Московской обл. в 1978 г. в семье простых людей. Мама педагог, отец инженер. Поступил в Федоскинское художественно-промышленное училище лаковой миниатюры, и по окончании училища поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества имени И. Глазунова. Ушёл из жизни Михаил Алдошин. Внезапно 27 октября вдруг его не стало, ему не было еще и сорока. Мастер прошёл великолепную школу. Выпускник Федоскинского училища он уже в ранней юности получил навыки профессионального миниатюриста и копииста, а также первый опыт знакомства с секретами старых мастеров. Затем он продолжил обучение в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. К этому периоду относятся его ранние, но уже вполне самостоятельные и мощные по силе воздействия работы. Михаил с успехом работал и в жанре портрета и пейзажа. Мастер постоянно находился в поиске и пробовал новые для себя приёмы.

Anders Leonard Zorn. 1860-1920. Объятия. ок1883. Частное собрание

Якоб Ян Коэнраад Шполер (1837 в Амстердаме-1894) - голландский художник. Он был сыном и учеником Яна Якоба Шполера . Он известен зимними пейзажами и городскими пейзажами и был братом Йоханнеса Франциска Шполера .Он умер в Амстердаме 28 июня 1894 года, а не в 1923 году, как утверждают некоторые источники.

Сайда Мунировна Афонина - удивительный и многогранный художник в своем жанре, настоящий мастер портретного жанра. Из под ее кисти выходят пронзительные образы святых, сказочные и добрые облики детей, а также возвышенные парадные и исторические портреты. Для Сайды Афониной живописный портрет – это оригинальный способ постижения мира и роли человека в этом мире. Всё свое творчество Афонина передает через призму современного реализма, но классика в ее искусстве – это главное. Она была и остается верной классической живописной школе. Работы Афониной – это настоящее приближение к непостижимой тайне человеческого бытия. Все ее работы – эксклюзив, художница очень тщательно и щепетильно относится к подбору цветовой гаммы, цветового решения, единого целостностного образа картины. Каждый портретист находит для своего творчества оригинальные подходы и решения – Сайда Афонина нашла свой уникальный жанр написания, что сделало ее не такой как все. Все картины Сайды Афониной отличаются друг от друга, нет ни одной похожей работы. Как и все женщины-художники Афонина обожает рисовать женские и детские образы. Художницу привлекает именно красота, доброты и искренность детской улыбки и женского взгляда. Ее работы «Василиса» (2000), «<Вдохновение» (2008), «Мила» (2005), «Доброе утро» (2008), «Мила взрослеет» (2010) получили отличные отзывы от художественных критиков. Сайда Афонина – мать четырех детей и знает, что такое радость и человечность. Кроме портретов женщин и детей Сайда Афонина рисует портреты давно ушедших людей, праведников, святых старцев, исторических личностей. Смелые композиционные находки и элементы уживаются в Афониной с той же тягой к прекрасному идеалу и поиском гармонии в окружающей нас непростой современной жизни. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО и доцент живописи.

Художник Ян Херманс ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert) родился в 1597 году в голландском городе Утрехте, в семье витражного мастера. В детстве был учеником у своего отца, в юном возрасте стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). После окончания обучения у Блумарта отправился в путешествие по Италии и Франции. В 1621 году Ян ван Бейлерт, совместно с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, основал общество голландских и фламандских художников в Риме, которое сегодня известно, как «Bentvueghels». В 1625 году Jan van Bijlert вернулся в родной город, женился и вступил в городскую стражу города Утрехта. В 1630 году художника приняли в Гильдию Святого Луки, а через два года он стал дьяконом гильдии. В последующие Ян ван Бейлерт организовал собственную художественную школу, преподавал и много работал – художником было написано более 200 полотен. Умер Jan van Bijlert в 1671 году в своём родном городе.

ПОРТИЛЬЕ Ян Фредерик Питер / PORTIELJE Jan Frederic Pieter (Голландия) 1829, Амстердам – 1908, Антверпен Модный портретист и автор жанровых композиций Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета вон Уберфельдта. В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию. Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую очередь, как портретист. Ему делали заказы титулованные особы Англии, Франции, Бельгии, Голландии; обращались американские заказчики. В 1857 – 1884 годах живописец с большим успехом демонстрировал свои произведения на выставках в Амстердаме и Гааге. Портилье приобщил к живописи и двух своих сыновей. Неизменно отличающиеся высоким колористическим и фактурным мастерством произведения художника можно найти в музеях и частных собраниях Европы и Америки.