Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade, (10 декабря 1610, Харлем — 2 мая 1685, Харлем) — нидерландский художник и гравёр. Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор. Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами. Картины Адриана ван Остаде хранятся в картинных галереях Берлина, Дрездена, Вены (Императорская картинная галерея, галерея Лихтенштейн), в Лувре, в Мюнхене, в Амстердаме, Гааге, Санкт-Петербурге, Пензе, Рязани и др. Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде.

Адольф Александр Лесрель (Adolphe Alexandre Lesrel ; 19 Мая 1839 г. - 25 Февраля 1929 г.) – французский живописец. Родился в г. Генетт, Франция. Был одним из лучших учеников знаменитого придворного французского художника Жан-Луи-Эрнеста Мессонье. В 1885 состоялась персональная выставка в Обществе французских художников, почётным членом которого стал в 1889. Член-корреспондент Национального общества изящных искусств (1890). Жил и работал в Париже, где был одним из главных представителей историзма в живописи. Техническая виртуозность и правдивость в изображении сюжетов светской жизни ХVII в. принесли мастеру славу в Европе и США. Работы хранятся в художественных музеях Нанта, Руана, Сиднея, Нью-Йорка и др.


Репетиция концерта.

George Goodwin Kilburne, 1839-1924. Письмо.

Авраам Хантер вырос на небольшом озере в южном Иллинойсе. Окруженный дикой природой, он сформировал тесные отношения с ней, особенно наблюдая животных в их естественной среде обитания. Он обнаружил художественные способности в марте 2006 года в возрасте 12 лет. Два года спустя, он принял участие в конкурсе Illinois Duck Stamp и выиграл главный приз. После побед и многочисленных наград на конкурсах, Авраам Хантер появился на арт-сцене в качестве одного из самых захватывающих молодых художников.

Аверин, Александр Николаевич (Alexander Nicolajevich Averin), род в 1954, Ногинск. Картины художника Александра Аверина пропитаны солнцем, они легкие и воздушные. В картинах ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. Очевидно, что "...умелое сочетание портретного мастерства и пейзажного творчества, выполненного в стиле "impression" - изюминка таланта художника Александра Аверина". Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Картины Александра Николаевича Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции, Дании, Китая.


Две дамы в Нормандии на берегу со своей собакой.

Художник Александр Егорович Ветров родился в октябре 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. Учился, с 1964 по 1968 годы, в изостудии при доме культуры «Красный Октябрь» Тушинского района города Москвы. Затем четыре года учился в Московском художественном училище Памяти 1905 года. В 1976 году поступил в Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее «Строгановское»). С 1978 по 1982 годы учился Московском полиграфическом институте (специальность «Художественно-техническое оформление печатной продукции»). Член Союза Художников СССР с 1984 года. В 2002 году Александр Егорович Ветров получил звание «Заслуженный художник России». В настоящее время художник живет и работает в подмосковном городе Химки.


Б/Н

Адольф Эберле (нем. Adolf Eberle, род. 11 января 1843 г. Мюнхен — ум. 24 января 1914 г. Мюнхен) — немецкий художник. Родился в семье художника Роберта Эберле. Уже в юные годы поступает в мюнхенскую Академию изящных искусств, с 1860 года обучается там в классе Карла Теодора фон Пилоти. Специализировался преимущественно на жанровых полотнах, автор также многочисленных картин о жизни животных. Некоторое время писал также исторические полотна о событиях Тридцатилетней и Семилетней войн, однако затем вновь вернулся к жанровой тематике, изображая жизнь и быт крестьян Баварии и Тироля. Первым большим успехом А.Эберле была выставленная им в 1861 году картина Продажа последней коровы. В 1879 году на международной художественной выставке в Мюнхене жюри была отмечено его плотно Первый олень. В 1952 году одна из улиц в пригороде Мюнхена Зольне была названа в честь этого живописца (Eberlestraße).

АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен) ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (1567(76?) – 1632) - фламандский художник АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен) ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (15 января 1567(76?) Антверпен - 25 января 1632 Антверпен) - фламандский живописец. Абрахам Янссенс начал свое художественное образование у Jan Snellinck в Антверпене, но вскоре отправился в Италию (ок. 1597 г.) для дальнейшего обучения мастерству живописи. В 1602 г. он вернулся в Антверпен, где занял заметное место среди художников: стал мастером в 1602 году, и в 1607 году - деканом гильдии художников. В его живописи заметно влияние ранних фламандских и итальянских маньеристов, а также Караваджо. Для его картин характерно выразительная скульптурная моделировка фигур и сильные контрасты света и тени. Среди его учеников Жерар Зегерс и Теодор Ромбоутс. До появления Рубенса он считался, пожалуй, лучшим историческим живописцем своего времени. Но после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, Рубенс вскоре затмил Янссенса.

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески родился в 1563 году. Сын флорентийского ювелира по имени Джованни Баттиста Ломи. Был крещён в Пизе 9 июля 1563 года. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы. Джентилески умер в Лондоне в феврале 1639 года и был похоронен в часовне королевы в Сомерсет-Хаус.

Художник Александр Анатольевич Воронков родился в 1961-м году, в городе Барнауле. В 1982-м году он стал выпускником Рязанского Художественного училища и начал работать художником-постановщиком в Областном драматическом театре. В 1991-м году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерскую Таира Салахова. С 1997-го по 1998-й год Александр Воронков выполнял роспись трапезной и алтарной части Храма Святой Троицы в усадьбе Остафьево. Член Творческого Союза Художников России. Награжден Золотой медалью ТХС России и Серебряной медалью РАХ. Лауреат гос. премии в области литературы и искусства за 2007 год. Заслуженный художник Российской Федерации. Александр Воронков представляет новую грань современного искусства - графическую историческую картину со сложной композицией, которая позволяет успешно реализовать творческий замысел. Пластическая форма произведений художника по настоящему классична и, в то же время, глубоко современна. Александр Воронков сочетает в себе талант рисовальщика и проникновенного живописца. Создаваемые им живописные образы легки и поэтичны, они существуют в волшебном мире, который наполнен светом и воздухом. Картины художника находятся: в Рязанском областном художественном музее имени И. П. Пожалостина, Плёсском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, музее Московского Архитектурного института, Костромском государственном музее-заповеднике. В настоящее время Александр Воронков живет и работает в Москве.


Красавица и чудовище.

Абрахам Соломон (англ. Abraham Solomon; 7 мая 1825, Лондон — 19 декабря 1862, Биарриц) — английский художник. Родился в Лондоне в 1825 году, в ортодоксальной еврейской семье. Второй из восьми детей крупного торговца соломенными шляпками Мейера Соломона и художницы Катерин Леви. Его брат Симеон Соломон и сестра Ребекка Соломон также были художниками. В возрасте тринадцати лет стал учеником художественного училища Генри Сасса, а в 1838 году получил серебряную медаль от Королевского общества искусств. В 1839 году принят в качестве ученика в Королевскую академию художеств, где в том же году получил серебряную медаль, а в 1843 году ещё одну. 10 Мая 1860 года женился на Элле Харт, сестре доктора Эрнеста Харта. Умер 19 декабря 1862 года в Биарице от сердечной болезни, в тот же день, когда был избран членом Королевской академии.


Первый класс – Встреча.

Абрахам Ван Стриж (1753-1826) был художником 18-го века из северных Нидерландов. Ван Стриж родился и умер в Дордрехте . Согласно РКД, он был сыном Леендерта и братом Иакова .[1] и он, и его брат были учениками его отца , и после того, как он взял уроки у Джориса Понсе, Авраам присоединился к мастерской своего отца.[1] он был членом Дордрехтской Гильдии святого Луки, а затем ее директором.[1] его сын Авраам II также стал художником, и, кроме своего сына, он и его брат взяли учеников после того, как приняли мастерскую своего отца. Их учениками были Питер Рудольф Клейн , Иоганн ван Лексмонд, Якоб Де Мейер, Иоганн Руттен , Иоганн Шенмейкер, Йоханнес Кристиан Схотель и Гиллис Смак Грегор.


Хендрик Вейманс и его семья.

Антонио Паолетти (итал. Antonio Ermolao Paoletti, 8 мая 1834, Венеция — 13 декабря 1912, Венеция) — итальянский художник, который обращался преимущественно к венецианским жанровым сценам из жизни детей и женщин, известных как бамбочада, а также работал над церковными фресками в области Венеция. Отец художника Эрмолао Паолетти был хорошо известным в Венеции ученым и писателем. Он написал много справочников об архитектуре, памятников, художественных произведении и обычаи городов. Также издал словарь венецианского языка. Был гравером, живописцем и занимал должность профессора в Венецианской академии изящных искусств. Антонио посещал курсы в Академии как ученик Помпео Марино Молменти и как коллега скульптора Антонио Даль Зотто и армянского художника и гравера Эдгара Шагина. Паолетти принимал участие в различных выставках, в том числе и в Милане в 1872 году, где он выставлял картину «„Ecco come va il vino nelle messe“»; в Турине в 1884 году с картинами «„Цветы для Святой Богородицы“» и «„Fa' caro al nonno!“»; в 1884 году — «„Il pesce addenti“»; 1885 — в «Продавец рыбы». Среди его многочисленных фресок выделяют алтарь с изображением Мадонны Розария со святыми Антонием и Матерно (1863) для приходской церкви Мелара. Как и его отец, Антонио стал профессором в Венецианской академии изящных искусств.

Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник. Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт (нидерл. Cornelis Bloemaert I) у которого ещё в детстве Абрахам Блумарт учился живописи, затем продолжил совершенствовать мастерство в Утрехте и Париже, а в 1597 году стал гражданином Амстердама и с 1611 года работал в Утрехте, где (предположительно) проживал вплоть до своей смерти. Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Среди его многочисленных учеников — Ян Бот с братом Андрисом, Якоб Кейп, его сын Альберт Кейп, Ян Баптист Веникс и Николаус Кнюпфер. Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре. Четверо сыновей Абрахама Блумарта Гендрик, Адриан, Корнелий и Фредерик продолжили семейную династию и также посвятили свою жизнь искусству (первый — живописец, а остальные трое занимались преимущественно гравюрой).

Паскаль Чобери (Pascal Chove) - современный французский художник, родился в 1960 году. В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования. В настоящее время он нашел свой истинный стиль: Паскаль Чобери предпочитает создавать свои картины так, как будто строит здание. Например, один из его наиболее важных методов - сделать центр картины очень подробным, четким, практически гипер-реалистичным, но чем дальше вы двигаетесь из центра, тем более размытыми становятся предметы на картине Паскаля.

Артуро Риччи (Arturo Ricci, 1854-1919) - представитель итальянской школы живописи XIX века. Профессиональное художественное образование получил в Академии изящных искусств во Флоренции у профессора Тито Конти (1842-1924), демонстрируя уже в ученические годы превосходное чувство композиции и владение цветом. С 1884 года успешно выставлял свои произведения на выставках в Вене и Германии. Творчество Конти оказало непосредственное влияние на формирование художественной манеры Артуро Риччи. Риччи писал портреты, пейзажи, но излюбленными темами его творчества стали изящные жанровые сценки, часто в стиле рококо восемнадцатого столетия. Подобные декоративные композиции пользовались особой популярностью и украшали стены салонов и роскошных гостиных. Художник создал целую галерею галантных сцен с нарядно одетыми дамами и учтивыми кавалерами, в которых реалистичность сочетается с театральными эффектами. В них Артуро Риччи проявляет свое превосходное мастерство рисовальщика. Он скрупулезно пишет детали платьев и интерьеров, демонстрируя различную фактуру ткани и обивки мебели, будь то парча, шелк или атлас. Посредством рисунка и колорита автор передает эмоциональное содержание композиций. Сама жизнь превращена мастером в галантные празднества, полные безмятежной грации. Произведения Артуро Риччи представляют высокую художественную ценность, находятся в музейных и частных коллекциях России и Европы.


В мастерской