Галерея работ современного испанского художника Antonio Medina Serrano. Любимая тема художника – жанровые сценки из жизни испанцев. Той жизни, какой эта жизнь была лет 200 – 300 назад. Художник Антонио Медина Серрано (Antonio Medina Serrano) родился в Испании, в Барселоне, в 1944 году и это вся информация о художнике, которая есть в «нашем» и зарубежном интернете. Художника зовут не Antonio Medina, как пишут в нашем интернете, а Antonio Medina Serrano.
Художник Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) родился в январе 1960 года в испанском городе Тетуане.Живописью увлёкся с самого детства, но в художественной школе не учился. Когда Антонио было 11 лет родители будущего художника сумели организовать первую выставку работ своего сына. Успех был просто грандиозный. С той поры выставки художника проходят ежегодно, а критики называют Antonio Guzman Capel, который в столь юном возрасте писал работы такой сложности, которая недоступна даже многим зрелым мастерам.
Eduardo Leon Garrido, 1856-1949. Бал-маскарад. масло, панель. Частная коллекция.
Художник Антониета Варалло (Antonietta Varallo) родилась в Южной Италии. В провинции Торонто. Живописью, серьезно, начала заниматься в 15 лет. В течения года она посещала художественную школу, а затем училась у художника Luciano Torsi. В настоящее время художница живет и работает в Ливорно. Её работы охотно приобретают ценители живописи по всему миру. Antonietta Varallo пишет старые уютные улочки Южной Италии: пастельные тона, россыпи цветов, воздух и мудрые камни мостовой.
Художник Антони Паламедес (Anthonie Palamedes или Antonie Palamedesz) родился в 1601 году, в семье каменотёса, который из полудрагоценных камней (агат, яшма, порфир и т.п.) изготавливал предметы декоративно-прикладного искусства. Старший Паламедес работал в Англии при дворе короля Шотландии, но после рождения младшего сына вернулся в Делфт. Anthonie Palamedes изучал основы живописи в мастерской художника Michiel Jansz. van Mierevelt. В 1621 году Антони был принят в гильдию Святого Луки, где трудился с большим успехом – он купил достаточно дорогой дом и некоторое время преуспевал. А потом, как это иногда случается, удача оставила художника. Сначала умерла супруга Антони Паламедеса. Он вступил в брак во второй раз, но этот брак был несчастливым. Из-за семейных неурядиц он практически перестал писать, наделал долгов, вынужден был уехать в Амстердам в 1673 году. И вскоре умер.
В караульном помещении.
Антон фон Марон (нем. Anton von Maron; 8 января 1731, Вена — 3 марта 1808, Рим) — австрийский художник. Родился в семье художника. В 1741—1744 учился в Венской художественной академии. В 1755 уехал в Рим, где жил у своего учителя Антона Менгса. В 1765 женился на сестре Менгса, художнице Терезии.С 1766 состоит в римской художественной Академии Святого Луки. В силу ряда обстоятельств, в первую очередь благодаря знакомству (как художник-портретист) с видными представителями политического и культурного высшего общества, Марон оказался важным связующим звеном между культурными мирами Вены и Рима второй половины XVIII века. В 1772 участвовал в преобразовании Венской художественной академии. По его предложению были введены ежегодные стипендии для обучения в Италии наиболее одарённых студентов. В том же году получил дворянское звание. Впоследствии занимал ряд крупных должностей в художественных академиях Вены и Рима, был директором римской Академии св. Луки, читал лекции по теории живописи. В 1757 и в 1760—1761 совместно с А. Менгсом работал над фресками для римской церкви Сан-Эвсебио и на Вилле Альбани. После отъезда Менгса в Испанию Марон сумел утвердиться как не уступающий ему по мастерству художник-портретист. Одним из первых его шедевров был портрет историка искусств Иоганна Винкельмана. Начиная с 1770, написал ряд портретов членов австрийской императорской семьи.
Смерть Дидоны.
Художник Антон Борисович Колоколов родился в Москве в 1963 году, учился в Московском художественном училище имени М.И. Калинина и в Строгановском высшем художественно-промышленном училище. Член Творческого Союза Художников России с 1993 года. Художник Колоколов Антон - современный профессиональный мастер с творческим потенциалом, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Любители искусства и коллекционеры наблюдают непрекращаемый рост мастерства художника. Его картины находят достойное место в галереях и частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник Anton Heinrich Dieffenbach ( 1831-1914) ДИФФЕНБАХ, АНТОН ГЕНРИХ Немецкий живописец-жанрист; род. в Висбадене получил в Страсбурге начальное художественное образование, а потом изучал скульптуру в Париже, под руководством Прадь è.Затем трудился, как скульптор, в своем родном городе Висбадене; но, чувствуя влечение предпочтительно к живописи, отправился учиться в Дюссельдорф и пользовался там уроками Р. Иордана. Впоследствии Д. жил и работал в Париже. Война 1870 г. заставила его покинуть Францию; он поселился в Берлине. Его картины детских нравов и деревенского быта, по большой части, очень мило компонованные и отличающиеся добродушным юмором.
Без названия.
Анри Франсуа Фарни (фр. Henry François Farny, американский вариант имени — Генри Фарни; 1847 — 1916) — американский художник и иллюстратор французского происхождения, большинство картин которого посвящены жизни американских индейцев. Семья Фарни покинула Францию в 1853 году и эмигрировала в США, поселившись в городе Уоррен в штате Пенсильвания близ резервации племени сенека. Уже в детстве на Анри произвела большое впечатление жизнь индейцев, которых он встречал. Около 1859 году семья Фарни переехала в Цинциннати, штат Огайо. Здесь Анри (Генри) стал работать иллюстратором журналов и книг для детей. Когда ему было 18 лет, один из крупнейших журналов той эпохи Harper's Weekly опубликовал на развороте его пейзаж г. Цинциннати. В 1867 году Анри отправился в путешествие по Европе и завершил своё образование в Германии. Фарни вернулся в Цинциннати в 1870 году. Продолжил работать в качестве иллюстратора книг и журналов. В 1881 году он отправился на Дикий Запад, чтобы встретиться с Сидящим Быком. Встреча, однако, состоялась лишь во время его второй поездки в 1883 году. Также Фарни выполнил портрет Джеронимо, вождя апачей, который собственноручно подписал тот портрет.
Художник Анри Гаскар (Henri Gascar) родился в 1635 году в семье малоизвестного французского художника и скульптора. Отец стал первым учителем живописи для Henri Gascar. В 1674 году Анри Гаскар, уже известный во Франции художник, перебрался в Англию. В Лондон художник переехал по приглашению Луизы Рене де Керуаль, герцогини Портсмутской, в те времена любовницы короля Карла II. Находясь под покровительством фаворитки короля Henri Gascar очень быстро добился успеха на берегах Туманного Альбиона – яркие и эмоциональные работы французского художника выгодно отличались от холодных бесстрастных картин английских живописцев. Анри писал портреты придворных дам и аристократов, создал целую галерею портретов любовниц английского монарха. В результате, Henri Gascar стал не только знаменитым, но и очень состоятельным. В 1680 году художник вернулся в Париж. Причин для возвращения было несколько: -будучи человеком умным, Анри Гаскар понимал, что его успех зиждется на возникшей модной тенденции. И как только модные тенденции в английской живописи начали меняться, художник, ещё находящийся на гребне славы, решил уехать; -в Англии начали преобладать, особенно в высших кругах общества, антифранцузские и антикатолические настроения. Вернувшегося в Париж знаменитого художника избрали членом Королевской Академии. Это случилось в октябре 1680 года. Через несколько месяцев после избрания в академию, Анри Гаскар уехал в Рим, где жил и успешно работал до самой своей смерти в январе 1701 года.
Художник Анри Адриен Тану (Henri Adrien Tanoux) родился в октябре 1865 года в городе Марселе. Окончил Школу изящных искусств в Париже (мастерская Леона Бонна). После окончания школы получил грант и путешествовал по Южной Европе и Ближнему Востоку. Прославили художника полотна с изображением женщин Востока – в те времена Восток был модной темой, а многочисленные одалиски Henri Adrien Tanoux пришлись по вкусу европейской публике. Анри Адриен Тану регулярно выставлял свои работы в Парижском Салоне, получил несколько наград. Умер художник в 1923 году. Похоронен в Париже.
Аннибале Карраччи родился в ноябре 1560 году в Болонье (Италия). С детства увлекался живописью и был учеником Пассаротти, и своего знаменитого двоюродного брата художника Людовико Карраччи. С молодых лет Annibale Carracci изучал творчество Тинторетто, Рафаэля, Корреджо, Веронезе и Микеланджело – влияние этих художников особенно хорошо видно в ранних полотнах молодого художника В 1582 году братья Карраччи, Агостино и Аннибале, основывают свою собственную школу живописи, которая впоследствии стала известна, как «Академия дельи Инкамминати». В 1597 году Аннибале Карраччи получил приглашение от римского кардинала Фарнезе с просьбой расписать фресками Палаццо Фарнезе. Работа в Риме по созданию фресок заняла Annibale Carracci у его брата, вместе с учениками школы, восемь лет. Сегодня эти фрески относятся к шедеврам мировой живописи. В 1602 году художник получил заказ на роспись римской капеллы Эррера де Сан Джакомо дельи Спаньоли. Три года Аннибале Карраччи трудился в капелле, но впоследствии не смог продолжать работу из-за жестоких ревматических болей, которые фактически лишили его возможности заниматься любимым делом. Будучи востребованным и известных художников Annibale Carracci умер, в возрасте 49 лет, в 1609 году, в нищете. Был похоронен, в соответствии с последней волей покойного, в Пантеоне, рядом с могилой Рафаэля.
Христос и самаритянка у колодца.
Художник Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain) пишет свои работы в стиле современного ампира. Ампир, как стиль живописи, стал результатом творческого поиска европейских художников в конце девятнадцатого века, когда живописцы в своём творчестве соединили классические каноны изображения объектов с монументальностью, величием, даже помпезностью и показной роскошью. В общем, ампир – это имперский стиль. Анна Бейн в своих работах пытается раскрыть ампир в современных условиях, актуализировать его под современные реалии и вкусы. Во всяком случае, она так утверждает, и так работает.
Художник А. Н. Чемакин родился 12 сентября 1959 года в городе Краснокамске Пермской области. В возрасте 8 лет начал заниматься в местной изобразительной студии. В 1970 году родители перебираются жить в город Салават Башкирской АССР. Здесь, будущий художник поступает в Детскую художественную школу. В 1982 году Андрей Николаевич поступает в Свердловкое художественное училище и через 4 года заканчивает его с отличием. С тех пор он уже никогда не расстается с кистью. 22 года проработал художником оформителем на Салаватском стекольном заводе. В свободное время писал, как говорится, для души: лирические пейзажи округи и много времени уделяет иконописи. В настоящее время его работами (иконами) украшены православные храмы не только в нашей Республике, но и за ее пределами.
Без названия.
Датский художник Поль Густав Фишер Paul Gustave Fischer (860-1934) родился в Копенгагене. Рисовать он начал с детства, под руководством своего отца художника. Позже учился у С.Меллера и продолжил образование в Королевской академии искусств. Его произведения были широко распространены и хорошо известны в Европе перед Первой мировой войной и по ее окончанию. Успех к нему пришёл, когда он создал цикл работ отражающих городскую жизнь. Он много работает, участвует в выставках в Норвегии, Швеции. Несколько лет провел в Париже. Посещал Германию, Италию. Создает серию пляжных картин (некоторые с обнаженными женщинами). Иллюстрировал книги. Создавал плакаты.
Родился в 1965 году в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование (художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища) получил в Куйбышеве (ныне Самара). Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах – в течение года Андрей писал пейзажи на «Академической даче имени И.Е. Репина». В 1989–1995 годах проходил обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова, где основным наставником активного студента был Ю.К. Королёв. И во время учёбы в институте, и после его окончания Андрей Подшивалов регулярно бывал участником стажировок в кузнице становления многих отечественных живописцев – в той же знаменитой «Академичке». Руководителями у молодого живописца были выдающиеся мастера советского изобразительного искусства Ю.П. Кугач, А.П. Левитин, А.П. и С.П. Ткачёвы и другие известные художники. Большое влияние на становление Андрея Подшивалова как художника оказал академик А.М. Грицай, с которым они часто ездили вместе на этюды во время пребывания на Академической даче. Уже в институте Андрей Подшивалов понял, к чему лежит его душа. Разделяя художественные принципы традиционного классического искусства, он предпочёл писать в строгой реалистической манере лучших мастеров живописи. В 1995 и 1996 годах в Москве прошли персональные выставки художника. В 2006 году в издательстве «Белый город» вышла книга-альбом о творчестве Андрея Подшивалова.
Один из самых популярных художников в США, Лэндри родился на побережье Канады, в Галифаксе, Новая Шотландия. Внук двух морских капитанов ( шотландская и французская ветви переплелись в нём), он рос среди рыбаков на берегу Новой Шотландии, помогая им подтянуть сети и ловушки. Его отец был талантливым спортсменом, принимал участие в играх Британской Империи, и Пол унаследовал некоторые из отцовских талантов. Он играл в футбол, хоккей и бейсбол, а также тренировал. Увлекался гоночными спортивными автомобилями.В 17 лет Лэндри стал учеником фотографа. Трудовую деятельность он начал в провинции Новая Шотландия, учился в Колледже Искусств Новой Шотландии, а также принял участие в Art Students League в Нью-Йорке. Он на 2 года вернулся в Новую Шотландию, где работал и рисовал. Затем он перебрался на Средний Запад, где работал как гравер, фотограф. Наконец Лэндри поселился в Коннектикуте, где преподавал в знаменитом Westport's Famous Artists School , написал популярный учебник по рисунку и живописи. Он все еще живет вблизи берега, наслаждаясь обществом своей жены и трех детей. По прежнему интересуется гоночными автомобилями, садоводством и гольфом. Его вторая книга "The Captain’s Garden: A Reflective Journey Home Through the Art of Paul Landry", было опубликована и заслужила единодушную похвалу в 1996 году. Его третья книга "At the Heart of Christmas," опубликованная в 2001 году, была мгновенно раскуплена.
