Дрозд-рябинник.

Былич Александр Леонидович родился 14 декабря 1971 года. Художник о себе: Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимался живописью. С одинаковым успехом работаю в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность. Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.


Чистый воздух.

Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника, в городе Калининграде. В 1980 году с отличием закончил Калининградское художественное училище, несколько лет трудился на киностудии «Мосфильм», был преподавателем в детской школе искусств, а в свободное время писал. Участник огромного количества выставок, широко признанный мастер. В пейзажах Александра Булакова угадывается что-то «шишкинское»… Но так уже традиционно сложилось, что в каждом классическом русском пейзаже есть что-то, что напоминает о великом мастере, который, по большому счету, заложил и определил каноны этого самого русского пейзажа.

Автор картин художник Bradley Jackson создает удивительно реалистичные картины певчих птиц. Фоном для портретов пернатых служат уголки дикой природы, выполненные с фотографической точностью, детализацией и живой достоверностью. Птицы на картинах художника яркие, живые и воздушные. Пространство окружающее их светлое, просторное, наполнено пышными цветами или горами белоснежного снега. На родине в Америке Bradley Jackson один из самых популярных художников дикой природы. Любовь и привязанность к дикой природе и животному миру художник несет из детства. Все детство Bradley Jackson провел в лесах на берегах реки Сент-Джонс в лесах Северного штата Мэн. Очевидно, детское восприятие окружающего девственного мира живой дикой природы живет, в сердце художника и по сей день. Работы художника находятся во многих частных коллекциях по всему миру. Художник и его работы часто посещают выставки и курсы рисования. Аудитория поклонников творчества Bradley Jackson постоянно растет.

Marcus Stone, 1840-1921. Выбор лилии. 1864.

Владимир Лукич Боровиковский (1757, Миргород, Малороссия —1825) — русский художник, мастер портрета, академик Императорской академии художеств. Родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца. С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов. В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. Несколько лет занимался живописью у И. Б. Лампи. В 1795 году В. Л. Боровиковский за портрет великого князя Константина Павловича удостоен звания академика живописи. В 1803 году стал советником Академии художеств. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице. Масон. Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге, и был погребён на Петербургском Смоленском православном кладбище. В 1931 году прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре. Памятник остался прежний — гранитный саркофаг на львиных ногах.


Архангел Гавриил. Из «Благовещения».

Богоматерь с Младенцем.

Брэд Канкл (Brad Kunkle) родился в 1978 году в сельской местности Пенсильвании. Брэд находит вдохновение в природе родных краев, так как леса Пенсильвании могут внушать как ужас, так и восхищение. Морозной зимой мы не можем дождаться теплого лета, а жарким летом - прохладной осени с ее янтарно-желтыми аллеями, небом мягкой и нежной синевы, на котором солнечные лучи уже не кажутся огненными раскаленными копьями, и влажным вкусным воздухом, который не сушит губы, а нежно касается их, чуть только подует легкий ветер. Удивительные картины, пропитанные этой осенней романтикой, пишет американский художник Брэд Канкл (Brad Kunkle), изображая на каждой из них загадочных девушек, окутанных шлейфом из золотых листьев . Не стоит быть искусствоведом, чтобы догадаться, - автор уважает творчество художников эпохи Возрождения, и использует в своих картинах их стиль, настроение и мотивы, а любовь к декоративности и чрезвычайное внимание к деталям выдает в нем поклонника модерна. Как и великие предшественники, Брэд Канкл использует масляные краски, однако картины пишет не на холсте, а прессованой древесине, которая добавляет работам фактурности. А чтобы добиться настоящего золотого оттенка в осенних красках, художник добавляет в масло изрядную долю золота и серебра. Вероятно, именно благодаря этому приему мы получили возможность любоваться тем светлым ореолом, которым окружены прекрасные незнакомки, купающиеся в осенней листве на картинах Брэда Канкла.

Бруно Di Maio родился в 1944 в итальянской семье в Триполи, Ливия. Он живет и работает в Тоскане: Италия. Бруно много лет проработал реставратором и приобрёл удивительные технические способности. Его работы отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи и в то же время сильное желание выразительной автономии. Di Maio успешно работает в аллегорической и сюрреалистической манере , Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие светом. Много работ Bruno Di Maio находятся в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах.

Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805. Невинность, увлекаемая Любовью. ок.1750. Париж, Лувр.

Художница Бренда Берк (Brenda Burke) родилась и выросла в Лондоне. Бренда не помнит такого момента, когда она не хотела быть художником. Началом своей карьеры она считает 5-летний возраст. Таким образом, ее карьера длится уже более полувека и включает создание картин, портретов, скульптуры и графики. Классическое образование Бренда получила в Европе. Сегодня она является одним из наиболее известных художников Америки и Англии. Ее работы несут в нашу жизнь всю ту красоту и радость, которую она находит в окружающем мире. Своими работами она напоминает о том, что распознать любовь и красоту в окружающем мире - это дар, который обогащает душу. Многие ее работы посвящены очаровательным детям, которых у нее двое. В ее работах хрупкие женщины, иногда реальные, иногда богини, часто облачены в изысканные антикварные кружева. Эти кружева, а также старинные ювелирные украшения Бренда собирает много лет. Картины художницы полны света, солнца, радости, цветов. Ее работы можно увидеть в частных коллекциях по всему миру. Бренда была выбрана, чтобы представить свою работу Ее Величеству Королеве Англии. Она была призвана, чтобы нарисовать праздничный портрет принца Чарльза и принцессы Дианы. А, затем снова выбрана для создания картины крещения принца Уильяма. В настоящее время Бренда работает над картинами, вдохновляемая героями древнегреческой и римской мифологии. Она применяет различные навыки старых мастеров, чтобы создавать новые захватывающие шедевры. Бренда Берк поочередно живет , то в романтическом Новом Орлеане (США), то в красивой деревне, в графстве Сассекс (Англия).

Сельские пейзажи Билла Сондерса мягкие, но тщательно детализированные и такие же вневременные, как тихий воскресный день весной или хрустящее снежное зимнее утро. С нежной игрой цвета и света, и острыми, мастерски мазками кисти, Билл создает спокойный мир, который мало кто видит, но многие помнят или жаждут найти. "Я пишу пейзажи, потому что это то, что я люблю”, - говорит он. “В моей работе нет никакого послания, только, я надеюсь, ощущение мира и покоя.”

Сын известного художника и скульптора жил до весны 1863 года в Риме, а затем в Булонь-сюр-Мер,Франция (где его отец Чарльз рисовал фрески в местном собор), в Париже, а с 1870 года жил снова в Италии, во Флоренции. В 1873 году в 15 лет, Фредерик поступил в "Академию ди Belle Arti" Флоренции, а через три в "Pittura Школа ди". Он женится во Флоренции на Джули Фернанда Блан, затем - рождение четырех детей мальчиков: Оливье, Джордж Габриэль и девочка, Амели Флоренции. Его картины рисовались в основном для частных клиентов из США, Англии, Германии (Мюнхен особенно), Южной Америке, Канаде.

Художница рисует животных с самого раннего детства. И кони – это только одна из её любимых тем. Посмотрите на этих благородных животных… Картины просто завораживают своей достоверностью, ощущением мощи, грации и красоты. Мне кажется, что нет людей, которые равнодушны к такой красоте.

Бонни Марисс интересовалась жизнью дикой природы с детства. Помимо художественного образования и увлечения, искусству нужен и опыт. .В 1980 году она одна жила на Аляске, в течение шести месяцев. Она рассказывает: «. . Аляска изменила меня, она дала мне большой стимул для рисования и увеличила мой интерес к хищникам: кошкам, медведям, койотам, волкам и лисам. Они существуют на очень многих уровнях. Их настроения отражаются в глазах. Мы можем многому научиться у них ". Маррис пришла к убеждению, что у каждого животного - свой характер, своя судьба, свой жизненный опыт и душа.

Бонни Маррис изучает и рисует волков, лис, собак и лошадей с самого детства. Она помнит свой семейный дом как убежище для всех, кто попал в беду, будь то человек или животное. “Одно время с нами жили два волка и трехмесячный койот”,-вспоминает она с улыбкой. Всегда, когда Маррис не была рядом с животными, она рисовала их, и эта любовь привела ее к получению степеней в зоологии и поведении животных, изучая предсказатели (волки, большие кошки, медведи и лисы).