Альфред Ян Максимилиан Веруш-Ковальский (польск. Alfred Kowalski-Wierusz; 11 октября 1849, Сувалки — 16 февраля 1915, Мюнхен) — польский художник-реалист. А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под руководством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского. В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта. Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

Wilhelm Menzler был немецким художником. Писал портреты, жанровые сцены и цветы. Родился в Касселе, Северной Германии, 28 марта 1846 года. Он учился с ван Lerins и участвовал в выставке в Вене 1891. Menzler умер в 1926 году в Мюнхене. Работы Wilhelm Menzler можно найти в музеях и галереях в Будапеште и в Сиднее. Много работ продаётся на аукционах.

Вильгельм Генрих Шлезингер (1814—1893) — родом из Франкфурта-на-Майне; получив образование в венской академии художеств, поселился в Париже и совершенно офранцузился. Писал в духе новейшей французской школы идеалистов историко-бытовые сцены, сюжеты из современной интимной жизни и портреты, отличаясь вкусом красок и виртуозностью кисти. Особенно хороши выходили у него фигуры молодых кокетливых или сентиментальных девушек. С 1840 по 1889 год выставлял свои работы в парижском Салоне. В 1870 году получил французское гражданство. В 1870—1871 годах жил в Лондоне . В. Шлезингер — художник-портретист и жанрист. В начале творчества писал портреты и миниатюры на слоновой кости. Писал в духе новейшей французской школы идеалистов историко-бытовые сцены, сюжеты из современной интимной жизни и портреты, отличаясь вкусом красок и виртуозностью кисти. Особенно удачными у него были фигуры молодых кокетливых или сентиментальных девушек. Его картина «Пять чувств» была куплена французской императрицей Евгенией. В Стамбуле, во время правления Махмуда II, Шлезингер написал несколько официальных портретов султана. В Версальском музее находится портрет султана Махмуда II работы этого художника. Картины Шлезингера хранятся в музеях Вены и Версале. В 1847 году награждён кавалерским орденом Почётного легиона. Скончался в Нёйи-сюр-Сен в 1893 году.


Концерт.

Художник Виллем ван Алст (Willem van Aelst) родился в мае 1627 года в городе Утрехте или Дельфте. Willem van Aelst изучал основы живописи у своего дяди, известного художника Эверта ван Алста. В ноябре 1643 года молодой художник был принят в Делфтскую гильдию художников Святого Луки. Четыре года, с 1845 по 1649 годы, художник жил и работал во Франции, а затем ещё семь лет в Италии. Во Флоренции Виллем ван Алст выполнил достаточно много работ по заказам великого герцога Тосканского Фердинанда II Медичи. После возвращения на родину художник поселился в Амстердаме, обустроил мастерскую и принял учеников, среди которых сегодня можно вспомнить Рашель Рюйш и Марию ван Остервейк. Виллем ван Алст ещё при жизни был признан выдающимся мастером натюрморта, который великолепно владел цветом, а с особым успехом писал ткани, птичьи перья, металлы и т.п. В его натюрмортах часто встречается изысканный синий бархат. Художник использует безумно дорогой лазуритовый пигмент. Этот ингредиент завозился из далекого Китая и его использование существенно повышало стоимость картин автора. Зато как играет синий цвет в натюрмортах. Умер живописец в 1683 году. Похоронен в Амстердаме. В наше время работы великого художника можно увидеть в крупнейших музеях и картинных галереях мира.

Художник Виктория Харченко (Victoria Kharchenko) родилась в 1978 году в городе Медногорске Оренбургской области. Рисованием увлекалась с раннего детства. Окончила Калужский колледж культуры и Санкт-Петербургский академический институт имени. И.Е. Репина. С 2006 по 2008 годы работала в Китае. С тех пор тема Востока неоднократно появляется в работах художника. После возвращения в Россию участвовала в реконструкции иконостаса Морского Никольского Собора в Кронштадте. В 2010 году Виктория вступила в члены Союза Художников России. В 2016 году Виктория Харченко проходила стажировку в Академии русского искусства во Флоренции. В настоящее время художник живёт и работает в Калуге, регулярно участвует в выставках. Работы Виктории Харченко находятся в коллекциях живописи по всему миру.

Огюст Тульмуш (фр. Auguste Toulmouche; 21 сентября 1829 в Нанте — 16 октября 1890 в Париже) — французский художник, ученик Глейра. Впервые выступил перед публикой со своими работами в парижском салоне 1848 года. Вначале писал картины исторического содержания и портреты, но вскоре изменил своё направление и занялся воспроизведением исключительно быта аристократического и состоятельного классов современного ему общества. Снискал себе громкую известность, и в течение многих лет, чтобы получить его произведение, приходилось заранее записываться в его мастерской. Стал главой особой школы, стремившейся изображать натуру красивее, чем она есть, доводить до крайности изящество и законченность исполнения, избегать в сюжетах всего такого, что потрясает или сильно трогает чувство, и передавать только приятное, миловидное и остроумное. Особенно хорошо писал молодых кокетливых девушек и светских женщин. Его произведения разошлись по всему свету в виде фотографий, литографий и гравюр. Но с течением времени вкусы публики изменились, и направление Тульмуша стало выходить из моды; он пробовал изменить свой жанр, но смерть пресекла его деятельность.

Виктор Плешков родился в простой семье. Мама и папа будущего художники трудились на стройке. В 1971 году на радость любящим рисовать детям открылась Мценская детская художественная школа, и наш герой в нее поступает, пройдя предварительный просмотр и успешно сдав экзамены. Учится с удовольствием, не ходит в «художку» - летает. После окончания девяти классов средней школы № 2 и художественной школы Виктор поставил перед собой новую задачу – поступление в Орловское художественное училище на самое сложное и престижное отделение – живописно-педагогическое. И поступил, выдержав непростой конкурс. Он был одним из лучших учеников по такому сложному предмету, как черчение. Много читал, работал, искал свой творческий путь. Где бы ни был художник Виктор Николаевич Плешков, чем бы ни занимался – в армии, в оформительской мастерской, за рулем автомобиля, в огороде при копке картофеля – всегда и везде он думает о живописи, о сюжете своих будущих картин.

Марэ-Мильтон Виктор / MARAIS-MILTON Victor (Франция) 1872, Пюто – 1944, Севр Художник родился на берегах Сены неподалеку от Парижа. Он учился в мастерской Жоншэра; значительное влияние на него оказало творчество Эрнста Мейссонье. Начав карьеру во французской столице, он вскоре переехал в пригород Севр, где и провел жизнь, практически не покидая мастерской и работая исключительно над сюжетами из приватной жизни кардиналов и епископов. Впервые представив свои картины на парижском Салоне в 1898 году, Марэ-Мильтон через 10 лет становится его постоянным экспонентом. Работы мастера пользовались успехом в Монте-Карло, Лондоне, Соединенных Штатах. Согласно семейному преданию, художник умер в начале 1944 года, не перенеся потрясений военных лет. Занимательные, вызывающие легкую улыбку и глубокое зрительное удовольствие произведения Марэ-Мильтона можно найти в собраниях Европы и США.

Михай Мункачи - портрет принцессы Soutzo.

Французскую портретистку XVIII века Элизабет Виже-Лебрен (Louise Élisabeth Vigée Le Brun), красавицу и расчетливую карьеристку, искренне обожала королева Мария-Антуанетта и до брезгливости терпеть не могла императрица Екатерина II. Почему — станет понятнее из биографии художницы. Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен родилась в 1755-м году в семье не слишком удачливого и не особо обеспеченного художника, выходца из буржуазных «низов» Луи Виже. Девочка начала рисовать чуть не с младенчества. Отец направлял её первые шаги, но, к несчастью, умер довольно рано. Мать, отличавшаяся характером склочным и жестоким, вскоре вышла замуж вновь, а совсем юную Элизабет — с глаз долой — отправила учиться рисовать и самостоятельно зарабатывать на хлеб. Легкомысленная внешность, впрочем, легко уживалась с рациональным характером Элизабет. Происходящая из семьи, далекой от богатства и знатности, в 21 год она вышла замуж по расчету за товарища по живописному цеху Жана Батиста Лебрена. Художником Лебрен был так себе, а вот торговцем живописью и пронырой — выдающимся. Виже-Лебрен, по социальному статусу всего лишь представительница «третьего сословия», вдруг удостоилась такой чести, почти интимной близости к монархии Марии-Антуанетты. На заре Французской буржуазной революции чуткая Виже-Лебрен спешно покинула Францию. Так началась история долгих, но отнюдь не мучительных странствий Виже-Лебрен по всей Европе, от Голландии до Австрии и от Италии до России. Мало-мальски разбирающиеся в живописи видели, что рисунок Виже-Лебрен изящен, но неточен. Что её колорит приятен, но неглубок. Но таких было немного. Парный портрет внучек Екатериной II был воспринят с негодованием. То, что годилось для Марии-Антуанетты, не дочитавшей за свою короткую жизнь ни одной книги до конца, не могло удовлетворить просвещенную Екатерину, воспитанную на величественной живописи барокко и не приемлющей пустой декоративности рококо. Умерла Виже-Лебрен там же, где и родилась, — в Париже, не дожив двух недель до 87 лет. Более подробно ЗДЕСЬ


Автопортрет.

Sven Richard Bergh, 1858-1919. Северное лето. Гетеборг, Музей искусства.

Художник Вероника Лобарева родилась в городе Ангарске Иркутской области в 1969 году. Окончила Иркутское художественное училище (отделение станковой живописи) и много лет работала в декоративном цехе Театра Юного Зрителя имени А. Вампилова. С 1996 года Вероника является свободным профессиональным художником. Член Союза Художников России, постоянный участник российских и международных выставок. Вероника пишет замечательные натюрморты и пейзажи: Франция, Италия, Германия и улочки Иркутска. Именно старые улочки, которые скоро пойдут под снос.

Василий Максимович родился в январе 1844 года в деревне Лопино, в окрестностях Новой Ладоги, в крестьянской семье. В раннем детстве будущий художник лишился родителей и был определен учеником иконописца местного монастыря. Врожденный талант и трудолюбие позволили молодому церковному иконописцу поступить (в возрасте 18 лет) в Императорскую Академию живописи. Случилось так, что первый конкурсный рисунок выполненный первокурсником Максимовым занял только 69-у место по уровню мастерства. Кого-то такая неудача могла сломить, но Максимов приложил все свои силы и к последнему курсу обучения стал одним из лучших молодых художников. А на одном курсе с Максимовым учились Савицкий, Поленов, Репин. Ещё в студенческие годы художник начал общаться с будущими передвижниками и по их примеру отказался от написания выпускной работы и заграничной поездки за счет академии. Максимов пожелал писать реальную жизнь российской сельской глубинки. В 1866 году получив звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом этого же года художник совершил путешествие по Волге. Эта поездка была очень познавательной и плодотворной. В 1878 году Василию Максимовичу Максимову было присвоено звание академика. Последние двадцать лет жизни художника были наполнены лишений и горькой нужды. Передвижники с их горькой правдой жизни вышли из моды, деньги кончились, а новых заказчиков практически не было. В декабре 1911 года художника не стало.


Шитьё приданого.

Клара Гофман - ароматный цветок.

Былич Александр Леонидович родился 14 декабря 1971 года. Художник о себе: Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимался живописью. С одинаковым успехом работаю в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность. Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.


Название неизвестно.

Уорик Гобл (22 ноября 1862-22 января 1943) - иллюстратор детских книг. Он специализировался на японской и индийской тематике. Гобл родился в Далстоне, Северный Лондон, сын коммерческого путешественника, и получил образование и обучение в Лондонской школе Сити и Вестминстерской школе искусств . Он работал в типографии, специализирующейся на хромолитографии, и внес свой вклад в издание "Пэлл-Мэлл Газетт" и "Вестминстер Газетт". В 1890-х годах он делал полутоновые иллюстрации для ежемесячных журналов , таких как The Strand Magazine , Pearson's Magazine и The Boy's Own Paper . В 1893 году он выставлялся в Королевской Академии художеств . В 1896 году он начал иллюстрировать книги. Во время Первой мировой войны он работал в чертежной конторе Арсенала Вулриха и добровольно поступил на службу в Красный Крест во Франции. Время от времени он работал на Нью-Йоркского Макмиллана. Гобл постепенно отказался от иллюстрации, чтобы заниматься греблей, ездой на велосипеде и путешествиями. Он умер в своем доме в Суррее в 1943 году.