Габриель Метсю (нидерл. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден — (похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи. Сын художника Жака Метсу (ок. 1588 - март 1629 г.). Первые уроки рисования получил от родителей. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте, а также обучался у Яна Веникса. Неизвестно, когда и где был крещен Габриэль; скорее всего, в католической скрытой церкви, но записи о крещении не сохранились. До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки. Около 1655 года Метсу перебрался в Амстердам; он жил в переулке на Принсенграхте, рядом с пивоварней и рядом с его родственником Филипсом Метсу. В 1658 году он женился на Изабелле де Вольфф, дочери гончара и художницы Марии де Греббер. В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты и чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей.


Бургомистр доктор Гиллис с семьей.

Художник Габор Тот (Gabor Toth) родился в 1950 году. Рисовать начал с самого раннего детства. Основы живописи изучал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных венгерских художников. И первыми его работами были копии с картин старых мастеров — Gabor Toth очень старался понять принципы передачи света, цвета и глубины. С 1974 года художник участвует в международных выставках. Его картины хранятся в музеях всего мира и в частных коллекциях.

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, является художником в третьем поколении. Вячеслав вырос в постоянном общении с изобразительным искусством. Рисовать начал очень рано, в школьные годы неоднократно был победителем районных и областных выставок изобразительного искусства среди школьников. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. С 20 лет, Вячеслав начал писать картины в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах Вячеслава Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. У Вячеслава очень много картин, на которых изображена русская деревня. Аккуратненькие сельские домики, домашняя птица (гуси, куры, утки), домашние животные, мирно пасущиеся на зеленых лугах. Атмосфера покоя и умиротворения, чего-то родного и близкого, ностальгия по не так давно ушедшим годам. Картины Вячеслава Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу. В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове.


Симбирская – Гоголя.

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 года в городе Беломорске, в Северной Карелии. С 1959 по 1963 год он жил в Медвежьегорске, затем семья переехала в Кимры, а с 1967 года – в Калинин (ныне Тверь). Уже в школьные годы, по словам художника, в нем пробудился интерес к истории России. В 1978 году Всеволод Иванов окончил Тверское художественное училище, получив специальность художника-оформителя. На протяжении 1970-х годов он формировался как художник-график. Вплоть до 1974 года графические работы Иванова можно было увидеть на городских и областных выставках самодеятельных художников, а также в 1970-71 годах он принял участие во всесоюзной выставке. После 1978 года выставки Всеволода Иванова проходили под эгидой Союза художников России. Как утверждает Всеволод Борисович, живописным творчеством после окончания училища он не занимался на протяжении десяти лет. Основная работа его в это время сводилась к труду художника-оформителя. С 1988 года Всеволод Иванов возвращается к живописи и создает свои первые значительные живописные работы, основанные на истории дохристианской Руси. В 1999 году Всеволод Иванов перестает работать художником-оформителем и принимает решение больше никогда не возвращаться к этому виду деятельности. На рубеже двадцатого и двадцать первого веков он окончательно формируется как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. 4 октября 2007 года в Томске был открыт Музей славянской мифологии, позиционирующий себя как первый в истории России музей, рассказывающий о традициях Руси Изначальной. Картины Всеволода Иванова занимают центральное место в коллекции и экспозиции музея.


В городе Словенске.

Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине. Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич. Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию. Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет. Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году, в Мюнхене) засыпали его заказами. А работы Владислава Чахурского и сегодня ценятся очень высоко. Большая часть работ утрачена и очень сложно найти подлинные названия работ.


Дама в лиловом платье.

Художник Нагорнов Владислав Анатольевич (Vladislav Nagornov). Родился в 1974 году, и с ранних лет полюбил искусство. Поступил и окончил Пензенское художественное училище, затем продолжил учебу и совершенствование в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества. С 2001 года является членом Союза Художников России, постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом. Картины художника отражают красоту русских девушек и женщин, а так же напоминают нам о великой истории России.

Художник Владимир Сергеевич Первунинский родился в 1957 году в Челябинске. Два года учился в Московской средней художественной школе при институте имени В.И. Сурикова, а потом, в 1989 году, окончил и Московский Государственный институт имени В.И. Сурикова (факультет станковой живописи). Участник просто огромного количества выставок самого разного масштаба и уровня, член Всероссийского и Московского Союзов художников. В настоящее время живёт и работает в Москве.


Девочка с цветком.

Художник Владимир Леонидович Муравьёв родился в мае 1861 года в Петербурге, в семье герольдмейстера Леонида Михайловича Муравьёва и Софьи Николаевны Оржицкой. До 1881 года обучался в Пажеском корпусе, затем записался вольноприходящим учеником в Петербургскую Академию художеств, в пейзажный класс М.К. Клодта. Впрочем, не испытывавший нужды в средствах молодой граф продолжал светскую жизнь повесы и гуляки, много времени проводил на охоте, увлёкся красавицей-актрисой Верой Комиссаржевской и вскоре сделал ей предложение, и женился в 1883 году. Брак был не долгим. Очень скоро Вера Фёдоровна узнала, что у супруга есть любовница, её родная сестра Надежда, и эта любовница уже родила от Муравьёва ребёнка. Супруги развелись. Муравьёв тайно обвенчался с Надеждой Комиссаржевской, прожил с ней пять лет и развёлся. В 1885 году Владимир Леонидович представил на выставку первую свою картину, которую публика приняла весьма благосклонно. А в 1893 году, с большим успехом, прошла первая персональная выставка графа Владимира Муравьёва. Владимир Леонидович состоял в членах Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов. После развода с Надеждой Комиссаржевской Муравьёв уехал в Ростов-на-Дону. В этом городе его и застала революция 1917 года. С 1922 года работал художником в Ростовском драматическом театре, участвовал в выставках Ростово-Нахичеванских-на-Дону художников в 1928 и 1938 годах. На жизнь зарабатывал продажей, по бросовым ценам, своих изящных пейзажей. Сильно злоупотреблял алкоголем. Умер в 1940 году. Работы художника хранятся во многих региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Родился 8 января 1949г. в г.Самаре. Детство прошло в деревне, отсюда у него любовь к селу и их быту. Его персонажи в картинах не выдуманные, а реально существующие люди. Рисовать начал с детства. 1971г.закончил художественное училище и начался его творческий путь. Участник многих городских выставок, также участник выставки в посольстве России в Париже. Особое отношение у него к духовной жизни. Маркова интересуют истоки строительства часовен и церквей из дерева, .именно в них он видит душу России. Все картины исполнены в технике масляной живописи.

William Lee-Hankey, 1869-1952. Возвращение Цитеры. ок.1892.

Владимир Егорович родился в январе 1846 года, в Москве, в семье известного живописца и основателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества Маковского Егора Ивановича. В семье было 5 детей: Александра, Константин, Николай, Владимир, Мария. Младшая сестра художника, Мария, стала певицей. Все остальные дети известны истории, как художники. И художники совсем не рядовые — действительно великие живописцы. От мамы Владимир Егорович унаследовал красивый голос, брал уроки игры на гитаре и скрипке, с раннего детства начал рисовать – первым учителем рисования у мальчика был В.А. Тропинин. В возрасте 15 лет Владимир Егорович написал первую настоящую картину «Мальчик продающий квас». С 1861 по 1866 год Владимир Маковский учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, получает звание классного художника III степени и серебряную медаль за картину «Литературное чтение» Через три года Владимир Маковский получает звание классного художника I степени и золотую медаль. В этом же году в семье Владимира Егоровича рождается первенец и художник увлекается темой детства – он пишет целую серию картин на детскую тематику. В 1873 году за картину «Любители соловьев» Владимиру Маковскому присваивается звание академика. В 1872 году Владимир Маковский становится членом Товарищества передвижных художественных выставок, а через два года его избирают членом правления Товарищества. С 1882 года по 1894 год Владимир Егорович преподает живопись в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1892 году художнику присвоили звание профессора. В 1895 году Владимир Егорович Маковский назначается ректором Петербургской Академии художеств. Он возглавлял академию до 1918 года. Умер художник в феврале 1920 года, похоронен на Смоленском православном кладбище в Петербурге.


В жаркий день.

Художник Владимир Германович Вахмянин родился в июле 1959 года. Окончил Художественное училище в городе Екатеринбурге и Академию художеств имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Художник пишет пейзажи, портреты и натюрморты, иконы, копии картин известных русских художников.


Яблони зацвели.

Художник Владимир Лукич Боровиковский родился в июле 1757 года в городе Миргороде, в семье иконописца Луки Ивановича Боровиковского. Дядя Владимира Боровиковского был иконописцем, иконописцами, впоследствии, стали и братья художника. Первым учителем живописи будущего художника стал его отец, однако Владимир Лукич выбрал иную стезю – поступил в Миргородский казачий полк и почти десять лет отдал воинской службе, дослужился до чина поручика и подал в отставку. Выйдя в отставку Владимир Боровиковский с увлечением расписывает местные храмы, пишет иконы. В 1788 году Владимир Лукич переезжает в столицу, некоторое время живет в доме Н.А. Львова, который знакомит живописца с Г.Р. Державиным, Е.И. Фоминым, И.И. Хемницером и Д.Г. Левицким, который становится первым настоящим учителем живописи будущего портретиста. Творчество художника – это, в основном, камерный портрет. В 1795 году Боровиковский был удостоен звания академика, в 1803 году – советника Академии художеств. Умер художник в апреле 1825 года, его прах был погребен на Петербургском Смоленском кладбище.


Портрет А. Г. и А. А. Лобановых-Ростовских.

Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos; 4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция) — итальянский художник-портретист. Витторио Коркос родился в Ливорно 4 октября 1859 года. С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (итал. Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской. Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.


Название неизвестно.

Виталий Жук Witali Żuk (Vitus) родился в 1973 году. Виталий окончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина в Санкт-Петербурге. Картины Vitusа отличаются хорошим выбором цветовой гаммы и замечательной игрой света. Художник придаёт большое значение деталям в своих работах, которые и создают незабываемую атмосферу картины. Его работы сотканы из ярких красок, таинственные женщины, ожидание сказки - настоящий карнавал. Живёт и работает в Минске.

Эмиль Вернон (фр. Paul Émile Vernon) (1872, Блуа — 1920, Блуа) — французский художник прекрасной эпохи. Эмиль Вернон родился в 1872 году в Блуа, Франция. Обучался живописи в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема, а также у видного академиста Вильяма Бугро. Затем продолжал художественное образование в отделении изобразительных искусств в Университете города Тур. Специализировался преимущественно на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей, также писал пейзажи и цветочные натюрморты. В 1898 году Вернон принял участие в выставке изобразительных искусств в Туре. В том же году выставил свои работы в Парижском салоне и продолжал делать это до 1913 года. В 1899 году художник занимается оформлением купола и занавеса сцены театра де Шателье в городе Невер. В 1904 году Вернон переезжает в Лондон. В этом же году Вернон представляет несколько цветочных натюрмортов на выставке в Королевской академии художеств. В 1910-х годах Вернон работал в Лондоне и Париже. В настоящее время многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны, благодаря коллекционерам из США, Канады и Японии. Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура. Эмиль Вернон умер в 1920 году в возрасте 47 лет.