Генри Райленд (1856-1924) - британский художник, книжный иллюстратор, декоратор и дизайнер. Он был сыном Джона Бенджамина и Элизабет Райленд и родился в Biggleswade , Бедфордшир в 1856 году. Он учился в Лондоне в художественной школе Южного Кенсингтона и в школе Хизерли . Он также учился в Париже у Жана-Жозефа Бенджамина-Константа и в Академии Юлиана у Гюстава Буланже и Лефевра . Он выставлялся в галерее Гросвенор , а с 1890 года-в Королевской академии . Он также был постоянным экспонентом в Новой галерее и Королевском институте художников в акварели (ранее новое общество художников в акварели). Он стал полноправным членом последнего учреждения. Хотя он действительно писал маслом, он специализировался на законченных картинах акварели, содержащих изображения молодых женщин в классических драпировках на мраморных террасах. В 1901 он женился на Мейбл Луизе Манн и имел одного сына и одну дочь. В 1911 году он жил в 32 Fairfax Road, Бедфорд-Парк, Лондон, согласно Who's Who . Он умер 23 ноября 1924 года.

Генри Нельсон О'Нил (Henry Nelson O'Neil; Санкт-Петербург, 1817-1880, Лондон), английский живописец. Родился в Санкт-Петербурге, О'Нил переехал в Англию вместе со своей семьей в возрасте шести лет. В 1836 году он поступил в Королевскую академию и по завершению обучения путешествовал по Италии. Он был одним из членов-учредителей группы прогрессивных молодых художников под названием "Клика", вместе с Augustus Egg, Richard Dadd и W. P. Frith. Это группа молодых художников, которые, регулярно собирались, обсуждали проблемы современного искусства, критиковали какие-либо художественные произведения и т. п. Члены «Клики» были враждебно настроены к прерафаэлитам, впрочем, это не помешало Генри стать другом Миллеса. Генри стал успешным художником в разных жанрах, включая портрет, пейзаж, исторические и жанровые сцены. Его жанровые сцены из современных (тогда) событий были чрезвычайно популярны. Выставлялся в Королевской Академии в период с 1838 и 1879, и в Британском институте в течение 22 лет с 1839 года. Был избран член-корреспондентом Королевской Академии в 1879 году. Умер в Лондоне год спустя.


Название неизвестно.

Художник Henry John Yeend King (1855 – 1924) известен в мире живописи своими картинами в викторианском стиле. В детстве будущий художник пел в церкви и его, как одарённого ребёнка отправили учиться в филологическую школу. В филологической школе выяснилось, что Henry John Yeend King неплохо рисует – мальчика перевели в школу витражистов, где он провёл три года. После окончания школы он работал в витражной мастерской и в свободное время брал уроки у художников Лондона, а в последующем и Парижа. Генри Джон Йенд Кинг большую часть своей жизни жил и работал в Лондоне, а писал замечательные сельские пейзажи и жанровые картины о жизни на селе. Говорят, что ещё при жизни художник стал популярным живописцем, был избран членом нескольких королевских художественных обществ и институтов живописи, регулярно выставлял свои работы на европейских выставках и на выставках, которые проводились в США.

Генри Герберт Ла Танге (англ. Henry Herbert La Thangue; 19 сентября 1859, Лондон — 21 декабря 1929, Лондон) — английский художник — постимпрессионист и натуралист. Г.Ла Танге получил образование в Далвичском колледже, где познакомился со Стэнхоупом Форбсом и Фредериком Гудаллом. Затем он учился в школе искусств Лвмбер и, с 1874 года, в школе при Королевской академии художеств (КАХ). В декабре 1879 Ла Танге награждается золотой медалью КАХ и стипендией для учёбы в парижской Школе изящных искусств. Кроме этого, он получает рекомендательное письмо от президента КАХ Ф.Лейтона к Ж.-Л.Жерому, у которого Ла Танге затем учится в течение 3 лет. В этот свой парижский период художник подпадает под влияние живописи французских натуралистов и Дж. Уистлера. Летние месяцы 1881 и 1882 годов он проводит на этюдах на побережье Бретани, вместе со многими другими художниками. В 1886 году Ла Танге возвращается в Лондон. В конце 1880-х художник живёт в Норфолке, где пишет преимущественно сельские пейзажи. Перед началом Первой мировой войны в Лестере открывается большая выставка картин Ла Танге, сделанных в Южной Европе, и имевшая большой успех. После войны, в 1920-е годы, художник вновь длительное время живёт в Лигурии и в Испании, пишет южные пейзажи и жанровые сценки.

Джон Генри Фредерик Бэкон (англ. John Henry Frederick Bacon; 4 ноября 1865 года — 24 января 1914 года) — английский художник, иллюстратор. Рисовал портреты, работал в бытовом жанре, писал на исторические и библейские сюжеты. Член Королевской академии художеств. Джон Генри Фредерик Бэкон родился в Кеннингтоне 4 ноября 1865 года. Бэкон был вторым сыном литографа Иоанна Бекона. С детского возраста проявил способности к живописи. Учился в Вестминстерской школе искусств и Королевской академия художеств в Лондоне. В юности стал известен, как выдающийся иллюстратор. В 18 лет совершил путешествие по Индии и Бирме. В 1889 году, по возвращении в Англию, выставил свои работы Поселок зеленый и Никогда в Королевской академии художеств, с тех пор был постоянным участником выставок. Работал также в области религиозной живописи: Мир вам (1897), «Гефсимания» (1899). В 1898 году участвовал в выставке картин английских художников в Санкт-Петербурге. Бекон женился в 1894 году, после чего поселился в доме в Харуэлле, графство Беркшир (ныне в Оксфордшир). У него в семье было 7 детей. Джон Генри Фредерик Бэкон скончался 24 января 1914 года от острого бронхита в возрасте 49 лет.

Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 14 мая 1727 — 2 августа 1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист. ейнсборо родился в Суффолке в семье торговца сукном. Дата крещения Томаса Гейнсборо — 14 мая 1727 года. Был младшим, девятым ребёнком в семье торговца сукном Джона Гейнсборо и его жены Сюзанны. В детстве Томас увлекался лепкой фигурок животных и рисованием. В 13 лет он уговорил родителей отпустить его в Лондон, и, по утверждению его приятеля Филипа Тикнесса, с тех пор обеспечивал себя самостоятельно. Некоторое время учился в Лондоне у француза Гравело, а затем у Хеймана. Его первые работы относятся к области пейзажной живописи. Приобретя известность как мастер портрета, он начал получать заказы от знаменитостей своего времени и титулованной знати. Замкнутый и малообщительный, художник не выезжал за пределы родины. Его увлеченность живописью и музыкой способствовали выявлению сложнейших цветовых гармоний, музыкальности ритма его живописных произведений. Уже в ранних своих работах Гейнсборо создает своеобразный тип портретной композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Постоянное обращение художника к мотивам национального пейзажа, написанного с натуры, привело к обогащению портретных композиций пейзажным фоном. Гейнсборо умер от рака 2 августа 1788 года. Биограф художника Джексон утверждал, что его последние слова были: «Все мы отправимся на небо, и Ван Дейк с нами».


Портрет мистера Эндрюса с женой.

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года. Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) родился в поселке Реджо-Эмилия (это в окрестностях Пармы), в 1838 году. В ту пору в поселке жили, в основном, крестьяне, которые занимались скотоводством и земледелием. Место тихое и откровенно красивое. Художник уезжал из родного городка на 8 лет во Флоренцию (изучал живопись), вернулся в Реджо-Эмилию и жил на родине до самой своей смерти. Первые работы художника были посвящены пейзажам родного края – место действительно очень красивое, что уже само по себе практически гарантировало успех художника. И действительно, бескрайние луга под бесконечным синим итальянским небом, написанные с большим талантом и с мельчайшими подробностями приводили публику в восторг. Но в какой-то период Gaetano Chierici начал писать, для разнообразия, жанровые сценки из жизни крестьянских детей: дети за работой в поле, дети ухаживают за домашней птицей и т.д. С улыбками и задорным смехом, заразительно весело и удивительно просто. Вот эта веселость и первозданна простота, как мне кажется, и подкупают любителей живописи во все времена. «Крестьянские» картины выставлялись практически во всех крупных городах Италии, в США и в Лондоне (в Королевской Академии выставки проходили четыре года подряд), Париже и Берлине. С огромным успехом и выставлялись, и, что важно для любого художника, продавались. Все хотят счастья. Пусть даже и нарисованное на картине. Умер художник в 1920 году в день своего рождения, в окружении родным и близких.

Gaetano Bellei (1857 – 1922) известный академический художник. Он родился в 1857 году в городе Модене, учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. С 1880 года жил и работал в Риме, участвовал в престижных и значимых выставках, а в 1893 году вернулся на родину, преподавал в Институте изобразительных искусств. Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael. В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств. Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием.


Название неизвестно.

Название неизвестно.

Нельсон Шэнкс - Твидл Ди.

Художник Gamini Ratnavira родился и вырос в тропиках Шри-Ланки. Художник-самоучка он использует фотографическую память и жизненный опыт, чтобы произвести яркие, красочные образы лесной флоры и фауны. Побывал в более чем 40 странах, исследуя находящихся под угрозой исчезновения диких животных. Сегодня Gamini живет в США, где продолжает успешную карьеру художника в Южной Калифорнии. Его работы собраны по всему миру, включая 43 картины в Музее естественной истории Сан-Диего и многих других природоохранных организациях. Он побывал в более чем 50 странах мира, исследуя дикую природу, находящуюся под угрозой исчезновения, собрав более 4000 птиц. Он проиллюстрировал «Птиц Шри-Ланки» и «Млекопитающих» Шри-Ланки и в настоящее время работает над «Эндемичными птицами Шри-Ланки», журналом Шри-Ланки. Он также проиллюстрировал 38 официальных почтовых марок для Шри-Ланки. Гамини живет со своей женой Лизой в Фоллбруке, штат Калифорния. У них трое взрослых сыновей: Нил, Бо и Брукс. Они поддерживают многие природоохранные проекты и дом для младенцев Притипуры на Шри-Ланке в честь памяти их дочери (Натали Энн Ратнавира, 14 февраля 1990 г. - 23 июня 2012 г.). Он основал и руководил всемирно известным шоу дикой природы «Отражения природы» Фоллбрука.

Гамильтон Гэвин (Gavin Hamilton) (1723-1798), живописец шотландского происхождения, археолог. Писал картины на мифологические сюжеты, сцены из истории, портреты британской аристократии. Гэвин Гамильтон родился в Шотландии в 1723 году в Ланаркшире, в известной семьи (происходил из древнего рода Гамильтонов). В 1738 году он стал студентом классики в университете Глазго. В 1744 году он побывалл в Италии, учился в Риме в студии Агостино Мазуччи. Посетил Неаполь и Венецию. По возвращении в Англию, он провел несколько лет (1751-1756) в студии портретной живописи в Лондоне. В конце этого периода он вернулся в Рим. Он жил в Риме в течение следующих четырех десятилетий, вплоть до своей смерти в 1798 году, хотя и совершал частые визиты в Великобританию, став ведущим членом неоклассического круга Менгса и Винкельмана. Его наиболее известные произведения — картины сцен из гомеровской «Илиады», выполненные в классическом стиле. Также известна была картина Гамильтона «Смерть Лукреции», известная как «Клятва Брута». Гамильтон был высоко оценен как художник Винкельманом, писателем Гете, скульптором Антонио Кановой . . . Гамильтоном также проведены важные археологические раскопки недалеко от Рима; он продал многие из обнаруженных артефактов и предметов искусства в коллекции британских коллекционеров.


Семья за чаем.

Английская школа. Воскресный полдень. ок.1890.

Художник Гаврилов Модест Михайлович родился в 1966 году в городе Чебоксары. В 1987 году окончил Ленинградскую художественную Академию. С 2001 года является членом Творческого Союза Художников России. Любимыми мотивами его творчества уже многие годы являются старинные улицы волжских городков, одетые в гранит берега и купола храмов. Он сумел соединить в своих работах строгость рисунка архитектуры с поэтичной мягкостью самой живописи, документальную точность исторических мест с остросовременным видением и темпераментной трактовкой старинных мотивов. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Италии, Англии, Дании, Испании, Японии.

Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) родился в 1962 году в Барселоне (Испания). Рисовать начал в детстве, но профессионального образования на этом поприще не получил. В возрасте 20 лет начал работать художником-иллюстратором и очень скоро стал одним из самых популярных иллюстраторов Европы – работы Габриэля Пикарта публиковались в журналах Голландии, Германии и в странах Скандинавии. Очень скоро творчеством Gabriel Picart заинтересовались крупнейшие рекламные агентства США и Канады, а в последующем и американские издательства. В 1996 году Габриэль Пикарт оставил работу на издательства и для рекламных агентств, и начал заниматься исключительно живописью. Его пейзажи и натюрморты были высоко оценены знатоками живописи, но самый большой интерес у публики возник к созданным художником портретам и абстрактным женским образам.