Джон Джордж Браун (11 ноября 1831, Дарем, Англия-8 февраля 1913, Нью-Йорк) был британским гражданином и американским живописцем, который специализировался на жанровых сценах. Его родители обучили его карьере стекольщика в возрасте четырнадцати лет, пытаясь отговорить его от занятий живописью. Он изучал ночью в Школе Дизайна в Ньюкасле-он-тайн, работая стеклорезом там между 1849 и 1852 и вечерами в Академии попечителей в Эдинбурге, работая на стекольном заводе Holyrood между 1852 и 1853.После переезда в Нью-Йорк в 1853 году он учился у Томаса Сейра Каммингса в Национальной академии дизайна, где был избран Национальным академиком в 1861 году. Браун был вице-президентом Академии с 1899 до 1904. Примерно в 1855 году он работал на владельца Бруклинской стекольной компании стеклодувом. Он основал студию в 1860 и, в 1866, он стал одним из членов устава общества акварели, в котором он был президентом с 1887 до 1904. Искусство Брауна лучше всего характеризуется как британские жанровые картины, адаптированные к американским предметам. Многие из картин Брауна были воспроизведены как литографии и широко распространены с упакованными чаями. Он также написал несколько пейзажей, просто для удовольствия.

Джон Артур Ломакс британский художник родился в 1857 г. в Манчестере; умер в 1923 г. (66 лет).Более подробных сведений,к сожалению,найти не удалось.

Сэр Джозеф Ноэль Патон (англ. Sir Joseph Noel Paton; 13 декабря 1821, Данфермлин, Файф — 26 декабря 1901, Эдинбург) — шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи. Родился в семье ткачей, делавших ткани из бархата и торговавшие ими. Некоторое время Дж. Н. Патон также занимался этим делом. Однако увлечение живописью привело молодого человека в Лондон, где он в 1843 году поступил в Королевскую академию художеств. В 1847 году художник стал членом-корреспондентом, а в 1850 — действительным членом Королевской шотландской академии. В 1858 году он вступил в брак с Маргарет Фурье, в котором родилось семеро детей. В 1867 году королева Виктория возвела мастера в дворянское достоинство. В 1878 году стал доктором права Эдинбургского университета. Главные темы его творчества — исторические и литературные сюжеты, а также легенды, сказки. Писал также религиозные и аллегорические полотна.


Убийство Паоло и Франчески.

Джованни Коста (15 октября 1826-31 января 1903), часто известный как Нино Коста, был итальянским пейзажистом и патриотическим революционером. Джованни Коста родился в Риме 15 октября 1826, четырнадцатый из шестнадцати детей. Когда ему было 12 лет, Джованни познакомился с бароном Винченцо Камуччини , художником-неоклассиком, который поощрял его работать с натуры и из того, что он видел вокруг. Вскоре после этого был отправлен в иезуитский колледж в Монтефьясконе, где пробыл пять лет. Коста вернулся в Рим в 1843 году, через год после смерти отца , и в течение двух лет посещал Колледжио Бандинелли на Виа Джулия, основанный Бартоломмео Бандинелли в 1678 году, где он преподавал рисование Луиджи Дурантини . Затем он работал в течение короткого времени в студии Винченцо Камуччини , прежде чем поступить в школы Академии Сан-Лука , где он учился у Франческо Когетти, Франческо Подешти и Филиппо Агрикола . Он сражался при Гарибальди в 1848 году и служил добровольцем в войне 1859 года. Выставка его картин состоялась в Лондоне в 1904 году, и он представлен в галерее Тейт . Он умер в Марина Ди Пиза 31 января 1903 года.

Художник Джованни Доменико Тьеполо (Giovanni Domenico Tiepolo) был старшим сыном знаменитого итальянского художника Джованни Батисты Тьеполло. Родился в 1727 году в Венеции. С детских лет помогал отцу в мастерской – был учеником и гравёром, а в 1747 году написал 14 малоформатных картин, на которых изобразил страсти Христовы. Эти первые картины молодого художника были замечены итальянской публикой. Несколько лет Джованни Доменико Тьеполо трудился с отцом в Вюрцбурге, а в середине 1770-х годов, после смерти отца, вернулся в Венецию. В этот период, помимо картин на религиозную тему, художник создаёт большое количество работ о венецианской жизни. Умер художник Giovanni Domenico Tiepolo в марте 1804 года.


Моление о чаше.

Джоваанни Больдини (итал. Giovanni Boldini; 31 декабря 1842, Феррара, Папская область — 12 января 1931, Париж, Франция) — итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века. Карьеру художника начал в родном городе, затем перебрался во Флоренцию, где тесно сошёлся с художниками из группы Маккьяйоли, которые собирались в кафе «Микеланджело». Именно в Венеции Giovanni Boldini написал свои первые портреты. Джованни Болдини шесть лет учился в Академии художеств во Флоренции, затем перебрался в Лондон, в 1869 году, где изучал английскую портретную живопись и творчество Гейнсборо, и весьма успешно работал как художник-портретист. В 1871 году художник переехал во Францию и поселился в Париже, начал выставлять свои работы в Салоне, где представлял на суд французской публики пейзажи и городские виды. Умер художник в январе 1931 года в Париже – богатым и знаменитым.


Матадор.

Художник Джоан Беркоу (JB Berkow) прославилась ещё в восьмидесятые годы большой серией портретов «Оттенки любви», написанных в смешанном стиле: акрил, темпера, акварель и масло на бумаге. Техника исполнения действительно уникальная – маслом прописаны лица, волосы и все видимые участки тела. Не происходит «мешанины» разных материалов. От такой мешанины обычно полностью теряется смысл использования смешанной техники – получить особенные эффекты от специфики использованных материалов.

Джироламо Индуно (итал. Gerolamo Induno; 13 декабря 1827, Милан — 18 декабря 1890, Милан) — итальянский живописец. Джироламо Индуно родился в Милане в 1825 году. Его отец был шеф-поваром и дворецким при миланском дворе. Первые уроки искусства получил в Академии Брера, где он учился у Луиджи Сабателли с 1839 по 1846 год. Начал серьёзно заниматься искусством после 1848 года и впервые обнародовал свои произведения перед публикой в Париже в 1855 году. Тогда это были небольшие картинки, изображавшие гарибальдийцев. Их достоинства сразу обратили на художника общее внимание. Последовавшие за ними картины Индуно, в которых он воспроизводил преимущественно также солдатские типы и военный быт, ещё более подняли его репутацию как наблюдательного и умелого композитора, наделённого теплотой чувства и превосходно владеющего всеми средствами живописи. Он умер в Милане в 1890 году после продолжительной болезни и был похоронен на Монументальном кладбище. Его старший брат, Доменико, был также известным художником, и они часто работали вместе.

Jim Daly - американский художник. Джим Дэли проживает в Орегоне. Используя масляные краски, пишет ностальгические жанровые сценки из американской жизни. Он говорит: «Я хочу, чтобы мое искусство было захватывающим; с элементами драматизма, близости, эмоции, чувства, восхищения, и всегда было визуально красивым. Для меня искусство должно прибыть прямо из сердца» Уроженец Оклахомы, Джим всегда знал, что он будет художником. С ранних лет, когда мальчик начал заниматься рисунком, его вдохновляли работы Нормана Роквелла. Джим Дэли изучил искусство в Художественном Колледже Центра Проекта в Лос-Анджелесе. После чего полностью посвятил себя искусству. Его семья — жена и четверо детей, часто становятся моделями для работ художника. Джим Дэли создал иллюстрации к нескольким детским книгам. Он заслужил немало наград, его работы находятся в галереях и частных коллекциях.

Американский художник родился 28 апреля 1949 года, из Милуоки. Митчелл был частью андеграундной сцены комиксов Милуоки конца 1960-х — начала 1970-х годов и соучредителем группы Krupp Comics / Kitchen Sink (с Denis Kitchen и Don Glassford). В начале 1970-х годов Митчелл (тогда студент Университета Маркетт) регулярно создавал колонки, такие как «Улыбка» для газеты The Bugle. Его колонки (и обложки) появились в The Bugle; в трех выпусках его собственного комикса, Улыбка (1971-1972), и в других комиксах. В настоящее время в Милуоки работает собственная студия студии Distant Thunder Studios.

Джим родился 26 мая 1952 года в семье Джона и Эбби (Тайс) Филлипс в больнице Освего. Джим посещал и окончил школы Освего. Джим был трижды женат на Маркитте Томпсон, Альберте Роу и Кей Мэннинг, и все это закончилось разводом и отсутствием детей. Джим жил и работал в Освего в "Атлас Стил", работал на ферме у Пола Хинкла и работал в городе Освего. Позже он переехал в Парсонс и много лет работал в отдельных компаниях до своей отставки в 2017 году. У Джима остались две сестры, Джойс О'Брайен из Четопы, штат Канзас; его сестра-близнец, Джейни (Ричард) Бэйтмен из Парсонса, штат Канзас. У него было несколько племянниц и племянников, Терри Кайзер, Дэвид Биллингсли, Ким Митчелл, Джефф Филлипс, Патти Прайс, Брайан Уайли, Керри Зиммерсон, Шелли и Стив Бейтман. В смерти Джиму предшествовали его родители; брат, Вирджил Филлипс; сестра, Нэнси Биллингсли. Джиму нравилась рыбалка, его грузовик, поиск слов. Ему нравилось посещать семейные пикники, особенно в твой день рождения. Чаще всего у него получалась хорошая игра в домино. Он слушал старую музыку в стиле кантри и немного рок-музыки. Одним из его любимых праздников был День благодарения, и они собирались вместе, чтобы поужинать. Он всегда представлял Джейни как своего близнеца, и они оба гордились этим. Он был хорошим человеком с большим сердцем. Он поможет и сделает все для своей семьи и друзей. Мы все любили его, и нам будет его очень не хватать.

Художник Джеральд Купер (Gerald Cooper) родился в 1898 году в Вест-Бромвиче (Великобритания). После начала Первой мировой войны вступил в Корпус наблюдателей и летал, в качестве разведчика и корректировщика, на воздушном шаре во время боевых действий над Францией и Бельгией. В последующем перевелся в Королевский лётный корпус и участвовал в боевых действиях уже как лётчик Королевских ВВС. После окончания войны вернулся на родину и поступил в Школу искусств Вест-Бромвича, а после окончания школы – в Королевский колледж искусств, который окончил в 1923 году. Вскоре после окончания колледжа Джеральд Купер женился на Мюриэль Минтер, которая была профессиональным художником, и молодая семья поселилась в Уимблдоне. В 1924 году Gerald Cooper получил должность преподавателя в Уимблдонской школе искусств и проработал в школе 40 лет. Художник Джеральд Купер писал пейзажи, сценки из жизни фермеров и натюрморты, стал популярным художником ещё при жизни. Умер художник в 1975 году.

Джейн Монти выросла в семье из 6 детей в Норт-Провиденс, Род-Айленд. Её мать старалась привить ей и её старшему брату (страдающему мышечной дистрофией) художественные навыки с детства. Несмотря на свою ограниченность в движениях, её брат всегда старался делать всё что мог наилучшим образом. Вдохновлённая его усердством и внутренней силой, Джейн прониклась страстью к рисованию и живописи. Искусство стало продолжением её души и уже в раннем возрасте Джейн знала, что посвятит этому всю свою жизнь. Окончив в 1987 году школу дизайна в Род-Айленде в статусе BFA (Бакалавр изящных искусств) она начала карьеру внештатного рекламного дизайнера и иллюстратора. А после того, как у неё появились дети, Джейн сосредоточилась на иилюстрациях к художественным романам, так как сроки и требования в этой отрасли оказались более гибкими. Проводя за мольбертом целый день и имея 70 обложек на своём счету, Джейн всё же чувствовала себя больше матерью, чем художником. Джейн Монти – член американского Национального общества акварелистов. Для создания своих работ она с одинаковым мастерством использует как акварель так и акрил, но золотой серединой считает масляные краски и холст. Большинство картин Джейн Монти находятся в частных коллекциях и, к сожалению, недоступны широкой аудитории интернета.

Работы американского художника-анималиста из Миннесоты Джеймса (Джима) Хаутмана (Jim Hautman) были выставлены в Овальном кабинете Белого дома, Смитсоновском институте, Музее Ли Йоуки Вудсона, а также в государственных и частных коллекциях по всему миру. Джеймс Хаутман зарекомендовал себя как один из самых динамичных и захватывающих талантов, появившихся у сегодняшнего нового поколения художников дикой природы. В 1990 году он стал самым молодым художником, когда-либо выигравшим престижный федеральный конкурс утиных штампов. Он снова выиграл в 1995 году, когда его картина кряквы получила первый идеальный результат в 25 лет. В 1991 году правительство Австралии поручило ему нарисовать свою федеральную утиную марку. Оригинальное произведение Джима, его имя и изображение его студии были использованы в фильме, получившем премию Оскар, «Фарго». В 1999 году Джим побил свой собственный рекорд, выиграв Федеральный конкурс утиных штампов с еще одним отличным результатом. На сегодняшний день работы Джима можно найти на 23 эскизах марок. В 2003 году Организация Объединенных Наций поручила Джиму и его братьям Роберту и Джо нарисовать серию из 12 рисунков, представляющих исчезающие виды птиц со всего мира.