Геннадий Лысак член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В творческой биографии Геннадия Лысака участие в более тридцати выставках профессиональных художников и без малого двадцать персональных выставок в России и за рубежом. В его живописи параллельно существуют несколько направлений: символизм, пейзаж, анималистический импрессионизм и абстракционизм. Наиболее известные работы Геннадия Лысака посвящены неукротимой энергии падающей воды. Водопады планеты, поражающие своим величием, на несколько лет стали основным мотивом его творчества. Художник много путешествует и свои впечатления от увиденного зачастую воплощает в картинах. Таким образом и были созданы серии его работ: “Великие водопады планеты”, “Египетские зарисовки”, “Австрийский цикл” “Пейзажи Крыма” , “Подмосковные мотивы”, «Флорентийские этюды» «и горные пейзажи Центральной Азии». В 2002 году Геннадий Лысак открывает в городе Гмунден (Австрия) свою персональную галерею “Wasserfall” благодаря чему становится известен и западноевропейским ценителям современной живописи. Многочисленные публикации картин художника, выставки и широкое представление его работ в различных интернет - порталах, делают его живопись узнаваемой и весьма популярной. Однако главная ценность творчества Геннадия Лысака состоит в постоянном совершенствовании его таланта на пути служения идеалам искусства….

Люси Гроссмит, урожденная Люси Кейз (Lucy Grossmith (Case)), родилась в Хорнкасле, Линкольншир, в 1972 году, и росла в сельской местности Линкольншира. Любила рисовать с детства, но специального художественного образования не получила, познавая основы живописи самостоятельно. Участвовала в нескольких выставках. Молодую художницу заметили и пригласили иллюстрировать книги для детей в Уэльсе. Это предложение, кстати, поступило Люси без ее заявок - ее просто заметили. Это и неудивительно - позитивные картины с буйством завораживающих цветов трудно не заметить.

Художник Eugene Remy Maes (Евгений Реми Маес) из Бельгии известен любителям живописи, как замечательный анималист. Его работы настолько точны и реалистичны, что ими можно было бы иллюстрировать профессиональные пособия. А можно и сказки. Например, «Гадкого утёнка».

Английская художница Eva Hollyer (1865-1948).

Польская художница Ева Бартосик ( Ewa Bartosik) стала необыкновенно популярной в Интернете, благодаря своим роскошным цветочным натюрмортам. Всем зрителям нравится манера работы художницы. Она пишет плотными мазками при помощи мастихина, создавая не просто рельефную поверхность картины, а настоящую мерцающую цветовую среду. У зрителя складывается ощущение, что хрупкие цветы прорастают через светящееся пространство и застывают на наших глазах.

У Дэна Бодельсона есть замечательный талант, работающий в разнообразном диапазоне средств массовой информации, предмета и стиля. Он родился в Миннесоте в 1949 году и провел детство в Колорадо и Нью-Мексико. После окончания средней школы в Санта-Фе, Дэн отправился в Калифорнию, чтобы продолжить свое образование в области искусства в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско / Окленде, где его закончил с BFA в 1972 году. После окончания института он работал иллюстратором в Сан-Франциско. Дэн оставил свою рекламную карьеру в Сан-Франциско после года, так как его любовь к живописи вернула его обратно в Санта-Фе, где он живёт до сего времени пор. В Санта-Фе он сосредоточился на том, чтобы рассказывать визуальные истории о Западе и рисовать его пейзажи и людей. Тема Дэна включает в себя американских образы индейцев и их жизнь, тонкие пейзажи, сцены прошлого и настоящего от ковбойской жизни, до деликатных натюрмортов. Воображение Дэна воспламенено Западной литературой так же, как естественной красотой которая окружает его. Дэн и его семья, жена Пэтти и дочери Даниэль и Габриэль путешествуют совсем немного, и Дэн большую часть своих картин из поездок, завершает дома. Работы Дэна находится во многих выдающихся частных и корпоративных коллекциях.

Художник David Howell (Дэвид Хоуэлл) родился в 1939 году в английском городе Хартфордшире, много лет жил и работал на ближнем Востоке, где полотна живописца имели успех. Свои картины David Howell пишет маслом, акварелью и пастелью. И пишет, преимущественно, морские пейзажи. Работы художника ежегодно экспонируются на выставках Королевского Общества морских художников. А ещё работы художника можно увидеть в США, Гонконге и Австралии, и, в большом количестве, на Ближнем Востоке. Несмотря на свой весьма почтенный возраст Дэвид Хоуэлл работает семь дней в неделю и проводит до двадцати выставок в год.

Британский художник-пейзажист Дэвид Смит родился в Thundersley,Бенфлинт,Эссекс в 1949году. И в настоящее время входит в число самых известных художников Великобритании. Еще в детстве, при помощи деда, Дэвид упорно осваивал азы изобразительного искусства. Чтобы прокормить свою семью (мать и сестру) необходимо было работать. В течение последующих 15 лет, Дэвид трудился не покладая рук, и мизерные крохи свободного времени посвящал живописи, совершенствуя и оттачивая технику изображения пейзажа. По его словам огромным вдохновением послужили работы другого художника-пейзажиста Тони Шэта, выставляемые в то время в галерее Грэхама Пэтлей в графстве Эссекс. Его второй сын Майкл Джеймс Смит, тоже стал художником. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности.

Американский художник Дэвид Бауэрс родился в 1956 году в Шамберсбурге, Пенсильвания. В 1979 году закончил художественную школу в Питтсбурге. После получения диплома начал работать в качестве штатного художника в различных студиях в Питтсбурге. Два года спустя Дэвид начал преподавать свое изобразительное искусство в художественном Институте Питтсбурга, где читал лекции в течение десяти лет и был основным докладчиком для класса 2003 года. В 1991 году Дэвид начал карьеру иллюстратора, работая, в основном, с книжными издательствами в Нью-Йорке, в которых проиллюстрировал более ста обложек книг в течение более десяти лет. Также работы Дэвида украсили обложки многочисленных известных журналов, в том числе «TIME». Кроме этого он написал портрет J.P.Morgan для обложки журнала «Cigar Aficionado», и семейный портрет семьи Ротшильдов и Винодельни для обложек журнала «Wine Spectator». В настоящее время David Michael Bowers живет в Мадейра Бич, штат Флорида, со своей женой Кимберли, где он рисует изо дня в день!

Художник Дьюла Шишка (Gyula Siska) родился в Венгрии в 1958 году, в местечке Самосшег. Отец будущего художника преподавал в школе изобразительное искусство, а мама была директором школы. Дьюла учился сначала в Высшей школе искусства и промышленного дизайна, а затем – в Университете искусств Венгрии. Некоторое время молодой художник работал реставратором в Национальной галерее, затем в Национальной библиотеке. В тот период он много времени уделял изучению классической живописи, и особенно творчеству голландских художников: Вермеера, Де Хема и некоторых других именитых авторов. Gyula Siska писал портреты и пейзажи, но наибольшую известность художнику принесли натюрморты. Некоторые из них я и хотел предложить вашему вниманию.

Дьюла Борос родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Его талант к рисованию и любовь к искусству проявились в ранней юности. Окончил художественное училище в Будапеште и работал в качестве дизайнера в течение нескольких лет, прежде чем в 1977 году начал свою карьеру в живописи. Ранние картины Дьюлы Бороса главным образом ландшафты, позже он обращается к натюрморту. Его натюрморты, в основном, морской тематики и отражают его впечатления от путешествий в Нидерланды. Особый интерес он проявляет к морским традициям. Дьюла Борос работает в традициях старых мастеров. Он предпочитает традиционный стиль барокко с его глубиной цвета и детализации. Художник обладает редким талантом объединить элементы в своих картинах - хрупкий кристалл, мягкие драпировки, прохладный гранит и мрамор, серебро. Горящие свечи или свет заходящего солнца усиливают эффект.

Канадский художник Душан Кадлец (Dusan Kadlec) родился 21 декабря 1942 года в Праге. С самого раннего возраста он интересовался искусством, в юности учился в Академии изящных искусств в Праге, где он получил степень магистра в 1967 году. Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере. В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров, и воплощают в себе романтический классицизм. Большинство его ранних работ были коммерческие проекты искусства, однако он участвовал в целом ряде выставок, после чего ему было предложено принять участие в проекте «Человек и его мир», чешского павильона на Всемирной выставке 1967 в Монреале. Павильон оказался одним из самых популярных экспонатов на выставке. Вскоре политическая нестабильность стала влиять на жизнь в Чехословакии. Весной 1968 года Кадлец покинул свою родину и эмигрировал в Канаду, поселившись в Галифаксе, Новая Шотландия. Он сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый заказ - портрет. Очень быстро он обнаружил, что портовый город, в котором поселился Кадлец, вдохновляет его. Постепенно морская история стала основным направлением его деятельности. Работы Душана теперь можно найти во многих государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему.

Дуглас Хофманн родился в 1945 году и был единственным ребенком у германо-американских родителей, он прожил всю свою жизнь в Балтиморе, штат Мэриленд. Художник был женат более 36 лет и двое детей подарили ему пять внуков. Его наставник, Джозеф Шеппард, научил повторять качество масла картин старых голландских мастеров. Возможно наиболее важным для его роста, как художника, была работа в отделе витрин универмага Хехт. По его словам, научиться собирать правильные реквизиты, а также организовывать их в окне, очень похоже на работу, которую он делает при планировании и создании своих картин. Это практическое обучение дало гораздо больше пользы, чем все, что он мог узнать в степенной атмосфере художественной школы. Его основные художественные герои реалисты 17-го века, и импрессионисты 19 и начала 20-го века. Ранее мастер был подвержен влиянию Яна Вермеера, и для Хофманна он всегда был вершиной в живописи.

Дмитрий Лёвин родился в Тамбовской области, в городе Моршанске в 1955 году. Окончил Пензенское художественное училище. Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа. Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Доброта души художника передается чере его картины. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.

Халс, Дирк (Dirck Hals) (крещён 19 марта 1591, Харлем – 17 мая 1656, там же) – голландский живописец и график фламандского происхождения, прославившийся жизнерадостными жанровыми полотнами. Дирк Халс – сын фламандского суконщика Франхойса Халса (из города Мехелена) и Адриантген ван Гертенрейк. Родители Дирка и его старших братьев, также живописцев, – Франса и Йоста – эмигрировали из Антверпена в Харлем между 1585 и 1591 гг., спасаясь от религиозных гонений со стороны испанских властей. Предполагают, что первые уроки живописи Дирк получил от Франса. Определённые общие черты присутствуют в творчестве обоих, но всё же главное влияние на стиль Дирка оказало искусство Виллема Бёйтевеха и Эсайаса ван де Вельде. Возможно, что учителем Дирка был и Абрахам Блумарт. Как и старший брат, Дирк состоял в городском ополчении св. Георгия (в 1618–1624 гг.) и, опять же подобно Франсу, – в харлемском «Риторическом обществе» (в 1618–1624 и в 1640 гг.). В начале 1620-х гг. (возможно, ранее) Дирк женился на Агните Янс, которая родила ему семерых детей. Старший из них, Антониус, появившийся на свет в 1621 г., стал, как и отец, жанровым живописцем, а также портретистом. С конца 1620-х гг. до 1634 г. Дирк много работал в соавторстве с живописцем архитектуры Дирком ван Деленом, в композиции которого вписывал фигуры; также отмечено подобное сотрудничество Халса с коллегой ван Делена Бартоломеусом ван Бассеном. В 1641–1643 и в 1648–1649 гг. (и скорее всего в период между этими датами) Халс проживал в Лейдене. Судя по всему, Дирк часто сталкивался с финансовыми затруднениями. За исключением лейденской поры Халс постоянно жил и умер в родном Харлеме.


Прогулка в саду.

Бабюрен Дирк ван (1595 — 1624 года) голландский художник эпохи барокко. Бабюрен основатель и один из крупнейших представителей утрехтской школы караваджизма. Бабюрен родился около 1595 года в городе Вейк-бей-Дюрстеде провинции Утрехт Республики Семи Объединенных Нижних Земель. В раннем детстве с родителями переехал в Утрехт. Живописи Бабюрен учился в мастерской известного голландского художника-портретиста и председателя гильдии святого Луки Паулюса Янсона Морельсе. В 1611 году ван Бабюрен вступил в гильдию художников Утрехта, что дало ему право на профессиональную деятельность. Для завершения обучения вместе с Давидом де Хаеном Бабюрен в 1612 году уехал в Италию. За время работы в Италии Бабюрен пишет ряд картин на библейские темы, участвует в росписи капеллы церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме. В 1620 году Бабюрен возвращается в Нидерланды и открывает свою мастерскую в Утрехте. Дирк ван Бабюрен умер в расцвете лет и своего таланта 21 февраля 1624 года.

Художник Дина Ельцева родилась в городе Калининграде Московской области, в 1965 году, в семье художников. Окончила в Московской художественной школе при Московском Государственном Академическом Художественном институте имени В.И. Сурикова. А потом закончила и МГАХИ, как художник-монументалист. Однако, художником-монументалистом Дина не стала. В детские годы она много времени проводила в деревне Осиновец под Тверью – там родители купили дом. Летние каникулы в деревни стали очень ярким детским воспоминанием. А ещё во время учёбы она увлеклась Брейгелем, югославскими примитивистами, а впоследствии и примитивистами всех стран и народов. Результатом этого увлечения и ярких детских воспоминаний стало желание создать свой стиль. И когда в 1996 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника – это был фурор. Пресса писала о том, что Дина «одна из моднейших художниц постсоветского периода», искусствоведы рассуждают о новой философии живописи, и т.д. Мне же работы художника напомнили рассказы Носова о Незнайке и его друзьях. А может быть это продолжение фильма «Любовь и голуби». Живут себе люди в простой деревне, а у них периодически случаются всякие чудеса… А может и не случаются. Может это дядя Митя рассказывает свои правдивые истории… И день взятия Бастилии опять мимо прошёл.


Ананас.