Жан-Франсуа Портель (Jean Francois Portaels) (1818-1895) — бельгийский художник-ориенталист, профессор. Изучал живопись в брюссельской Академии художеств под руководством Франсуа Навеза, затем в Париже у Поля Делароша. В 1842 году художник завоёвывает Большую Римскую премию и отправляется в путешествие по Европе и Ближнему Востоку. После возвращения на родину в 1847 году занимает пост директора Академии художеств в Генте и открывает свою художественную мастерскую. В 1874 году Портель совершает поездку в Марокко; по возвращении возглавляет брюссельскую Академию живописи. Жан-Франсуа был плодовитым художником. Кроме полотен, посвящённых Востоку, он писал портреты, картины исторической и религиозной тематики. Выполнял также художественные работы для собора св.Иакова в Брюсселе. Произведения Портеля относятся неоклассическому и романтическому стилям живописи. Его работы оказали большое влияние на развитие бельгийской художественной школы.

Жан-Франсуа де Труа (фр. Jean-François de Troy; 27 января 1679 года, Париж — 26 января 1752 года, Рим ) — французский художник рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645—1730). В двадцать лет участвовал в конкурсе на римскую премию и, не удостоившись её, отправился за отцовский счет в Италию, где потом, в течение четырёх лет, получал королевскую стипендию. По возвращении в Париж, за картину «Ниобиды» в 1708 году был принят в члены Академии, в 1719 г. занял в ней должность профессора, в 1737 г. получил титул королевского секретаря, в 1738 г. стал директором Французской академии в Риме. Пользовался репутацией отличного художника в не меньшей степени, чем его отец. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений. В его картинах фигуры изящны и группированы живописно, но имеют более условный, чем истинно-жизненный характер; их колорит гармоничен, но также ненатурален.

Jean-Marc Nattier (Жан-Марк Натье) родился в марте 1685 года в семье известных французских художников: его отец был художником-портретистом, а мама писала миниатюры. Первым учителем будущего художника стал отец. В последующем Жан-Марк Натье посещал курсы рисования при Королевской Академии искусств. В возрасте пятнадцати лет Jean-Marc Nattier был удостоен первого приза за представленные на выставку Парижской Академии работы. В молодые годы Жан-Марк Натье писал репродукции с картин Рубенса для картинной галереи Люксембурга. Выполнив заказ галереи, художник отправился в путешествие по Голландии. В стране ветряных мельниц он встретился с российским императором Петром I. Результатом этой встречи стали портреты императора и его супруги Екатерины. Именно эти портреты вы могли видеть ещё в советском учебнике по истории России. Пётр предложил Жану-Марку Натье оставить Францию и переехать в России, однако художник от предложения отказался и вернулся в Париж. Впрочем, он ещё не один раз писал картины по заказу российского императора. Художник увлекся портретной живописью. С огромным удовольствием он писал женские портреты – его красавицы подобны богиням. Такой романтический портрет имел огромный успех в аристократических кругах Европы и у художника не было отбоя от заказов. Сегодня художника Jean-Marc Nattier называют основоположником романтического исторического портрета. Скончался художник в 1766 году в своём парижском доме.


Мария Генриетта, Королева Франции (1606-1669), в образе Флоры.

Jean-Marc Janiaczyk - человек исключительно непубличный, кроме картин в интернете больше нет никакой информации о нем - ни фото, ни биографии. В личной переписке художник сообщил о себе буквально следующее: «Жан-Марк Жаньячик, родился в 1966 году, художник-самоучка, рисую пейзажи Прованса в технике масхитинной живописи: подсолнечники, лаванда, маки, оливковые деревья...»

Художник Жанет Крускамп (Janet Kruskamp) создаёт красоту в повседневной жизни. Красоту всего того, что нас окружает. Нежность, счастье, легкая ностальгия и, безусловно, сказочная красота – приблизительно таким букетом чувств можно описать ее творчество. Жанет Крускамп родилась в северной Калифорнии, недалеко от Сан-Хосе и Санта Клара, США. Художественные таланты Жанет обнаружились в очень раннем возрасте. Ее отец однажды подшутил, что она родилась с мелками пастели в одной руке и кисточкой краски в другой — уже в двухлетнем возрасте Janet Kruskamp начала рисовать многих персонажей из мультфильмов Диснея. Работы художника больше похожи на иллюстрации к сказкам – это такой уютный и красивый мир, в котором можно, с большим комфортом, спрятаться от реалий окружающего нас мира. А что нужно человеку для счастья? Жанет Крускамп уверена, что это уютный дом. Дом, похожий на иллюстрацию из сказок, которые нам читали в детстве.

УДРИ, ЖАН-БАТИСТ (Oudry, Jean-Baptiste) (1686-1755), французский художник, мастер монументально-декоративного натюрморта. Родился в Париже 17 марта 1686 в семье художника и торговца картинами Жака Удри. В 1705-1710 годы учился у портретиста Н.де Ларжильера, попутно посещая рисовальные классы в парижских Академии св. Луки и Королевской академии живописи и скульптуры. Первоначально писал в основном портреты, обращаясь и к другим жанрам. В конце 1710-х годов определилось главное его призвание — искусство подчеркнуто декоративной, натюрмортной и анималистической, живописи, где он как бы бросил вызов ведущему французскому мастеру такого рода картин, Ф.Депорту. Писал натюрморты с плодами и цветами, а также охотничьи сцены , которые нередко составляли циклы больших панно. От ранних, более плотных по живописи, мелочно детализованных вещей перешел к ритмически-свободным, бравурным композициям в духе рококо, иногда достигая подлинного драматизма. Его живопись пользовалась большим успехом у европейских монархов и вельмож; целый ряд его вещей украсил в 18 в. и русские дворцы. Активно работал как иллюстратор. По его картинам создавались многочисленная гобелены, в том числе 9-частная серия Охоты Людовика XV (1733-1745). Был художником (с 1726) и директором (с 1734) шпалерной мануфактуры в Бове, а также старшим инспектором мануфактуры гобеленов в Париже (с 1736). Умер Удри в Бове 30 апреля 1755.


Волк и овца.

Жан Батист Лепренс (фр. Jean-Baptiste Le Prince, 17 сентября 1734, Франция — 30 сентября 1781, Сен-Дени-дю-Пор близ Парижа) — видный французский живописец и гравёр. Лепренс сначала изучал живопись в родном городе Мец. Затем в 1750 году он отправился в Париж и стал одним из ведущих студентов великого живописца Франсуа Буше (1703-1770). Ранние работы Лепренса в выборе тем и в стиле похожи на рокайльные работы его учителя. В 24 года 1758 году Лепренс отправился в Россию, где принял участие в росписи плафонов Зимнего Дворца, в Санкт-Петербурге. Он прожил в России пять лет, путешествовал в Финляндию, Литву, Сибирь. Лепренес вернулся в Париж в декабре 1763 года с обширной коллекцией рисунков, которые он использовал в качестве основы для ряда картин и гравюр. В 1765 году Жан Батист Лепренса избирают действительным членом Французской академия живописи и скульптуры. Сестра художника была замужем за Ж.-Б. Ж. Шарпантье.

Художник Жан-Батист Клод Роби (Jean Baptiste Claude Robie) родился в 1821 году в Брюсселе, в семье кузнеца. С 1838 года Жан-Батист Клод Роби обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством известных бельгийских живописцев Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена. После окончания академии написал несколько весьма удачных портретов Наполеона, которые обратили внимание публики на молодого художника, но настоящая известность к Роби пришла в 1842 году, когда на суд публике были представлены, на брюссельском Салоне, натюрморты. Через шесть лет, в 1848 году, натюрморты художника были награждены золотой медалью. С 1848 года Jean Baptiste Claude Robie регулярно экспонирует свои работы на брюссельском Салоне и активно участвует в художественной жизни бельгийской столицы. В 1863 году Жан-Батист Клод Роби дебютирует на парижском Салоне. В последующем художник периодически участвует в выставках парижского Салона, выставляет свои работы в Генте и Антверпене, участвует в работе Всемирной выставки в Париже. Искусствоведы утверждают, что художник сыграл одну из ключевых ролей в эволюции искусства натюрморта, способствуя трансформации этого жанра от романтизма к реализму. Скончался Жан-Батист Клод Роби в 1910 году в родном городе. Картины живописца находятся в крупнейших музеях мира.

Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 4 марта 1805, Париж) — французский живописец-жанрист. Первоначально учился в Лионе под руководством Шарля Грандона , потом в парижской Академии художеств. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест. Во время французской революции Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях. Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Грёз получил помещение в Лувре; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид. Грёз также был масоном, и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр». В 1868 году на родине Грёза в Тюрню ему воздвигнут памятник. В библиотеке петербургской Академии художеств в начале XX века хранилось богатое собрание собственноручных рисунков Грёза. В петербургском Эрмитаже находятся одиннадцать произведений Грёза.


Жест-неаполитанца.

Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard; 22 декабря 1702, Женева — 1789, Женева) — швейцарский художник, мастер пастели, «живописец королей и красивых женщин». Молодой Лиотар усердно занимался рисованием, миниатюрной и эмалевой живописью. В 1725 году он прибыл в Париж, чтобы совершенствоваться в искусстве, и нашёл себе покровителя в лице маркиза Пюизье (фр.), который, будучи назначен посланником в Неаполь, взял его туда с собой. В 1736 году Лиотар переехал в Рим, где нарисовал множество портретов пастелью. Однако склонность к приключениям увлекла его на Восток,но вскоре он вернулся в Вену. Восточный костюм так нравился Лиотару, что в 1744 году он изобразил самого себя в этом наряде на двух портретах. Из Вены Лиотар прибыл в Париж. Здесь он получил заказ на пастельный портрет от маркизы де Помпадур. Благодаря этому он получил титул королевского живописца и члена Академии, а также сделался модным портретистом в среде красавиц. После четырёхлетнего пребывания в Париже Лиотар отправился в Англию (где познакомился с Фрэнсисом Котсом), а оттуда в Голландию. Конец своей жизни он провёл в Женеве. Кроме множества портретов, из которых многие были гравированы, им исполнено несколько картин.

Родился в Страсбурге в 1752 году и получил начальное образование в своем родном городе в Государственной школе рисования (Ecole publique de Dessin) (около 1768). В 1772 году он покинул свой дом, чтобы продолжить учебу в Париже в мастерской Франческо Джузеппе Казанова (Francesco GiuseppeCasanova, 1727-1802). В1775 году Шалль был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie royale de Peinture et Sculpture), где он обучался среди прочих под руководством Николя Рене Жоллена (Nicolas René Jollain, 1732-1804) и Николя Бернара Леписье (Nicolas Bernard Lépicié, 1735-1784). После окончания учебы Шалль впервые принял участие в салоне в качестве самостоятельного художника около 1779 года и очень быстро получил признание среди поклонников и коллекционеров галантных сцен. Влиянием творчества Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770), Жана Оноре Фрагонара (Jean-HonoréFragonard, 1732-1806) и Пьера Антуан Бодуэна (Pierre-Antoine Baudouin, 1723-1769), и в равной степени Антуана Ватто (Antoine Watteau, 1684-1721) объясняются легкость, сентиментальность и порой даже фривольность его картин, которые высоко оценили такие из его современников как Леписье и Фрагонар. До начала Французской революции Шалль написал большое количество галантных сцен, часто основанных на хрониках скандалов времен Людовика XVI. Эти точные, подробные изображения дают много информации о мебели, одежде и обычаях того времени. Многие из этих картин были воспроизведены в гравюрах. С падением старого режима в 1789 году вышел из моды стиль рококо. Однако Шалль адаптировался к новым вкусам и продолжал процветать: его "The False Appearance" (Обманчивая внешность) (Музей изящных искусств, Страсбург) получила приз в салоне 1798 года. Скончался 24 марта 1825 году, в Париже.

Художник Жан Рау (Jean Raoux) родился в 1677 году в Монпелье (Франция), основы живописи изучал у Антуана Рана в родном городе будущего художника, а потом перебрался в Париж и учился в мастерской Булоня Старшего. В 1704 году Жан Рау получил престижную «Римскую премию» и последующие 9 лет (с 1705 по 1714 годы) жил и работал в Италии. Его творчество нравилось аристократам и царствующим особам, Jean Raoux высоко ценил Вольтер, который рекомендовал молодого художника Филиппу Орлеанскому и королеве. В 1720 году художник перебрался в Англию и работал на берегах «Туманного Альбиона» целый год. Скончался Jean Raoux в 1734 году в Париже. После художника осталось небольшое количества полотен: мифологические и исторические картины, небольшое количество жанровых полотен и буквально несколько портретов.


Без названия.

ЛЕОН ЖАН БАЗИЛЬ ПЕРРО - Французский живописец академического стиля. Леон Перро родился 16 июня 1832 года в Пуатье в семье со скромным достатком. В возрасте 9лет Леон Базиль поступил в начальную школу "Pere Danjou". А уже через год, в 10 лет он поступил в школу дизайна в городе Пуатье, возглавляемую братьями Хивон. Вскоре учителя заметили талант своего ученика. Леон Перро учился в этой школе до 14 летнего возраста, часто выигрывая творческие конкурсы. Но в 14 лет пришлось бросить школу и заняться поиском работы, поскольку семья жила в большой нужде. Леон стал работать учеником художника оформителя, принимал участие в многочисленных проектах, включая восстановление настенной живописи в церкви de Sainte Radegonde. В 1851 году Перро принял участие в конкурсе рисунка и был награждён первым местом. В 19 лет в конкурсе получил грант в размере 600 франков от города на учёбу в престижной Школе изящных искусств в Париже. Перро становится учеником в мастерской Франсуа Эдуарда Пико (1786-1868), позже он продолжает учёбу В Академии Изящных искусств, затем в Академии Жюлиана и в мастерской Уильяма Бугро (1825-1905), который становится его другом на всю жизнь. Перро работал вместе с Бугро, принал его советы и был вдохновлён его творчеством.

Художник Жан де ла Хоз (Jean de la Hoese) родился в 1846 году в Брюсселе, в семье сотрудника бельгийского Института Военных картографов. С 1859 по 1870 годы Жан де ла Хоз учился в Брюссельской Академии художеств, в мастерской Огюста де Кайзера. Художник был известным мастером портретной живописи, создал несколько настоящих шедевров (часть работ художника в настоящее время хранится в Брюссельском королевском музее изобразительных искусств).

Жак-Лоран Агас (фр. Jacques-Laurent Agasse, 24 апреля 1767, Женева — 27 декабря 1849, Лондон) — швейцарский художник (пейзажист, анималист). Родился в семье коммерсанта. Первые уроки получил в женевской школе рисования[1]. В 1786 году на 9 лет уехал в Париж учиться в мастерской Жака-Луи Давида. Вернулся домой после начала Французской революции. Познакомившись с Джорджем Питтом, будущим лордом Риверсом, отправляется в Великобританию, где знакомится с произведениями английских художников. С 1800 года окончательно поселяется в Лондоне и зарабатывает на жизнь живописью, рисуя преимущественно лошадей и собак. Его привлекают экзотические животные, за которыми он наблюдает в лондонских зоопарках и которых изображает в натуральную величину[1]. Впоследствии в творчестве Агаса появляются также пейзажи, портреты и жанровые сцены. Он зарабатывал себе на жизнь, но никогда не становился богатым и всю жизнь оставался холостяком. Жак-Лоран Агас умер в Лондоне в 1849 году.

Ёситака Амано родился 26 марта 1952 года в префектуре Сидзуока. С детства он увлекался рисованием. В 1967 году Амано принёс одну из своих работ на студию Tatsunoko Production. Сотрудники студии высоко оценили его творчество и приняли Амано на курсы обучения. Через год Амано получил должность художника по персонажам на студии. В 1980-х годах он сосредоточился на иллюстрациях к произведениям фантастики и фэнтези. В 1982 году Ёситака Амано принял решение стать независимым художником. Ёситака Амано приобрёл известность как иллюстратор научно-фантастических художественных произведений — книги с его иллюстрациями расходились огромными тиражами. Кроме того, Амано был востребован в индустрии компьютерных игр. Его первый проект, Final Fantasy, имел значительный успех как в Японии, так и по всему миру. Амано создавал дизайн персонажей для всех игр данной серии. Художник также выпускал сборники рисунков и проектировал дизайн костюмов для японского театра кабуки.

Художник Елена Эдуардовна Добель родилась в декабре 1963 года в Пензе. Закончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого по специальности художник-оформитель. О себе и своём творчестве Елена Эдуардовна говорить не любит. По её словам, сколько она себя помнит, всё время, а это уже почти сто лет, пишет маслом, в основном – цветы и натюрморты. Картины художника Елены Добель находятся в личных коллекциях любителей живописи по всему миру.

Елена Николаевна Флёрова; (19 декабря 1943, Москва — 30 июня 2020) — российская художница, член Союза художников СССР с 1977, Почётный член Российской Академии Художеств с 2007. Родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера и театрального режиссёра-педагога. В 1963 году окончила художественную школу при Московском институте им. В. И. Сурикова, в 1969 году Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1974 году окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу академика АХ СССР, профессора Е. А. Кибрика. Награждена серебряной медалью Академии Художеств СССР, серебряной медалью ВДНХ, лауреат премий журналов «Работница», «Смена», «Крестьянка» в 1980-х годах. С 1991 по 2005 год работала в Еврейской художественной галерее в Нью-Йорке. С 2005 года вела общественную работу в Москве. В мае 2006 года открылась постоянная галерея «Тора и история» в Марьинорощинском Еврейском Общинном Центре под руководством Главного раввина России Берл Лазара, а в сентябре 2006 года в Московской Еврейской Религиозной Общине под руководством Главного раввина России А. С. Шаевича, в 2007 году в Российской государственной библиотеке — постоянная галерея картин «Единая Россия, вера и любовь», в 2008 году — постоянная галерея в Научном центре сердечно-сосудистой хирургии под руководством Л. А. Бокерия, в 2009 году — постоянная выставка в театре им. Ленинского комсомола под руководством Марка Захарова, а в феврале 2011 года — выставка в Государственной думе. Награждена золотой медалью Российской академии художеств в 2007, Орденом «Аль-Фахр» в 2010. Получила письменные благословения и признания высшего духовенства России.

Покушева Елена Викторовна родилась в 1964 году в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Пейзажист. В своем творчестве придерживается традиций русского реализма. С1997 года - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья. Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.