Родилась молодая художница 12 января 1976г. в г. Калофер Калофер небольшой городок находящийся в Болгарии. Расположен в Пловдивской области и входит в общину именуемую Карлово. Население составляет около 3100 человек. Здесь получила среднее образование. Специальное художественное образование по теме: «Прикладное искусство», получила в г.Троян в 1995 г., в городе, находящемуся в 180 км. от столицы Болгарии Софии и имеющему население чуть более 22000 человек. С тех пор много времени уделяет рисованию, работая по 17 часов в сутки. В 2012 году состоялась ее персональная выставка Art Gallery в г. Севлиево.

Иоанн-Вильгельм (нем. Johann Wilhelm Preyer; 19 июля 1803, Мёнхенгладбах — 20 февраля 1889, Дюссельдорф) — немецкий художник. Мастер натюрморта. Родился в семье с давними художественными традициями. Дочь — Эмили Прейер, ученица Иоанна-Вильгельма стала художницей-натюрмористом. Родной брат и сестра Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами. В 1822—1837 годах обучался в Дюссельдорфской академии художеств. Совершил длинное путешествие по странам Европы: в 1835 году — в Нидерланды, в 1837 году — в Мюнхен, в 1840 году — в Венецию, Милан, в 1843 — в Швейцарию и Тироль. Основой большого успеха картин Иоганна-Вильгельма Прейера стали специальные навыки в технике живописи, при которой его полотна приближены к натурализму. На выставке в Дюссельдорфе специалисты заявляли: «На постоянной экспозиции … настолько красивые картины Прейера…, изображающие роскошные тропические фрукты, которые выглядят настолько сочно, что зритель, с устами полными от слюнок, ощущает сильное искушение, чтобы не надкусить их…».

Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Ее работы лишь недавно стали появляться на просторах интернета. Большинство картин, представляемых художницей, выполнено в жанре портрета. Лица людей привлекают своей доротой и безыскусной аурой домашности. Простые человеческие радости, семейные сцены автору удалось тонко подметить и изобразить. Особое место в творчестве художницы занимают иллюстрации к детским книгам. Самый масштабный из осуществленных проектов - рисунки к сказке Г.Х.Андерсена "Снежная Королева". Инне Кузубовой удалось создать свои собственные неповторимые образы героев популярной детской истории.

Инесса Морозова родилась в 1981 году. Окончила детскую художественную школу «Солнцево». Затем училась в Гуманитарно-прикладном институте по специализации дизайн малых форм. Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Иман Малеки, перс. ایمان ملکی‎ (род. 1976, Тегеран, Иран) — иранский художник, представитель фотореализма. С детства увлекался изобразительным искусством, с 15 лет брал уроки живописи у известного иранского художника Мортезы Катузиана. С 1995 обучался на факультете изобразительных искусств Тегеранского университета, который окончил в 1999 г. по специальности «графический дизайн». В 2000 г. основал собственную студию. Лауреат нескольких международных выставок.

Илья Горгоц родился и вырос в Москве. Современный художник-акварелист. Высшее образование получил в МАРХИ в 1980 году. Илья имеет огромное количество званий и заслуг, огромное количество положительных и восхитительных отзывов. Илья Горгоц пишет акварелью городские пейзажи, придавая образам достаточно воздушный вид, не прорисовывая детали архитектурных сооружений, а просто оставляя мотив понятный и узнаваемый зрителю, который может понять каждый. Некоторые картины Ильи Горгоца достаточно ярки, другие похожи на гризайль. Очень разнообразная палитра сочетаний и оттенков. География работ Ильи совершенно разных городов: Вена, Амстердам, Лондон, Прага, Гент (Бельгия), города Италии, многие российские города, как подмосковные, так и отдаленные на н-ное количество километров (Мышкин, Торжок, Царицыно). И многие Московские улицы, но также очень много деревенских и природных пейзажей.

Художник Илларион Прянишников родился в марте 1840 года в селе Тимашово (Боровский уезд Калужской губернии), в семье купца. С самого детства увлекался живописью и в 1852 году, в возрасте 12 лет, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но, после года обучения, из-за тяжёлого материального положения, вынужден был оставить учёбу и пошёл работать в купеческую лавку «мальчиком». Только в 1856 году Прянишников сумел вернуться в стены училища. В училище Илларион Прянишников подружился с Василием Перовым, молодые люди помогали друг другу (Прянишников, например, позировал Перову при создании картины «Приезд станового»), а в 1862 году они вместе провели всё лето в Троице-Сергиевой лавре. Прянишников, постоянно проживая в Москве, много путешествовал и особенно часто ездил на Русский Север, с удовольствием и любовью писал картины из жизни Русского Севера. В 1891 году, узнав, что болен туберкулёзом, художник поселился в Крыму, но через год вернулся в Москву и вскоре, в 1893 году, был избран действительным членом Академии художеств. А в марте 1894 года художника не стало. Похоронен Илларион Прянишников в Москве, на кладбище Ново-Алексеевского монастыря.


В 1812 году.

Иногда учился, но в основном женился. Рисование - хобби по жизни. Навыки пригодились на разных работах. Последние годы, стало основным занятием. Стиль реализм, техника исполнения: масло, холст.

Художник Игорь Серый (Igor Grey) родился в декабре 1975 года в городе Шостка Сумской области, в семье инженеров. С детства увлекался рисованием, много лепил из пластилина. В школьные годы много раз награждался за участие в творческих конкурсах и выставках. В 1993 году Игорь Серый, после окончания кулинарной школы, приехал в Москву, где работал в области дизайна. В 2001 году состоялась первая выставка художника Igor Grey в московском посольстве Исландии. С той поры художник участвует в конкурсах и выставках. В 2012 году Игорь вернулся в родной город, продолжил писать. Картины художника-самоучки нашли своих почитателей не только на родине художника, но и в России, США, Канаде, Польше, Израиле, Греции, Германии и других странах.

Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет. Окончил с отличием начальную школу искусств Воронежа. Стал учителем рисования в начальной школе в Санкт-Петербурге. С 1990 по 1996 год учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина. Сам живописец говорит, что только в 2003 году произошло становление стиля (Академию он закончил в 1996 году). В работах Самсонова нельзя не заметить влияния итальянских мастеров-живописцев XV века периода Quattrocentro и фламандцев Рембрандта, Босха, Вермеера. В своих картинах Игорь смешивает традиции старых мастеров с более современными. Как истинный постмодернист он создает сюрреалистические образы, причем, его сюрреализм, скорее, иронический, чем мистический. Его работы не могут не наводить на мысль о литературных параллелях: образы картин словно шагнули со страниц Гарсия Маркеса или Набокова. Каждый из передаваемых Самсоновым сюжетов символичен, заставляет не просто созерцать, но и размышлять над скрытым смыслом картины.

Игорь Прищепа родился он в Казани в 1972 году. С пятнадцати лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. Поэтому было логичным последующее поступление в Казанское Художественное училище и успешное его окончание. В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника. Он пишет свои картины в жанре классического реализма. С 1996 года Игорь Прищепа участвует во многих городских и международных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии и США.

Художник Игорь Ожиганов родился в январе 1975 года в Йошкар-Оле, окончил Поволжский технологический институт сервиса в городе Тольятти (факультет промышленного дизайна). После окончания института трудился в московских студиях дизайна, занимался разработкой интерьеров и сайтов. В 2008 году вернулся на родину и начал работать, как свободный художник, работы которого я и хочу предложить вашему вниманию. Это красивое путешествие в прошлое для тех, кто хочет почувствовать связь с былым, с почти забытой культурой предков.


Баба Яга.

Современный российско-нидерландский художник Игорь Левашов родился в 1964 году, в небольшом городке неподалеку от Москвы, учился в художественной в школе для молодых художников, затем 1984 году поступил и изучал современную живопись, сначала во всемирно известном институте имени Сурикова в Москве, после окончания которого, продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды, в 1996 году. В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь к цветам. Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию. Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и коллег. Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций. В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах.

Игорь Дубовой российский художник. Родился в 1972 году, в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.

Художник Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958 году в городе Смоленске. Рисовать начал в детстве, окончил Орловское художественное училище и Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. С 1988 году художник начал участвовать в выставках. В 1991 году Игорь Бузин вступил в Союз Художников России. Работы художника находятся в частных коллекциях, галереях и музеях более тридцати стран мира.

Родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, после которого 3 года преподавал в школе искусств. В 1985г. поступил в Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где обучался под руководством профессора В.Н.Забелина. После успешного окончания института в 91г. художник в течении 3 лет сотрудничал с московской галереей "АРКА", которая помогла молодому художнику твердо встать на ноги и заняться творчеством. В 1996г. в ЦДХ с успехом прошла первая, а в 97г. вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике. В 1987г. при поддержке Владимира Винокура и Иосифа Кобзона художник начал работу над проектом "Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке". За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей, таких как И.Кобзон, В.Винокур, Л.Лещенко, Л.Якубович, И.Крутой, А.Ширвиндт и др. Еще в процессе своего создания этот проект попал в российское издание "Книга рекордов планеты 2000". Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира -США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии , Италии и др., многочисленные заказы картин попали в частные коллекции в разных регионах России, а в собраниях И.Кобзона и В.Винокура находятся портреты практически всех членов их семей, написанные Белковским.. С 1985 года художник живет и работает в Москве.

Игнасио Леон-и-Эскосура (исп. Ignacio León y Escosura[6]; 1834, Овьедо — 1901, Толедо) — испанский живописец-жанрист. Начальное художественное образование получил в Ла-Корунье у Хуана Переса Вильяамиля, затем переехал в Мадрид, где учился у Федерико Мадрасо. В 1859 году переехал в Париж, где учился в Имперской школе у Лазерже, а также у Жана Леона Жерома и Эрнеста Месонье. С начала 1860-х годов неоднократно участвовал в различных международных художественных выставках, получая в том числе первые премии. В 1893 году по приказу королевской четы представлял Испанию на Всемирной выставке в Чикаго. Писал в основном сцены, происходящие в закрытых помещениях и в садах, с фигурами в нарядных костюмах XVII и XVIII столетий.

Игал Озери (; род. 1958) - израильский художник, базирующийся в Нью-Йорке . Он известен масштабными кинематографическими портретами молодых женщин в пейзажах. Его работы-это фотореалистичные картины маслом. Игаль Озеры родился в Израиле в 1958 году. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке. В 1997 году Озери совместно с израильским поэтом Ронни Сомеком создал бритву, которая разрезала метафорическое лицо поэзии, включавшее пять офортов Озери и пять стихотворений Сомека. Гравюры Озери по порядку назывались "остроконечная башня", "слезы зданий", "Несстроенная Пагода", "грязное белье" и "слезы зданий II". Сама книга была выпущена печатной мастерской Кабри, расположенной в кибуце Кабри в Западной Галилее