Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert; 15 сентября 1737, Пренцлау — 28 апреля 1807, Сан-Пьеро-ди-Кареджо, ныне Кареджи, район Флоренции) — немецкий живописец-пейзажист и гравёр. Романист, представитель неоклассицизма и раннего романизма в западноевропейском искусстве второй половины XVIII века.
Якоб Филипп Хаккерт учился рисунку и живописи у отца, портретиста Филиппа Хаккерта (? —1768), и дяди, берлинского художника-декоратора, затем в Берлинской академии искусств. Много путешествовал.
После 1768 года Хаккерт жил и работал, главным образом, в Италии, куда он отправился вместе с братом Георгом Абрахамом Хаккертом (1755—1805).
Вскоре Хаккерт приобрёл репутацию выдающегося пейзажиста.
Со временем творчество Хаккерта было забыто. В России новый интерес к его искусству вызвала выставка, с успехом прошедшая в 1998 году в санкт-петербургском Эрмитаже.
После смерти художника И. В. Гёте опубликовал каталог принадлежавших ему картин и его биографию, написанную самим Хаккертом (1811).
Пётр Петрович Соколов (1821, Санкт-Петербург, — 2 октября 1899, там же) — русский живописец и график. Петр Соколов родился в 1821 году; старший сын Петра Федоровича Соколова, также акварелиста. Был самоучка, лишь юношей очень короткое время учился в Императорской Академии художеств (1840—1843) под руководством своего дяди, Карла Брюллова. Специальность его составляли изображения простонародного и солдатского быта, а также охотничьих сцен, но иногда он писал и портреты. Со своими акварелями, в большей или меньшей степени отличающимися верной передачей типов людей и животных, ловким приёмом исполнения и гармоничностью красок, особенно в пейзажной части, очень редко являлся на ежегодных академических и других общих выставках. Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находился при главной квартире русской армии, действовавшей на балканском театре и получил георгиевский крест за храбрость. В 1893 году совет преобразованной Академии художеств присудил ему, за предшествовавшую деятельность, высшее по её новому уставу художественное звание академика. Умер в октябре 1899 года от порока сердца, похоронен в Царском Селе на Казанском кладбище.
Генри Гиллард Глиндони (1850 — 20 ноября 1913) — британский художник, известный своими историческими жанровыми работами.
Глиндони родился в Кеннингтон-Лейн в Лондоне в семье из пяти сирот, которых воспитывали бабушка с дедушкой. Его дед Роберт Глиндон, умерший в 1866 году, когда Генри было 15 лет, был известным певцом и автором песен, а также театральным художником-декоратором.
В 1871 году, за год до того, как Генри начал выставляться в Королевской академии, он жил со своим дядей Фредериком Янгом и тетей Сарой в Кентиш-Тауне. Генри был художником-пейзажистом. Некоторым навыкам он научился у своего деда, помогая ему писать сцены в театре.
Глиндони умер в «Студии» в 1913 году и похоронен на Ромфордском кладбище вместе со своей женой Рут. Надгробия нет, только номерной знак на могиле.
[показать]
[показать]align="right" Сэр Джеймс Дромгол Линтон (1840–1916) был английским художником, писавшим маслом и акварелью, а также литографом. Линтон родился в Лондоне 26 декабря 1840 года и учился в Школе искусств Ли. В начале своей карьеры он был иллюстратором и литографом в The Graphic. Линтон был избран ассоциированным членом в 1867 году и членом в 1870 году Королевского института художников-акварелистов. Он был президентом Королевского института с 1884 по 1899 год, а затем с 1909 года до своей смерти. В 1897 году он получил Юбилейную медаль. В 1885 году он был посвящён в рыцари. Он умер в своём доме в Хэмпстеде, Лондон 3 октября 1916 года и был похоронен на западной стороне Хайгейтского кладбища. На его могиле (номер 21956) нет надгробия или памятника.
[показать]
[показать]
Адольф Вайс (1838 - 1900). Жанрист и портретист. Член французских художников с 1884 года.
Родился он в Будапеште. Его отец был актером театра в Вене. Адольф Вайс получил художественное образование в Вене, окончив Академию изящных искусств.
В 1865 году он получил французское гражданство и переехал в Париж, где прожил до конца жизни в доме на авеню Фрошо. Входящий в ассоциацию французских художников Адольф Вайс получил бронзовую медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Работы Адольфа Вайса неоднократно выставлялись на аукционах и достигали высоких цен.
Сьюзан Бурде выросла в западной Монтане, рано научившись любить природу. Ее яркие акварели сочетают реалистично детализированных птиц и животных с мягкими импрессионистическими фонами - техника, которая развивалась за годы ее занятий живописью. Она открыла для себя акварель в возрасте двенадцати лет, будучи очарованной демонстрацией работ местного художника. Во время учебы в Университете штата Монтана она специализировалась на искусстве и биологии, двух своих самых больших увлечениях. С 1989 года акварели Сьюзан издаются ограниченным тиражом издательством Wild Wings. Ее работы представлены в нескольких ежегодных календарях, издаваемых Lang и продаваемых по всему миру. Она является автором книг "Рисуя очарование природы" и "Запечатлевая магию света", опубликованных издательством Northlight Books. Ее картины были представлены на выставках по всей стране, в том числе в Художественном музее Ли Яуки Вудсона "Птицы в искусстве" и в журнале Общества художников-анималистов "Искусство и животное".
Агостино Бруниас (ок. 1730 — 2 апреля 1796) — итальянский художник, работавший в основном в Вест-Индии.
Бруниас родился в Риме ок. 1730 году; точная дата и месяц его рождения неизвестны. Его имя записывали по-разному: Абрахам, Александр, Август или Остин, а фамилию — как Brunais и Brunyas.
Он учился в Академии Святого Луки, одном из самых престижных художественных учебных заведений Рима.
После того как он подружился с выдающимся шотландским архитектором Робертом Адамом и отправился вместе с ним в Великобританию, Бруниас уехал в Британскую Вест-Индию, чтобы продолжить карьеру художника под руководством сэра Уильяма Янга.
Хотя в основном ему поручали писать портреты различных семей плантаторов и их плантаций в Вест-Индии, он также создал несколько картин, изображающих свободных цветных и культурную жизнь Вест-Индии.
Историки неоднозначно оценивают работы Бруниаса: одни хвалят его за новаторское изображение культуры Вест-Индии, другие утверждают, что он романтизировал суровую жизнь на плантациях.
Большую часть своей карьеры в Вест-Индии Бруниас провел на острове Доминика, где и умер в 1796 году.
Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (дат. Christoffer Wilhelm Eckersberg; 2 января 1783, Блокрог — 22 июля 1853, Копенгаген) — датский живописец и педагог, основоположник Золотого века датской живописи.
Кристоффер Эккерсберг родился в Блокроге (дат. Blåkrog) на юге полуострова Ютландия. С 1803 года учился в Датской королевской академии искусств в Копенгагене, закончил её в 1809 году с золотой медалью и получил стипендию для поездки в Париж.
Эккерсберг испытал влияние эстетики европейского классицизма, чем оказал значительное воздействие на развитие национальной школы живописи, явился одним из основоположников Золотого века датской живописи.
Пейзажи Эккерсберга отличаются красочной, светлой и нежной гаммой, точностью прорисовки деталей.
Из-за проблем со зрением в 1840 годах перестал заниматься живописью. Умер 22 июля 1853 года в Копенгагене во время эпидемии холеры. Похоронен в Копенгагене.
Леон Франсуа Комер (фр. Léon François Comerre; 10 октября 1850, Трелон — 20 февраля 1916, Ле-Везине) — французский художник-портретист, лауреат Римской премии художникам.
Леон Комер родился в Трелоне в семье школьного учителя. В 1853 году семья переехала в Лилль. С раннего возраста Леон Комер интересовался искусством. Его учителем в Школе изящных искусств Лилля стал Альфонс Кола. Получив золотую медаль школы, он получил возможность стать студентом Национальной высшей школы изящных искусств, там его наставником стал Александр Кабанель. Во время обучения Комер увлёкся ориентализмом.
В 1884 году Леон Комер переехал в Ле-Везине, где проживал до своей смерти в 1916 году. Художник был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Леон Комер был женат на художнице Жаклин Комер-Патон, его племянник — художник и теоретик кубизма Альбер Глез.
Джакомо Мантегацца (1851 — 25 января 1920) — итальянский художник, известный своими работами на жанровые и ориенталистские темы.
Он родился в Саронно, тогда входившем в состав Австрийской империи. Учился у Джероламо Индуно и Джузеппе Бертини. Был удостоен звания почетного члена Академии Брера. Умер в Черноббио.
Жан-Франсуа Портальс (фр. Jean-François Portaels [pɔʁ.tals], нид. Jan Frans Portaels; 3 апреля 1818, Вилворде — 8 февраля 1895, Брюссель) — бельгийский художник-ориенталист, профессор.
Ж.-Ф. Портальс родился в семье богатого пивовара, который также был мэром Вилворде. Большую часть своего времени он проводил за рисованием сцен своего родного города. В 1836 году отец отправил его учиться в брюссельскую Академию художеств под руководством Франсуа Навеза. Портальс учился вместе с другими блестящими учениками, такими как Шарль де Гру и Жозеф Сталларт. В 1841 году он отправился в Париж, где продолжил учиться у Поля Делароша. В свободное время он изучал работы старых мастеров в Лувре и посещал парижские салоны в поисках вдохновения.
Ж.-Ф. Портальс был плодовтитым художником. Кроме полотен, посвящённых Востоку, он писал портреты, картины исторической и религиозной тематики. Выполнял также художественные работы для собора св. Иакова в Брюсселе.
Его работы оказали большое влияние на развитие бельгийской художественной школы. Имел много учеников,
Уильям Малреди (ранее иногда Мюльреди, англ. William Mulready; 1786—1863) — известный английский живописец-жанрист, член Лондонской Академии изобразительных искусств (с 1816).
Уильям Малреди родился в Ирландии, очень рано попал в Лондон и пятнадцати лет от роду поступил в ученики лондонской Академии художеств. Ряд рисунков, изготовленных им в 1806 году для детской книжки «Бал у бабочек», доставил ему сразу популярность, которую ещё более распространили следовавшие за тем иллюстрации.
Не ограничиваясь изготовлением подобных рисунков, Малреди вначале писал портреты и пейзажи, хотя ни те, ни другие, очевидно, не составляли настоящего его призвания. В 1809 году он выставил первые, серьёзно обработанные свои бытовые картины: «Мастерская столяра» и «Возвращение из кабачка».
Его этюды человеческого тела были приобретены английским правительством и введены в употребление, как учебное пособие, в художественных школах.
Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus) — немецкий художник, представитель дюссельдорфской школы живописи.
Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.
Область его творчества — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относится к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии.
Людвиг Кнаус умер 7 декабря 1910 года в Берлине.
Лоран де Ла Ир (иногда ошибочно де Ла Гир; фр. Laurent de La Hyre; 27 февраля 1606, Париж, Королевство Франция — 28 декабря 1656, там же) — французский живописец, один из крупых французских мастеров живописи первой половины XVII века академического направления. Один из первых двенадцати академиков — «старейшин» (с 1648 г.) Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.
Родился 27 февраля 1606 года в Париже в семье художника Этьена Ла Ира (ок. 1583—1643). В юности он получил неплохое образование. Некоторое время был учеником Жоржа Лалльмана, живописца из Лотарингии, жившего в Париже, чье творчество историки искусства относят к позднему маньеризму.
К этому же стилю обычно относят ранние работы самого де ла Ира, созданные им в 1620-х годах. Однако уже в произведениях 1630-х годов его творчество эволюционировало в сторону академического классицизма (во французском понимании этого термина), и художник достиг особого мастерства в рамках этого направления в зрелый период творчества (приблизительно с начала 1640-х годов).
На творчество художника обратил внимание кардинал Ришельё, заказавший ему несколько картин для украшения собственного дворца (в дальнейшем известного как дворец Пале-Рояль). Когда во Франции в 1648 году была основана Академия живописи и скульптуры, Ла Ир стал одним из двенадцати её первых действительных членов («основателей» или «старшин»), на которых была возложена обязанность отбора остальных членов.
Лоран де Ла Ир скончался 28 декабря 1656 года в Париже. Его сыном был физик, астроном и математик Филипп де Ла Ир.
Жозеф Дезире Кур (неправильное написание: Корт; фр. Joseph-Désiré Court; 14 сентября 1797, Руан — 23 января 1865, Париж) — французский живописец, представитель романтического академизма, ассоциируемый со школой Антуана-Жана Гро, мастер исторической картины и портретист, музейный работник.
Уроженец Руана. Рано проявил интерес к искусству. Учиться живописи начал в родном городе у художника Марка-Антуана Декана, в мастерской, которую основал его отец, Жан-Батист Декан. После этого продолжил обучение живописи в Париже, став одним из учеников прославленного Антуна-Жана Гро.
В 1821 году 24-летний художник выиграл Римскую премию за программу «Самсон и Далила»
Устав от суеты Парижа, Кур принял решение вернуться в родной Руан, где в 1853 году занял должность хранителя и реставратора Руанского музея. Проведя в родном городе более десяти лет, художник отправился на лечение в Париж, где в 1865 году скончался. Его останки были перевезены на родину и захоронены на Монументальном кладбище Руана среди захоронений наиболее выдающихся уроженцев города.
Александр Шевелёв. 1964 г. родился в селе Шереховичи в Новгородской области. 1984 г. закончил Ярославское художественное училище. 1992 г. закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет живописи, мастерская н.х. СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т. Фомина. 1996 г. член союза художников России. С 2013 г. член творческого союза художников России и международной федерации художников секция-живопись, Серебряная медаль ТСХ за
вклад в отечественное изобразительное искусство 2015. Член профессионального союза художников России. С 1992 г. живёт и работает в Рыбинске. С 1989 г. участник областных и республиканских выставок. Победитель конкурса МОЯ МАЛАЯ РОДИНА Art-Salon.ru (2016). Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в собрании журнала "Русская галерея ХХI век", в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии, Англии, Македонии.
Луи Галле (фр. Louis Gallait; 9 или 10 мая 1810, Турне, Эно — 20 ноября 1887, Брюссель) — бельгийский художник.
Начальное художественное образование получил в родном городе, учился у Филиппа Огюста Геннекена. В 1832 году его картина «Дань Цезарю» получила первую премию на художественной выставке в Генте, после чего он отправился для продолжения обучения живописи в Антверпен у Маттеуса Игнатиуса ван Бре и спустя год представил на бельгийском салоне свою картину «Христос, исцеляющий слепых», которая затем была размещена в кафедральном соборе Турне.
Впоследствии Галле отправился в Париж, где создал ещё несколько картин/
Во второй половине XIX века считался одним из наиболее уважаемых художников Бельгии.
Галле умер в Брюсселе в 1887 году.
Лоре́нцо Ло́тто (итал. Lorenzo Lotto; 1480, Венеция — 1556, Лорето, Марке) — один из крупнейших живописцев венецианской школы периода маньеризма. Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в духовной области, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. Не подстраиваясь под господствовавшие вкусы, Лотто путешествовал в поисках заказчиков, которые могли бы понять и оценить его работы. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян. В конце XIX века (1895) Лотто был открыт вновь для широкой общественности мастером искусствоведческих атрибуций Бернардом Беренсоном. По мнению Беренсона: «Чтобы понять шестнадцатый век, узнать Лотто так же важно, как узнать Тициана».
Реконструкция биографии и творческого пути Лотто основана на его переписке, особенно относящейся к периоду его пребывания в Бергамо, и Libro di spese diverse — записи о приходах и расходах и реестре его произведений, составленном самим художником. Многие свои работы Лотто подписывал и датировал.
Умер около 1556 года, вероятно, в Лорето.
Никола́й Дми́триевич Кузнецо́в (2 [14] декабря 1850, Степановка, Херсонская губерния — 2 марта 1929, Сараево) — русский портретный и жанровый живописец, сторонник «демократического реализма», один из основных одесских художников времён «контрреформ» и Серебряного века, в последующем — эмигрант первой волны, коллекционер; отец оперной певицы Марии Кузнецовой-Бенуа. Действительный член (с 1895) и академик (с 1900) Императорской Академии художеств, руководитель батальной мастерской Высшего художественного училища (в 1895–1897). Член Товарищества передвижников (с 1883), один из основателей Товарищества южнорусских художников (в 1890). Автор широко известного портрета композитора Петра Чайковского, также оставивший галерею изображений известных современников.
Родился в семье крупного землевладельца Херсонской губернии, помещика, штаб-ротмистра Дмитрия Михайловича Кузнецова.
Семейство Кузнецовых обосновалось в Одесском уезде. Братья Дмитрия Михайловича — подпоручик Лев Михайлович, штаб-ротмистр Константин Михайлович, поручик Николай Михайлович были военными и землевладельцами Одесского уезда. Самому же Дмитрию Михайловичу в этом уезде принадлежали деревни: Новомариновка, Константиновка, Дмитровка, Степановка, Марьяновка, Пшоняное.
Образование Николай получал в Одесской гимназии. Учение тяготило его. Склонности к наукам он не проявлял и в 7-м классе оставляет гимназию. В деревне он ведет вольную жизнь беззаботного барчука, а охота является его любимым занятием.
В феврале 1929 года художник Николай Кузнецов умер. Похоронен в Сараево.
