Ян Викторс (нидерл. Jan Victors, крещен 13 июня 1619, Амстердам — 1676, Голландская Ост-Индия) — нидерландский художник золотого века. В налоговых документах начала XVIII в. фигурирует как ученик Рембрандта. Однако прямых сведений о его работе в рембрандтовской мастерской нет, хотя влияние Рембрандта на него очевидно. После катастрофического для страны 1672 года (начало изнурительной Голландской войны) художник был вынужден зарабатывать на жизнь другими занятиями, в том числе — стал т. н. утешителем больных (нидерл. ziekentrooster) в Ост-Индской компании. Отправился с ней в Ост-Индию, но, прибыв в Индонезию в начале 1676 года, вскоре умер.

Сергей Васильевич родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище им. Савицкого (1974 г. -1978 г.). Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И. 15 лет работал художником- дизайнером. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами. С 1992 года является членом НХС "Пенза-Арбат" (неформальное художественное содружество). Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира. Художник о зиме: "Зимой как будто попадаешь в сказку. Я очень люблю зиму, может быть именно поэтому, наиболее мне удаются зимние пейзажи, почему они и занимают большую часть моего творчества..."

William Henry Midwood (British,1865-1871).Жил и работал в Лондоне. Рисовал картины на бытовые темы.

Карл Вильгельм Херпфер, также Карл Херпфер (родился 30 ноября 1836 года в Динкельсбюле; умер 18 июня 1897 года в Мюнхене) был немецким художником-жанристом. Карл Вильгельм Херпфер учился в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна фон Шраудольфа, Филиппа фон Фольца, Карла фон Пилоти и Артура фон Рамберга с 8 ноября 1854 года. После учебы он остался резидентом Мюнхена, с 1869 года участвовал в художественных выставках в Мюнхенском Гласпаласте, а также был представлен на выставках в Любеке, Дрездене и на Большой художественной выставке в Берлине.

Шарль Эдуар Бутибон (фр. Charles Edouard Boutibonne; 8 июля 1816, Пешт, Пешт — 7 февраля 1897, Вильдерсвиль) — французский художник, автор жанровых сцен и портретов. Родился в 1816 году в Пеште, Австрийская империя (ныне Будапешт, Венгрия) во французской семье. Учиться живописи начал в Венской академии художеств в мастерской Фридриха фон Амерлинга. Затем переехал в Париж, где продолжил обучение в Высшей школе изящных искусств под руководством Ашиля Девериа и Франца Ксавера Винтерхальтера. В 1854 году побывал в Англии, где создал портреты королевы Виктории и принца-консорта Альберта. В 1854 году побывал в Англии, где создал портреты королевы Виктории и принца-консорта Альберта, В 1885 году художник переехал в Швейцарию и поселился в Вильдерсвиле. Здесь он прожил ещё более десяти лет, создавая в основном картины пастелью. Скончался в 1897 году в Вильдерсвиле.

Рудольф Эрнст (нем. Rudolf Ernst; 14 февраля 1854[1][2][…], Вена — 19 февраля 1932[3], Фонтене-о-Роз[3]) — австрийский художник-ориенталист, работавший во Франции. Родился в 1854 году в Вене в семье архитектора, представителя неоготики Леопольда Эрнста. В возрасте 15 лет поступил в Венскую академию художеств, где его наставниками были Август Айзенменгер и Ансельм Фейербах. В период обучения в Академии совершил продолжительную поездку в Рим, где изучал и копировал произведения старых мастеров. В 1876 году Рудольф Эрнст поселился в Париже. В разные годы Эрнст посетил Марокко, Египет, Стамбул, где черпал вдохновение для создания жанровых сцен с восточным колоритом. Также Рудольф Эрнст посетил Испанию. Помимо восточных, писал костюмные жанровые и мифологические сцены. О последних годах жизни Эрнста сохранилось сравнительно мало сведений. Скончался Эрнст в 1932 году в Фонтене-о-Роз (по другим данным — в Париже).

Эдвард Лемсон Генри (англ. Edward Lamson Henry; 1841, Чарлстон, Южная Каролина — 1919) — американский художник, мастер жанровой живописи, пейзажист. Родился в штате Южная Каролина. В возрасте семи лет осиротел, воспитывался вместе с двоюродными сёстрами в Нью-Йорке. В молодости начал учиться живописи, поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1860 году художник приехал в Париж, где продолжил своё обучение в одном классе с Шарлем Глейром и Гюставом Курбе. Во Франции Генри близко сошёлся с Клодом Моне, Ренуаром, Фредериком Базилем и Сислеем. В 1862 году Э. Л. Генри вернулся в Соединённые Штаты. В годы Гражданской войны в США служил на транспортном корабле флота северян. Некоторые исторические полотна Э. Л. Генри относятся к ранним периодам развития США, к колониальной эпохе и первым годам независимости. Эти работы преимущественно идиллического содержания об аграрной, развивающейся Америке, его жанровые композиции, сопровождавшиеся здоровым юмором автора, пользовались огромной популярностью среди современников. Он умер в своём доме в Элленвилле, штат Нью-Йорк, 9 мая 1919 года.

Роза Бонёр (урождённая Мари-Розали Бонёр; 16 марта 1822 — 25 мая 1899) — французская художница, наиболее известная как анималистка (живописец-анималист). Она также создавала скульптуры в реалистичном стиле. Утверждалось, что Бонёр была открытой лесбиянкой, так как она прожила со своей партнёршей Натали Микас более 40 лет до смерти Микас, после чего жила с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Однако другие отмечают, что ничто не подтверждает это утверждение. Бонёр родилась в Бордо, Жиронда, и была старшим ребёнком в семье художников. Её матерью была Софи Бонёр (урождённая Маркиз), преподавательница игры на фортепиано. Она умерла, когда Розе было одиннадцать лет. Её отцом был Оскар-Раймон Бонёр, художник-пейзажист и портретист, который поощрял художественные таланты своей дочери. Среди братьев и сестёр Бонёра были художники-анималисты. Бонёр переехала в Париж в 1828 году в возрасте шести лет вместе с матерью и братьями и сёстрами после того, как её отец уехал вперёд, чтобы обосноваться там и получать доход. По семейным воспоминаниям, она была непослушным ребёнком и с трудом училась читать, хотя часами рисовала карандашом на бумаге ещё до того, как научилась говорить. В школе она часто нарушала дисциплину, и её неоднократно исключали. После неудачного ученичества у швеи в возрасте двенадцати лет отец стал обучать её живописи. Бонёр начала своё обучение с копирования изображений из альбомов для рисования и набросков гипсовых моделей. По мере обучения она рисовала домашних животных, в том числе лошадей, овец, коров, коз, кроликов и других животных на пастбищах. В 1859 году её успех позволил ей переехать в замок Би недалеко от Фонтенбло, недалеко от Парижа, где она прожила до конца своих дней.

Рэнди Ван Бик — американский художник-самоучка. Родился 28 июня 1958 года на тихоокеанском северо-западе США. После окончания средней школы Рэнди не получал формального художественного образования. Его интересовал традиционный реализм, художественное мастерство он постигал самостоятельно, изучая работы старых мастеров, главным образом творения голландцев и художников группы реки Гудзон. Рэнди проводил часы в музеях, картинных галереях, усердно изучал книги по искусству и каталоги живописи. Экспериментируя в различных техниках живописи, он постепенно выработал свой собственный авторский стиль. Основной жанр, в котором пишет Рэнди, — пейзаж. В его галерее много летних пейзажей, но виды зимней Америки занимают особое место.

Луи-Леопольд Буальи, также Буайи либо Буайли (фр. Louis-Léopold Boilly, 5 июля 1761, Ла-Басе, департамент Нор — 4 января 1845, Париж) — французский живописец, рисовальщик и литограф сентиментально-салонного направления периода правления Директории (1795—1799). Луи-Леопольд Буальи родился в Ла-Басе на севере Франции в 1761 году в скромной семье местного скульптора по дереву. Он вырос в Дуэ, до семнадцатилетнего возраста учился рисовать у Шарля-Александра-Жозефа Колле. Затем, прежде чем переехать в Париж в 1787 году, он изучал живопись в стиле тромплёй (trompe l’oeil) в Аррасе у Доминика Донкре. Чтобы заработать на жизнь стал подрабатывать портретами. Буальи впервые показал свои работы в Парижском Салоне 1791 года и стал известен портретами и картинами-обманками, а также сценками бытового жанра, в том числе на «галантные» и непристойные темы. В 1833 году Луи-Леопольд Буальи был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона и стал членом Института Франции. Скончался в 1845 году в возрасте восьмидесяти трёх лет. Похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез (23-й отдел).

Луис де Моралес (исп. Luis de Morales, 1509(?), Бадахос(?) — 9 мая 1586, Бадахос) — испанский живописец XVI века, яркий представитель испанского маньеризма. Известия о происхождении и начале жизни Луиса де Моралеса ненадёжны. Антонио Паломино, испанский биограф XVIII века, оставил о нём очень краткие сведения, но и они подвергаются сомнению современными историками. Большинство, следуя Паломино, указывают его местом рождения Бадахос, город в Эстремадуре на границе с Португалией, хотя Хусепе Мартинес считал, что Моралес был родом из Севильи. Точное время рождения художника тоже неизвестно, обычно считают, что он появился на свет между 1509 и 1520 годами. Документов о его обучении не сохранилось. Известно, что в его семье были художники, а Паломино упоминает учёбу в Севилье у фламандца Педро де Кампанья. Моралес работал почти всю жизнь в Бадахосе и редко покидал город за исключением редких поездок. Художник, уже старый и немощный, утративший остроту зрения и твердость руки, не мог работать последние пять или шесть лет жизни и скончался в своем доме в Бадахосе в 1586 году. Но ещё несколько лет из его мастерской продолжали выходить многочисленные копии и вариации его работ. Памятник Луису де Моралесу был установлен в Бадахосе в 1925 году.

Мартин Грель – это талантливый живописец города Клифтона (штат Техас). Его полотна пропитаны неподдельной любовью к родным местам, национальному колориту и истории края. Чтобы картины получались искренними, живыми, правдоподобными, Мартин Грель ежедневно гулял по окрестностям родного городка, подмечая особенности природы и достопримечательности местности, делая карандашные наброски в блокноте. Пейзажи с изображением представителем мира пернатых и зверей, созданные рукой мастера, завораживают, но все же центральное место в живописи Мартина Греля занимают люди – коренное население Техаса. Настроение картины художник талантливо передает с помощью выбора цветовой гаммы. С помощью свойств разных текстур, неуловимой игры тени и света каждый мазок в картине является важной деталью, определяющей единство полотна и сюжета. Эти особенности авторского стиля доказывают, что Мартин Грель придерживался гиперреализма в живописи. Наставником Мартина Греля был знаменитый художник Джеймс Борен. После работы с мастером Мартин принял решение о поступлении на художественное отделение техасского университета. За годы учебы Грель довел до совершенства штрихи и выработал уникальный авторский стиль живописи. Все реже в руках начинающего художника были цветные карандаши и блокнот, все чаще он брал в руки холст и масло. Сюжеты для картин Мартин Грель часто находил во время визитов в краеведческие и антропологические музеи. Интересуясь историей, он часто принимал участие в семинарах, публичных лекциях и конференциях. Это помогало ему создавать впечатляющие картины с ковбойско-индейской тематикой. Искусствоведы считают Мартина Греля одним из самых выдающихся художников, которые изображали Дикий Запад настолько реалистично и правдоподобно.

Фредерик Артур Бриджмен (англ. Frederick Arthur Bridgman, 10 ноября 1847 — 13 января 1928) — американский художник-ориенталист. Отец Фредерика был родом из штата Массачусетс и работал странствующим врачом. Он умер, когда Фредерику было три года, находясь с семьёй на юге США, в штате Алабама, после чего мать увезла будущего художника с братом обратно в Бостон, столицу штата Массачусетс, так как опасалась нарастания конфликта между Севером и Югом. Вскоре они перебираются в Нью-Йорк, где Фредерик становится учеником гравёра в American Banknote Company. Но несмотря на успехи в карьере, он начал уделять больше времени живописи, посещая вечерние занятия сначала в Бруклинской Ассоциации искусств, а затем в Национальной Академии дизайна. В 1865 и 1866 годах выставлял свои работы в данной Ассоциации. Пик его карьеры пришёлся на 1881 год, когда была проведена его персональная выставка в American Art Gallery, на которой было представлено более 300 его работ. После этого Бриджман был избран членом Национальной Академии дизайна. Зимой 1885—1886 годов он возвращается в Алжир вместе с женой, не только для работы, но и для того, чтобы поправить здоровье жены, которая страдала наследственной неврологической болезнью. В 1901 году его жена Флоренс умирает, спустя три года он женится снова, на Мартэ Йегерь. В 1907 году его удостаивают Ордена Почётного легиона. После Первой мировой войны его популярность снизилась и он перебрался в Нормандию, где продолжил занятия живописью вплоть до своей смерти в 1928 год.

Хелен Аллингем (урожденная Хелен Мэри Элизабет Патерсон; англ. Helen Allingham; 26 сентября 1848, деревня Сводлинкот, недалеко от Бертон-апон-Трент в графстве Дербишир, в Англии — 28 сентября 1926, Хейзлмир, Уэверли, графство Суррей) — английская художница-акварелистка, иллюстратор. Родилась в семье сельского врача Александра Генри Патерсона. Была старшей из семи его детей. В 13-летнем возрасте осталась сиротой. С раннего возраста имела талант к рисованию, который поддерживался её бабушкой Сарой Смит Герфорд и теткой Лорой, известными художницами своего времени. Первоначально в течение трёх лет училась живописи в Бирмингемской художественной школе, затем с 1867 посещала курс в «Женской школе искусств», филиале Королевского училища искусств в Лондоне. Обучение в школе при Королевской академии было бесплатным, но Хелен нуждалась в средствах для оплаты жилья и ежедневных расходов. В связи с этим во время учёбы Хелен стала работать иллюстратором в разных издательствах и через некоторое время решила отказаться от дальнейшей учёбы в пользу карьеры профессиональной художницы. Хелен Аллингем в 1890 стала первой женщиной, принятой в качестве полноправного члена британского Королевского акварельного общества.

Огюст Серрюр (итал. Auguste Serrure; 2 ноября 1825, Антверпен — 2 декабря 1902[1][3], Схарбек) — бельгийский художник, автор многочисленных картин на сюжеты из истории галантного века. Уроженец Антверпена. Выпускник Антверпенской академии художеств. С начала 1860-х годов регулярно выставлял свои картины на салонах в Антверпене и Брюсселе, а также за границей, например в Лондоне. С 1856 года был женат на Паулине Ратинкс. Скончался в Схарбеке, пригороде Брюсселя, в 1902 году. Как художник, Серрюр специализировался на создании исторических жанровых сцен, по возможности точно воспроизводивших быт и нравы высшего общества XVIII столетия. Сегодня работы Серрюра хранятся в коллекциях Королевских музеев Брюсселя, музее Орсе в Париже, музеев изящных искусств Нанта (Франция) и Лёвена (Бельгия), Художественного музея Филадельфии (США) и других.

Фредерик Сэкрайдер Ремингтон (англ. Frederic Sackrider Remington; 4 октября 1861, Кантон, Нью-Йорк — 26 декабря 1909) — американский художник, иллюстратор и скульптор, известный своими произведениями на тему Дикого Запада. В детстве увлекался охотой и ездой на лошадях, однако довольно рано начал рисовать, в том числе воображаемые предметы. Вскоре его семья переехала в Огденсбург в штате Нью-Йорк. Учился в школе искусств Йельского университета, однако в то время его гораздо больше интересовали футбол и бокс. После смерти отца он вернулся домой и некоторое время работал в церкви города Олбани в штате Нью-Йорк. Вскоре он отправился на запад и стал предпринимателем в городе Канзас-Сити. В 1884 году он женился на Еве Кейтен (Eva Caten) и начал обучение в Студенческой художественной лиге в Нью-Йорке. Вскоре после этого он стал выполнять иллюстрации, зарисовки и другие работы для книгоиздательств, публикующих книги и журналы на тему «Дикого Запада». Несмотря на известность Ремингтона как художника, чьи работы посвящены «Дикому Западу», в этом регионе он провёл не более двух месяцев. Его удачей, однако, стало то, что он успел создать изображения региона и его коренных обитателей в незатронутом цивилизацией виде. Ремингтон дружил с писателем Оуэном Уистером, который тоже создавал произведения на тему Дикого Запада. В 1890 году Ремингтон переехал в город Нью-Рошель в штате Нью-Йорк, где продолжил работу, а ближе к концу жизни — в город Риджфилд в Коннектикуте. В 1898 году Ремингтон стал военным корреспондентом на испано-американской войне. В его обязанности входила поставка иллюстраций для У. Р. Херста. Злоупотреблял алкогольными напитками, что стало одной из причин его избыточного веса. Умер во время операции по удалению аппендикса.

Эдвард Кукуэль (англ. Edward Cucuel; 6 августа 1875, Сан-Франциско — 18 апреля 1954, Пасадина, Калифорния) — американский художник-импрессионист, живший и работавший в Германии. Эдвард Кукуэль был родом из Сан-Франциско. Уже в 14 лет он стал учиться живописи в родном городе и работал иллюстратором в газете The Examiner[4]. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжил обучение. Ненадолго вернувшись в Штаты, Эдвард отправился в Европу, где изучал живопись старых мастеров в Италии, Франции и Германии. В дальнейшем его страсть к путешествиям и познанию нового распространилась и на Азию. С 1907 года жил в Мюнхене, исторической родине отца. Женился на Кларе Лотте фон Маркард, подруге художника Лео Путца и его супруги. Член Национального Союза изобразительных искусств, Кукуэль выставлялся в Осеннем Салоне в Париже и многих галереях в Германии, Англии и США. Навсегда покинуть немецкую землю его заставило лишь начало Второй мировой войны. Он поселился в Калифорнии, где жил до самой смерти в 1954 году.

Чарльз Марион Рассел (англ. Charles Marion Russell, известный также как Чарли Рассел и Кид Рассел; 19 марта 1864, Сент-Луис, Миссури — 24 октября 1926, Грейт-Фолс, Монтана) — американский художник, скульптор, писатель и ковбой, воспевший в своих произведениях романтику освоения первопроходцами Дикого Запада или Американского Старого Запада. Чарльз Рассел родился и вырос в штате Миссури. Ещё будучи подростком, направился на запад в Монтану, чтобы стать ковбоем. В 1888 г. он жил среди индейцев провинции Альберта в Канаде. После нескольких лет работы в 1880-х годах, в течение которых он зарабатывал себе на жизнь как траппер и ковбой, Ч. Рассел заинтересовался иллюстрациями и картинами, реалистично изображавшими сцены покорения Американского Запада, и стал для собственного развлечения писать картины и создавать скульптуры на темы приключений на фоне дикой американской природы. Творил Рассел в студии, прилегающей к его дому в Грейт-Фолсе, штат Монтана, который стал своего рода музеем коллекции индейской и ковбойской одежды, предметов их быта, оружия и украшений, конской сбруи и других предметов, необходимых для точного изображения сцен из жизни Дикого Запада, который он так любил. Именно здесь, Рассел создал все свои главные произведения. В 1916 году у Чарли Рассела и его жены Нэнси родился сын — Джек.

Шевчук Василий Михайлович родился в 1959 в г. Яремча, Украина. 1970-71 учился в художественной школе в Ялте. В 1975 окончил курсы художников-оформителей в Виннице. Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член союза художников России. Издан иллюстрированный альбом издательства "Белый Город" серия "Мастера живописи. Русские художники", "Василий Шевчук, Светлана Шевчук", 2008г. Произведения находятся: Краеведческий музей г.Петропавловск. Казахстан, Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник г.Плес, Белгородский государственный художественный музей, Ульяновский областной художественный музей, в собрании Митрополита Владимира Санкт-Петербургского и Ладожского, в собраниях банка Сосьете-Женераль. Москва, в собрании художественно-выставочного Центра в г.Чанша. Китай, а так же, во многих частных коллекциях стран Европы и Америки. Участник более ста выставок в России и за рубежом.

Художник Якоб Эммануэль Гайссер (Jacob Emmanuel Gaisser) родился в 1825 году в городе Аугсбурге. Основы живописи изучал у знаменитого аугсбургского художника Иоганна Гейера, а затем в Мюнхенской Академии художеств. С 1867 года постоянно участвовал в выставках в самых разных городах Европы. На его картинах можно увидеть светскую гостиную эпохи рококо или мушкетёров времён Тридцатилетней войны, которые весело гуляют с хохочущими женщинами и благочестивыми монахами. Яркими красками играют краски тканей, блестят эфесы шпаг рыцарские доспехи. Но главное – это настроение, это эмоциональная атмосфера события.
Jacob Emmanuel Gaisser (Якоб Эммануэль Гайссер) скончался в 1899 году. Похоронен в городе Мюнхене.