Лен Терстон (Len Thurston) — британский художник и известный иллюстратор обложек книг и национальных журналов во второй половине XX века. Родился 12 февраля 1934 года. Терстон начал карьеру как художник по шрифтам. Он работал в IPC Magazines в Холборне, издательстве Woman и Woman's Own, дослужился до художественного редактора Group, прежде чем уйти в 1968 году, чтобы заняться карьерой фрилансера. Он много работал над обложками книг и журнальными иллюстрациями для Readers Digest и Woman's' Weekly Library Series, а также над рекламными плакатами. Картины Терстона иллюстрировали обложки книг и выпуски бестселлеров таких авторов, как Джеффри Арчер, Дик Фрэнсис и Агата Кристи. Он также обратил свой талант к портретной живописи и получил заказ от TV Times и Radio Times на написание шести портретов популярных телевизионных звёзд, включая актёрский состав Coronation Street. Терстон официально вышел на пенсию в 2001 году, но не прекращал рисовать. 10 марта 2015 года он умер от рака кишечника.

Лесли Энн Ивори (Lesley Anne Ivory) — английская художница, посвятившая своё творчество изображению природы и, в частности, кошкам. Родилась в Бедфордшире, Великобритания. После изучения текстильного дизайна и типографии она несколько лет проработала преподавателем художественного искусства. Первые работы были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam. Затем художница успешно выставлялась в Королевской Академии и различных художественных галереях, и вскоре её работы приобрели мировую известность. Лесли Энн Ивори проиллюстрировала более 40 детских книг, а также издавала свои книги с картинками. Среди её книг наиболее известны такие, как «Кошки знают, как лучше», «Знаменитые кошки», «Знакомьтесь, мои кошки» и другие. В своём творчестве художница использует преимущественно акварель и гуашь. Отличительной чертой её стиля является реалистичность изображения кошек на фонах, состоящих из множества деталей и узоров.

Лиз Оже (Lise Auger) родилась в 1945 году в г. Сент-Агат-де-Мон (Канада). Она мечтала стать модельером, а стала художником. Лиз ещё в детстве выиграла несколько конкурсов рисунка. В возрасте одиннадцати лет состоялась первая её выставка. Училась в Монреале в "Студии Салетте", закончив полный курс коммерческого искусства. После окончания Коммерческой Школы Дизайна в Монреале Лиз пристрастилась к живописи. Картины импрессионистов определили ее стиль работы. Вдохновленная работами Шардена и Ренуара, она рисует свои романтичные картины.

Лодевейк Йоханнес Кляйн (1817–1897) — голландский литограф, гравер и живописец-пейзажист, работавший маслом и акварелью. Родился 14 августа 1817 года в Гааге, Нидерланды. Был учеником Андреаса Шелфхаута. Сюжетами его картин были пейзажи, особенно зимние и лесные, изображения животных, городские и морские пейзажи. Кляйн в основном рисовал в Гааге и её окрестностях. Около 1840 года он некоторое время жил и рисовал в Клеве. Картины Кляйна украшают коллекции Рейксмузеума Амстердама, Художественного музея Ден Хааг и Музея Роттердама, а также многие частные коллекции.

Луис Астон Найт (1873 — 1948) был американским художником французского происхождения, известным своими пейзажными картинами. Одна из его картин, «Послесвечение», была куплена президентом США Уорреном Г. Гардингом в 1922 году для размещения в Белом доме. Астон Найт, сын Дэниела Риджуэя Найта и Ребекки Моррис Вебстер Найт, родился в Париже в 1873 году. Он вырос в Европе и получил начальное образование у своего отца. Позже он продолжил обучение у Тони Робер-Флёри и Жюля Лефевра. Его любимыми темами были коттеджи и сады в городах, окружавших его дом в Бомон-ле-Роже. Он был известен своей способностью передавать «прозрачность, отражения и движение воды». В 1907 году он женился на Кэролайн Риджуэй Брюстер в доме сенатора штата Джозефа Шермана Фрелингхейзена-старшего в Раритане, штат Нью-Джерси. У них было двое сыновей, Риджуэй Брюстер Найт и Джордж Уильям Найт, и дочь Диана Найт Тодд, чей детский домик часто становился предметом картин Найта. В 1927 году он получил звание офицера ордена Почётного легиона, высшей награды Франции.

Уильям Хогарт (10 ноября 1697 — 26 октября 1764) был английским художником, гравёром, социальным сатириком, редакционным карикатуристом и писателем-искусствоведом. Его работы варьируются от реалистичных портретов до комикса-Как серии фотографий под названием "Современные нравственные сюжеты", и он, пожалуй, наиболее известен своей серией блудницы прогресс, а повесы и брак-Ла-режим. Знакомство с его работами настолько широко распространено, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют "хогартианскими". Хогарт родился в лондонском Сити в семье, принадлежавшей к низшему среднему классу. В юности он поступил в ученики к гравёру, но не окончил обучение. Его отец переживал периоды взлётов и падений и однажды был заключён в тюрьму вместо уплаты непогашенных долгов. Считается, что это событие наложило отпечаток на жёсткость картин и гравюр Уильяма. Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры работы Хогарта в основном представляют собой сатирические карикатуры, иногда непристойно-сексуальные, в основном реалистичные портреты. При его жизни они стали очень популярными и массово тиражировались в виде гравюр, и он был, безусловно, самым значимым английским художником своего поколения. Уильям Хогарт родился в Бартоломью-Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Энн Гиббонс. В юности он был учеником гравёра Эллиса Гэмбла на Лестер-Филдс, где научился гравировать визитные карточки и подобные изделия. Юный Хогарт также живо интересовался уличной жизнью столицы и лондонскими ярмарками и развлекался тем, что рисовал увиденных им персонажей. В 1720 году Хогарт поступил в первую Академию Сент-Мартинс-Лейн в Питер-Корте. Он учился вместе с другими будущими ведущими деятелями искусства и дизайна. Однако, судя по всему, академия прекратила свою деятельность в 1724 году. Затем Хогарт поступил в другую школу рисования в Ковент-Гардене, которая открылась в ноябре 1724 года.

27 июня День рождения Фердинанда Гейльбюта (Ferdinand Heilbuth, 1826–1889) – французского художника немецкого происхождения середины XIX века. В первый период своей деятельности Гейльбют был известен как отличный портретист, писавший в манере Тициана (Tiziano Vecellio) и Рембрандта (Rembrandt van Rijn), но впоследствии живописец практически полностью отказался от этого жанра. Фердинанд Гейльбют родился в Гамбурге, в семье торговца, богатого немецкого еврея. Он должен был стать раввином, но после поездки в Антверпен бросил учебу и решил заняться живописью. Сначала окончил художественную школу в Гамбурге, затем учился в Мюнхене. Чтобы продолжить образование он приехал в Париж в 1848 году. Гейльбют поступил в мастерскую Шарля Глейра (Charles Gleyre) 1865 и 1875 годами художник несколько раз подолгу находился в Италии. В 1876 году получил французское гражданство, выставлялся в парижском Салоне и Королевской Академии в Лондоне. В 1881 году стал кавалером ордена Почетного легиона. Умер Фердинанд Гейльбют 20 ноября 1889 года в своем особняке на улице Ампер, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Фредерик Гудолл (англ. Frederick Goodall; 1822—1904) — британский художник. Был вторым сыном гравера Эдварда Гудолла (1795–1870). Художественное образование Ф. Гудолл начал под руководством своего отца Эдуарда Гудолла, известного гравёра по металлу. В 1836 году Фредерик получает медаль от Королевского общества искусств, и вскоре — премию от этого же общества за картину Тело шахтёра, найденного при свете факелов. В 1839 одна из работ Ф. Гудолла (Французские солдаты, пьющие в трактире), участвует в выставке Королевской академии художеств (КАХ). В конце 1840-х — середине 1850-х годов художник предпринимает творческие поездки во Францию, Бельгию, Ирландию и Уэльс, где много рисует. В 1860 году он путешествует по Италии, в 1858 и в 1870 годах посещает Египет. Увиденное в экзотических странах также послужило темой для многих картин художника. Египетская тематика была особо представлена в его работах. Так, на выставке его в КАХ Египту были посвящены более 170 полотен. Ф. Гудолл был также замечательным акварелистом, членом Королевского общества художников-акварелистов. На его выставке в галерее этого общества в 1856 году были представлены 328 акварелей. Он выставлял работы в Королевской Академии художеств 27 раз в период с 1838 по 1859 год. Гудолл женился на Анне Томсон, дочери гравера Джеймса Томсона, в 1846 году. Среди их пятерых детей были художники Фредерик Тревельян и Говард Гудолл. После смерти Анны в 1869 году Гудолл женился на художнице Алисе Мэй Тэрри в 1872 году. У них было двое детей.

Фрэнсис Хейман (англ. Francis Hayman, 1708, Эксетер, Девон — 2 февраля 1776, Лондон) — британский актёр, сценограф, художник и иллюстратор эпохи английского рококо. Создавал портреты, отдельные и групповые, портреты актёров в ролях, пейзажи и библейские композиции. Преподаватель и один из организаторов Королевской академии искусств в Лондоне. Фрэнсис Хейман родился в Эксетере (графство Девон). Отец — Джон Хейман, мать — Джейн Браун. Дата и месяц рождения неизвестны. Творческую карьеру начинал как актёр на мелких ролях и художник сценограф. Работал в театре Гудменз-Филд и как художник-сценограф в Друри-Лейн. Фрэнсис Хейман как художник сформировался под влиянием французского рококо и художников той эпохи, работавших после смерти Антуана Ватто. Отсюда небольшие размером картины, переливающиеся цвета, некоторая кукольность его образов как в заказных портретах так и в жанровых композициях. В портретном жанре он ненамного отличался от остальных британских художников, работавших уже по выработанным портретными схемам. Семейные портреты английских дворян представленные на тривиальном фоне пейзажных парков с обязательными тогда вазами или игривыми садово-парковыми скульптурами рококо. Необходимость зарабатывать на жизнь заставляла художника браться за разные жанры — от батальной до портретной. Он также создал несколько картин с портретами актеров в ролях. Был дважды женат. Умер в Лондоне.

Хейвуд Харди, устар. Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график. Харди был младшим сыном художника-пейзажиста Джеймса Харди (1801—1879). Старший брат Хейвуда, Джеймс Харди-младший (1832—1889), был художником-анималистом. Первоначально Хейвуд работал также исключительно как анималист. В 1864 году он приехал в Париж и поступил там в Школу изящных искусств (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris). Вернулся в Англию в 1868 году, пробыв перед этим некоторое время в Антверпене. С 1870 года художник жил и работал в Лондоне, деля художественную мастерскую с Брайтоном Ривьером. На исходе викторианской эпохи снискал известность своими полотнами, изображающими животных и охотничьи сцены. Выполнял многочисленные заказы, поступавшие от землевладельцев и провинциальной аристократии. Большой популярностью пользовались также созданные Харди гравюры с изображениями животных и пейзажей. Известен также как великолепный портретист и мастер жанровой живописи. Харди был членом Королевского общества художников-графиков, Королевского института живописи, Королевского общества художников-портретистов и Королевского общества акварелистов.

Хесус Хельгера (28 мая 1910 — 5 декабря 1971) был мексиканским художником. Хесус Энрике Эмилио де ла Эльгаэра Эспиноза родился 28 мая 1910 года в Чиуауа, Мексика, в семье испанского экономиста Альваро Гарсии Эльгаэры и Марии Эспинозы Эскарсаги. Он провёл детство в Мехико, а позже переехал в Кордову в штате Веракрус. Его семья бежала от мексиканской революции в Сьюдад-Реаль, Кастилия-ла-Нуэва, Испания, а затем переехала в Мадрид. Хесус впервые заинтересовался искусством в начальной школе и часто бродил по залам музея Прадо. В 14 лет он был принят в Высшую школу изящных искусств, а позже учился в Академии Сан-Фернандо. Хесус сначала работал иллюстратором в издательстве Araluce, иллюстрируя книги, журналы и комиксы. В 18 лет он стал профессором изобразительного искусства в Институте искусств Бильбао. Хелгуэра был вынужден вернуться в мексиканский штат Веракрус из-за начала гражданской войны в Испании и последовавшего за ней экономического кризиса. Большая часть его работ отражала его увлечение мифологией ацтеков, католицизмом, девушками в стиле пин-ап и разнообразными мексиканскими пейзажами. Хельгера продолжал рисовать в частном порядке и иллюстрировать работы для различных клиентов вплоть до своей смерти 5 декабря 1971 года. Работы Хесуса Хельгеры по-прежнему ценятся в Мексике, Испании и Соединённых Штатах.

Han-Wu Shen родился в 1950 году. Начал работать в июне 1970 года. В 1971 году участвует в художественных выставках. Он стал членом Ассоциации художников Хубэй в 1979 году. С 1984 по 1986 год, Шен был редактором "Янцзы литературы и искусства", литературный журнал, а затем редактором в Хубэй изобразительного искусства издательстве. В июне 1986 года он вошел Wuhan Art Academy,, профессиональную творческую организацию, и стал профессиональным художником. В 1995 году Shen стал членом Ассоциации художников Китая. Он провел три персональных выставки в Гонконге, в 1995, 1998 и 2000 годах. Работы получили высокую оценку и были приобретены коллекционерами из Европы, Америки и Австралии. В 2003 году Хань Ву Shen иммигрировал в Соединенные Штаты.

Ян Йозеф Хореманс-старший (нидерл. Jan Josef Horemans the Elder, 1682—1759) — известный фламандский художник первой половины XVIII века. В основном он создавал жанровые работы, но также портреты и исторические аллегории. Родился в Антверпене, на территории современной Бельгии. Был учеником художников Яна ван Пи (нидерл. Jan van Pee) и Мишеля Франса ван дер Вуорта (нидерл. Michiel Frans van der Voort). В 1706 году он стал мастером в Антверпенской гильдии святого Луки в качестве ученика Михеля Франса ван дер Вуорта. В следующем году он женился на дочери своего учителя Марии-Франциске. Их сын Ян Йозеф Хореманс Младший (нидерл. Jan Josef Horemans the Younger) также стал художником. Был учителем своего младшего брата Питера Иакова и его сына Яна Йозефа. Умер в Антверпене.

Чарльз Хант (1803–1877) — британский художник, гравер. vk.com Известен как автор юмористических картин, в которых изображал детей, сцены их озорства и забав. Изредка художник обращался к более серьёзным темам, натуралистично изображая природу и животных. До 1846 года работы Ханта часто выставлялись в частных галереях, а после 60 лет — в Королевской Академии Художеств. Некоторые работы художника: «Айвенго», «Подражатели», «Игра в дам», «Полицейский суд», «Сцена из „Гамлета“» (1868) и другие. Хант был отцом Чарльза Ханта-младшего (1829–1900), также известного художника.

Фра Филиппо ди Томмазо Липпи (итал. Fra Filippo di Tommaso Lippi; 23 июня 1406, Флоренция, Тоскана — 8 октября 1469, Сполето, Перуджа) — итальянский живописец раннего Возрождения. Один из виднейших представителей флорентийской школы периода кватроченто. Отец живописца Филиппино Липпи. Филиппо Липпи родился во Флоренции, в семье бедного мясника Томмазо ди Липпо и Антонии ди сер Биндо Серниджи, умершей при родах. Вскоре он потерял и отца. В возрасте двух лет он был доверен вместе с братом Джованни сестре отца. В возрасте восьми лет, в 1414 году, он был принят вместе с братом монахами-кармелитами из близлежащего монастыря (Сonvento del Carmine). 8 июня 1421 года Филиппo принял обет, сохранив имя, данное при крещении. Отсюда приставка «фра» (сокращение от итал. frate, то есть брат). В 1424 году он стал свидетелем росписи Мазолино да Паникале и Мазаччо капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, что сыграло решающую роль в его художественном призвании. В 1430 году документы монастыря впервые определяют его как «живописца». Бросив в 1431 году монастырскую жизнь, Липпи продолжал, однако, носить иноческую одежду. Фра Филиппо умер в Сполето 8 октября 1469 года и был похоронен в соборе Сполето. Его сын проектировал надгробие с мраморным бюстом отца.

Уильям Холман Хант (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Для его стиля характерны чёткие, насыщенные цвета, яркое освещение и тщательная проработка деталей. Многие картины художника на темы библейских притч отражали приверженность христианству и его ценностям. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt. Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Джоном Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов». Некоторые известные картины Ханта: «Свет мира», «Наёмный пастух», «Проснувшаяся стыдливость», «Британское семейство, защищающее христианского миссионера от друидов», «Козёл отпущения». Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» и «Братство прерафаэлитов», цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.

Судзуки Харунобу (яп. 鈴木春信, 1724, Киото-1770) — японский художник, один из лучших представителей живописи укиё-э, первооткрыватель разновидности цветной гравюры нисики-э (яп. 錦絵). Настоящее имя художника — Ходзуми Дзиробэй. Он родился в Эдо (современный Токио), изучал живопись в школе Кано. Потом под влиянием Сигэнага Нисимура и Тории Киёмицу увлёкся ксилографией. Собственный стиль у художника сформировался довольно поздно, но за оставшийся короткий период (около 6 лет) он создал более восьмисот работ и около 20 иллюстированных книг. Мастер уличных сценок и эротических сюжетов (сюнга), одним из первых начал писать в 1760-х годах портреты актёров театра кабуки. С именем художника связано введение в ксилографию полихромного изображения. Технология изготовления гравюр в два-три цвета существовала уже с начала XVIII века. Увлечённый возможностью цветового изображения Харунобу начал печатать девятицветные гравюры с трёх досок, комбинируя три основных цвета — красный, синий и жёлтый, а потом увеличил количество досок до десяти, что позволило применить богатейшую цветовую гамму. Попав в Европу, гравюры Харунобу оказали влияние на Э. Мане и Э. Дега. В честь Харунобу назван кратер на Меркурии.

Томас Купер Готч (англ. Thomas Cooper Gotch; 10 декабря 1854, Кеттеринг — 1 мая 1931, Ньюлин, Корнуолл) — английский художник — постимпрессионист, символист и прерафаэлит, известный представитель Ньюлинской школы живописи. Томас Готч родился в зажиточной семье. После окончания школы некоторое время работал в обувном магазине своего отца. В 1876 году поступает в художественную школу Хертерли. В 1877 году учится в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, в 1878 — лондонской Школе изящных искусств Слейд, где знакомится с художником Генри Скоттом Туком, ставшим на всю жизнь другом Готча. В 1881 году Томас с женой приезжают в Париж и поступают там в Академию Жюлиана. После возвращения в Англию Т. Готч выступает против консервативных традиций Королевской академии художеств. В 1891—1892 годах художник с женой совершают длительную поездку во Флоренцию. Это пребывание на родине искусства Ренессанса сильно повлияло на творческие воззрения Готча и ориентировало их в направлении живописи прерафаэлитов, а также символизма и романтизма. Сперва этот радикальный поворот натолкнулся на непонимание в художественной среде. Перелом в настроениях критики наступил в 1894 году, когда одна из работ художника была особо отмечена в The Times, и новые полотна Т. К. Готча в стиле прерафаэлитов и символистов получили всеобщее признание. На рубеже XIX—XX веков Готч становится одним из самых известных художников Англии, его полотна приобретаются многими музеями и галереями. Художник пишет портреты (приносящие ему наибольший доход), пейзажи, иллюстрирует книги. В 1911 году в Ньюкасле состоялась ретроспективная выставка работ Т. К. Готча. В 1920 — 1930-х годах он в своём творчестве всё чаще возвращается к реалистической живописи.

Стив Хэнкс (англ. Steve Hanks; 24 ноября 1949, Сан-Диего — 21 апреля 2015, Альбукерке) — американский художник, акварелист. Особо известен своими изображениями женщин и детей. Свой стиль называл «эмоциональным реализмом». Уже при жизни получил признание и был отмечен многими наградами. Родился в семье военного. В 1966 году его семья переехала в Альбукерке. Именно там он прожил большую часть своей жизни. Увлекался спортом, серфингом и теннисом. После окончания школы поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, где проучился год, а затем перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел (ныне en:California College of the Arts), который окончил в 1960-е со степенью бакалавра изобразительных искусств. 1960-е оказали на него большое влияние. Первоначально работал карандашом и масляными красками. Последними он писал 15 лет, однако из-за проявившейся в 1980-е на них аллергии был вынужден обратиться к акварелям. Именно акварелью он написал те работы, которые принесли ему всемирную известность. Он уделял много внимания деталям и цвету, делавшим его картины очень реалистичными. Незадолго до смерти у него был диагностирован рак. Ушёл из жизни в апреле 2015 года от остановки сердца.

Луи-Леопольд Буальи, также Буайи либо Буайли (фр. Louis-Léopold Boilly, 5 июля 1761, Ла-Басе, департамент Нор — 4 января 1845, Париж) — французский живописец, рисовальщик и литограф сентиментально-салонного направления периода правления Директории (1795—1799). Луи-Леопольд Буальи родился в Ла-Басе на севере Франции в 1761 году в скромной семье местного скульптора по дереву. Он вырос в Дуэ, до семнадцатилетнего возраста учился рисовать у Шарля-Александра-Жозефа Колле. Затем, прежде чем переехать в Париж в 1787 году, он изучал живопись в стиле тромплёй (trompe l’oeil) в Аррасе у Доминика Донкре. Чтобы заработать на жизнь стал подрабатывать портретами. Буальи впервые показал свои работы в Парижском Салоне 1791 года и стал известен портретами и картинами-обманками, а также сценками бытового жанра, в том числе на «галантные» и непристойные темы. Народно-республиканское общество искусств (Société populaire et républicaine des Arts) и Комитет общественной безопасности пригрозили привлечь художника к ответственности за непристойность распространяемых им изображений. В 1833 году Луи-Леопольд Буальи был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона и стал членом Института Франции. Скончался в 1845 году в возрасте восьмидесяти трёх лет. Похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез (23-й отдел).