Людвиг Гедлек (Краков, 1847 - Вена, 1904)
Главная тема работ Людвига Гедлека схожа с темой Джозефа Брандта, который писал жанровые сцены из жизни казачества, в особенности украинского запорожья. В девятнадцатом веке многие польские художники
интересовались этой темой, которая стала частью живописи европейского романтизма.
Художник начал свое обучение в Краковской школе искусств под руководством Луцкевича. В 1863 у Гедлека состоялся первый показ в Художественном обществе в Кракове (TPSP), где он позже выставлялся несколько раз.
В 1873 он получил стипендию, которая позволила ему поехать в Вену, где он продолжил
обучение в Академии до 1877. Там он учился у австрийского художника Эдуарда Пейтнера фон Лихтенфельса.
Гедлек писал пейзажи, в основном предместья Кракова, жанровые сцены, сцены
охоты и исторические баталии, на которых он часто изображал лошадей.
Беноццо Гоццоли (настоящее имя — Беноццо ди Лезе ди Сандро) — итальянский художник, живописец и скульптор периода кватроченто, мастер фресковых росписей, представитель флорентийской школы живописи. Учился у Лоренцо Гиберти и Фра Анджелико. В 1439–1440 и в 1443–1444 годах Гоццоли был помощником Фра Анджелико при создании фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции. В 1444–1447 годах Гоццоли вместе с Лоренцо и Витторио Гиберти участвовал в создании рельефов бронзовых дверей (так называемых «Врат рая») флорентийского баптистерия. В 1449 году Гоццоли переехал в Умбрию и начал работать самостоятельно. Папа Николай V доверил ему создание фресок в монастыре Сан Фортунато недалеко от Монтефалько, где Гоццоли написал Мадонну с Младенцем между святым Франциском и святым Бернардином Сиенским и ещё три работы. С 1453 года Гоццоли работал в разных городах Италии: писал фрески для монастыря в Витербо, украшал алтарь в Перудже. В 1456 году Беноццо Гоццоли вернулся в родной город Флоренцию, центр искусства периода кватроченто. Между 1459 и 1461 годами он создал своё самое значительное произведение — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди. Сюжетом для росписи было выбрано «Шествие волхвов в Вифлеем», в котором художник под видом евангельских персонажей изобразил членов семьи Медичи, покровителей художника, и многих современников. В 1463 году, спасаясь от эпидемии чумы, разразившейся во Флоренции, Гоццоли уехал в Сан-Джиминьяно, где выполнил несколько важных работ. Самым известным из них является его цикл фресок из семнадцати композиций «Жизнь святого Августина», покрывающий всю апсидальную капеллу церкви Сант-Агостино. После 1467 года художник жил и работал главным образом в Пизе.
Луиджи Пастега (Венеция, 1858–1927) — итальянский художник, в основном писавший жанровые картины.
Он был учеником Помпео Марино Мольменти и Наполеоне Нани в Академии изящных искусств в Венеции. Он продолжал жить в Венеции и писал ведуты и жанровые картины в стиле, напоминающем манеру Джакомо Фавретто.
Бенгт Норденберг (22 апреля 1822 — 18 декабря 1902) был шведским художником. Он принадлежал к Дюссельдорфской школе живописи и наиболее известен своими жанровыми картинами с изображением сцен из повседневной жизни в Даларне, Сконе и Блекинге в Швеции. Он переехал в Дюссельдорф в 1850-х годах. Норденберг родился в Ямсхоге в лене Блекинге, Швеция. Он был одним из девяти детей Пера Йонссона Норда (1785-1854) и его жены Сиссы Бенгтссон (род. 1792). Он вырос в бедности и стал учеником художника в Сёльвесборге. В 1843 году он осуществил своё желание приехать в Стокгольм и учиться в Шведской королевской академии искусств. Осенью 1851 года он отправился в Дюссельдорфскую академию, где его учителями стали сначала Теодор Хильдебрандт, а затем Адольф Тидеман. В 1856 году Норденберг получил от шведского государства стипендию на поездку. В течение полутора лет он учился у французского художника-историка Тома Кутюра (1815–1879), ненадолго остановился в Дюссельдорфе, а осенью 1858 года отправился в Рим. Вскоре он вернулся в Дюссельдорф, где и остался на всю жизнь. С 1856 по 1889 год он был членом Малкастена, местного объединения художников. Он также давал частные уроки шведским художникам, в том числе Питеру Эскильссону (1820-1872), Августе Йенсен (1858-1936) и своему племяннику Хенрику Норденбергу (1857-1928).
Louis-Émile Adan (1839 - 1937) - французский иллюстратор и художник.
После первых художественных уроков в своей семье он пришел рано в школу искусств. Там он обучался у Франсуа-Эдуарда Пико и Александра Кабанеля.
При поддержке своих учителей Адан смог принять участие впервые в 1863 году на ежегодной выставке в Салоне Парижа. Его работы были хорошо восприняты официальной художественной критикой, и Адан участвовал в этих выставках почти до самой смерти. Эмиль Адан умер в 1937 году в Париже и нашел там свое последнее пристанище.
Константин Разумов родился в городе Заринске на Алтае, который в 1974 году был небольшим пристанционным поселком с населением менее двадцати тысяч человек. В связи с этим, родина художника была буквально малой. Как и любому творческому человеку, ему хотелось получить образование и общаться с единомышленниками.
Среднее образование получил в родном городе. После окончания школы, молодой художник поступил в Новоалтайское художественное училище.
Константин Разумов, осознавая свой большой потенциал, отправился в столицу, где поступил в 1994 году, в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества на факультет живописи. Сначала он учился у Ильи Глазунова в 1994-2001 годах, а затем начал свой творческий путь самостоятельно.
Константин Разумов является мастером в создании картин разных жанров – от ню до пейзажей. Однако, он особенно утонченно и чувственно пишет женские портреты.
Константин Разумов формировался как художник под влиянием многих стилей, но в конечном итоге он отдал предпочтение сочетанию реализма и импрессионизма. Это сочетание можно заметить на любой из его картин: портреты он рисует реалистично, а фон обычно не имеет четкой детализации и выполнен в технике, характерной для импрессионизма.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира, а его холсты украшают музейные коллекции в Москве, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Эти картины отлично распродаются на мировых аукционах.
Бенвенуто Тизи по прозванию Гаро́фало, или Гаро́фоло (итал. Benvenuto Tisi da Garofalo; 1481, Гарофало, или Феррара — 6 сентября 1559 Феррара) — итальянский живописец позднего Возрождения феррарской школы. Прозвание «Гарофало» происходит от названия городка Гарофало, или Гарофоло (ныне Канаро в провинции Ровиго, Венето), где художник, возможно, родился, и сам он иногда подписывал свои картины изобразительной монограммой: небольшим рисунком гвоздики (итал. garofano — гвоздика). В картине «Благовещение» художник изобразил вазочку с тремя гвоздиками на переднем плане. С 1491 года Гарофало состоял в Ферраре в обучении у Доменико Панетти, а в 1495 году отправился в путешествия, которые привели его в Кремону (Ломбардия), где он работал под руководством своего дяди по материнской линии Никколо Сориано и в мастерской Боккаччио Боккаччини. В 1508 году он, возможно, был в Венеции. В 1512 году Бенвенуто Тизи совершил вторую поездку в Рим по приглашению своего соотечественника Джироламо Сакрати ко двору папы Юлия II, где встретился с Рафаэлем. Около 1512 года он снова вернулся в Феррару, где работал вместе с Доссо Досси по заказам герцога Альфонсо I д'Эсте. В 1531 году он потерял зрение на правый глаз. Опасаясь полностью ослепнуть, он дал обет, безвозмездно трудиться, включая праздничные дни. Бенвенуто Тизи умер в 1559 году и был похоронен в феррарской базилике Санта-Мария-ин-Вадо в гробнице, построенной несколько лет назад рядом с гробницей его ранее умершей жены. В 1829 году его останки были перенесены на кладбище Чертоза-ди-Феррара, где в 1841 году ему был посвящен памятник в «Келье прославленных людей» работы скульптора Анджело Конти.
Клаудио Нельсон Браво Камю (8 ноября 1936 — 4 июня 2011) — чилийский художник гиперреалист. На него оказали большое влияние художники эпохи Возрождения и барокко, а также сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали.
С 1972 года он жил и работал в Танжере, Марокко. Браво также жил в Чили, Нью-Йорке и Испании. Он был известен в основном своими натюрмортами, портретами и упаковками, но также занимался рисованием, литографией, гравюрой и созданием скульптур из бронзы.
Браво родился в Вальпараисо, Чили, в семье Томаса Браво Сантибаньеса и Лауры Камус Гомес.
В 1945 году он покинул семейное ранчо и поступил в колледж Сан-Игнасио в Сантьяго, Чили, где преуспел в хоровом пении, литературе и музыке. Чтобы повысить оценки по математике, физике или химии, он рисовал портреты своих учителей. Префект, отец Дюссюэль, заметил его художественные способности и оплатил его обучение в студии Мигеля Венегаса Сифуэнтеса в Сантьяго. В конце концов отец Браво разрешил ему посещать занятия и взял на себя расходы. Браво учился у Венегаса с 11 до 20 лет, и это было единственное формальное художественное образование, которое он получил.
В 21 год Браво начал писать портреты в Консепсьоне, Чили, и быстро получил много заказов.
Браво скончался в своем доме в Тарудане, Марокко, 4 июня 2011 года после второго из двух сердечных приступов.
Квирин ван Брекеленкам (нид. Quiringh Gerritszoon van Brekelenkam; родился после 1622 в Зваммердаме, умер около 1669 в Ледене) — голландский живописец.
О его жизни известно мало. В переписи населения 1622 года в Зваммердаме имя Квирина ван Брекеленкама не упоминается, поэтому считается, что он родился после 1622 года. Первая точно известная дата, связанная с именем Квирина ван Брекеленкама, — 18 марта 1648, когда он присоединился к Гильдии Святого Луки в Лейдене. В связи с выплатами в гильдию он упоминается с 1648 по 1650 и с 1658 по 1667 годы.
Вероятно, умер около 1669 года. Возможно, Квирин ван Брекеленкам был учеником Геррита Доу.
Жан Раймон Ипполит Лазерж (фр. Jean Raymond Hippolyte Lazerges; 5 июля 1817, Нарбон — 24 октября 1887, Сиди-Мохамед (ныне г. Алжир) — французский художник, мастер портрета, ориенталист, композитор, автор песен.
Сын городского пекаря. Несколько лет в детстве провёл в Алжире. Вернувшись на родину, в 1838 году был призван на воинскую службу. После демобилизации стал учиться живописи.
Один из основателей школы алжирских художников-ориенталистов, востоковедов XIX-го века, чьи полотна характеризуются реалистичным и романтичным изображением людей и мавританских пейзажей.
Его работы ныне хранятся в музее изящных искусств Дижона, музее искусства и истории Нарбонна, на факультете графического искусства в Лувре, в музее на набережной Бранли, в музее Орсэ и др.
Бэзил Эде (12 февраля 1931 — 29 сентября 2016) был английским художником-анималистом, специализировавшимся на портретах птиц и известным орнитологической точностью своих картин. Бэзил Эйд родился 12 февраля 1931 года в Суррее. Интерес Эйд к рисованию проявился в раннем возрасте. Будучи школьником, росшим во время Второй мировой войны, он заполнял свои тетради набросками военных самолётов и карикатурами на своих школьных учителей. Он получил образование в школе Святого Иоанна в Лезерхеде. Позже он учился в Кингстонской школе искусств. Однако в 1949 году его призвали на военную службу в британскую армию. Покинув армию в конце 1951 года, Эде поступил на службу в торговый флот и в начале 1952 года отправился в своё первое плавание в качестве судового казначея на борту «Эмпайр Оруэлл» компании «Ориент Лайн». Окончательно сойдя на берег, Эде присоединился к Cunard Line молодым руководителем в 1956 году. В 1964 году Эде покинул Cunard и стал профессиональным художником. Бэзил Эде умер 29 сентября 2016 года в возрасте восьмидесяти пяти лет после непродолжительной болезни. У него остались жена и двое сыновей.
Аугусто Феррер-Дальмау Ньето (исп. Augusto Ferrer-Dalmau Nieto, родился 20 января 1964 года) — испанский художник-гиперреалист, специализирующийся на исторических военных картинах, изображающих различные эпохи испанских вооруженных сил через «гиперреалистичный натурализм». 11 января 2022 года он представил Фонд Феррера-Дальмау с целью продвижения оборонной культуры через историю и искусство. Родился в Барселоне в семье представителей каталонской буржуазии, связанной с карлизмом (он является внучатым племянником карлистского журналиста и историка Мельчора Феррера Далмау). Учился в иезуитском колледже Сан-Игнасио в Саррии. В конце 1980-х работал дизайнером по текстилю в различных фирмах, всегда сохраняя свою страсть к масляной живописи. Его призвание к военному делу и истории также побудило его рисовать этот предмет с самого раннего возраста и написать на эту тему книгу «Batallón Román», хотя его первыми работами самоучки были пейзажи, особенно морские. Позже, вдохновленный работами Антонио Лопеса Гарсиа, сосредоточился на городской среде и запечатлел на своих полотнах исторические места родной Барселоны. Выставлялся в художественных галереях, получая хорошие отзывы, и его работы вскоре приобрели популярность. Репродукции их собраны в монографии самого автора и в нескольких обзорных трудах о современном искусстве. В конце 1990-х годах решил специализироваться на военно-исторической теме и начал создавать холсты, в которых пейзаж смешивался с военными эпизодами с участием пехотинцев и кавалерии. Распространением его работ руководит компания «Historical Outline», а его иллюстрации украшают страницу многих исторических книг и журналов.
Иоахим Бе́йкелар (нид. Joachim Beuckelaer, также Bueckelaer; ок. 1530, Антверпен — 1573/1574, Антверпен) — южнонидерландский (фламандский) живописец эпохи позднего Северного Возрождения и нидерландского маньеризма. Мастер картин бытового жанра и натюрмортов, в особенности «рыночных и кухонных сцен», которые сыграли важную роль в развитии искусства натюрморта в странах Северной Европы и Италии XVII века.
Подробности о жизни художника крайне скудны. Иоахим родился в Антверпене в семье потомственных художников. Вероятно, он был сыном художника Маттеуса Бейкелара и братом живописца Гейбрехта Бейкелара. Картины Гейбрехта иногда ошибочно приписывали Иоахиму, настолько темы и манеры их живописи были схожи.
Иоахим Бейкелар изучал живопись в мастерской своего дяди.
Писал преимущественно бытовые сценки на кухне и на рынке, горы снеди, имеющие, как правило, особый подтекст и аллегорическое значение. И. Бейкелар был также автором картин на религиозные сюжеты.
В санкт-петербургском Эрмитаже имеется картина Иоахима Бейкелара (Бекелара) «Сельский праздник».
Халс, Дирк (нид. Dirck Hals; 19 марта 1591, Харлем — 17 мая 1656, Харлем) — голландский живописец фламандского происхождения Золотого века искусства Голландии. Мастер картин бытового и портретного жанров.
Дирк Халс был сыном фламандского суконщика и торговца тканями Франхойса Франса (Franchoys Fransz) из города Мехелена) и Адриантген ван Гертенрийк (Adriaentgen Van Geertenryck) из Антверпена. Его отец был католиком и членом ополчения. Родители Дирка и его старших братьев, также живописцев, — Франса и Йоста — эмигрировали из Антверпена в Харлем между 1585 и 1591 годами, спасаясь от религиозных гонений на реформатскую церковь со стороны испанских властей.
Предполагают, что первые уроки живописи Дирк получил от Франса. Общие черты присутствуют в творчестве обоих, но всё же главное влияние на стиль Дирка оказало искусство Виллема Бёйтевеха и Эсайаса ван де Велде. Возможно, что учителем Дирка был и Абрахам Блумарт.
Судя по всему, Дирк часто сталкивался с финансовыми затруднениями. За исключением лейденского периода Халс постоянно жил и умер в родном Харлеме. Похоронен в Валлонской церкви (Waalse Kerk) в Харлеме.
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement). Он учился в Королевской Академии художеств и открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа Макдональда. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций. Изображен на британской почтовой марке 1992 года.
Бернардо Строцци (итал. Bernardo Strozzi), прозванный Каппуччино (итал. il Cappuccino — Капуцин), а также Прете дженовезе (итал. il Prete genovese — Генуэзский священник); ок.1581, Генуя — 2 августа 1644, Венеция) — живописец, мастер станковой живописи и фрески, рисовальщик и гравёр. Писал картины на исторические, аллегорические, бытовые сюжеты, портреты, натюрморты.
Бернардо, вероятно, родился в Кампо-Лигуре, городе в долине Стура, в глубине Генуи, в семье, которую его ранние биографы определяют как бедную.
Считается, что он не связан с флорентийской семьёй Строцци. Его родовая фамилия: Пиццорно.
Бернардо Строцци обучался рисунку и живописи в мастерской Чезаре Корте, второстепенного генуэзского художника.
В 1598 году в семнадцать лет Строцци вступил в монашеский орден капуцинов.
Строцци покинул монастырь капуцинов, чтобы заботиться о своей матери и незамужней сестре, оставшимся без средств после смерти отца. Он поддерживал свою семью написанием и продажей картин.
Мастер скончался в Венеции 2 августа 1644 года.
Артур Уильям Дэвис (англ. Arthur William Devis; 10 августа 1762[1], Лондон — 11 февраля 1822[2][1][…], Лондон) — британский художник-портретист. Родился в 1762 году в Лондоне в многодетной семье художника Артура Дэвиса-старшего и его жены Элизабет Фолкнер. Он был младшим братом малоизвестного художника Томаса Энтони Дэвиса (1757–1810). Как и его старший брат, Томас Энтони, Артур Уильям учился в Королевской академии художеств в Лондоне (с 1774 года), а после окончания обучения выставлял свои картины на выставках академии а также на выставках Свободного общества художников, президентом которого являлся его отец. В 1783 года Артур Дэвис в качестве корабельного художника отправился в путешествие на пакетботе Британской Ост-Индской компании «Антилопа» под командованием капитана Генри Уилсона. В ходе путешествия он был ранен стрелой во время стычки с папуасами на островах Схаутена, а в дальнейшем выжил при кораблекрушении пакетбота на островах Пелью (Палау), и вернулся на родину через китайский Кантон и индийскую Бенгалию, где оставался длительное время. Артур Дэвис писал преимущественно портреты а также исторические сцены. Немалая часть портретов была создана в Бенгалии, где Дэвису позировали наиболее влиятельные представители британской администрации и члены их семей. Портреты работы Дэвиса отличаются высоким качеством исполнения, изяществом и проработанностью деталей. Парадные и камерные, семейные и детские портреты удавались художнику одинаково хорошо. Тем не менее, Дэвис не был обеспеченным человеком, несмотря на успех отдельных своих работ. Он нередко жил на грани бедности а один раз был даже заключён в долговую тюрьму. В 1810 году он стал одним из наследников старшего брата, но неизвестно, насколько это смогло поправить его материальное положение. Скончался в Лондоне в 1822 году.
Карл Кристиан Фредерик Якоб Томсен (6 апреля 1847 — 4 октября 1912) — датский художник и иллюстратор. Он специализировался на жанровой живописи, а также иллюстрировал произведения нескольких датских авторов.
Томсен родился в Копенгагене в семье камергера (kammerråd) Людвига Фредерика Томсена и был братом известного лингвиста Вильгельма Томсена (1842–1927).
С ранних лет Томсен увлекался рисованием, но родители сначала посоветовали ему изучать философию. Окончив университет в 1866 году, он в том же году начал учиться живописи у Фредерика Вермелена. Затем он поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств к Вильгельму Марстранду и окончил её в 1871 году.
В отличие от некоторых своих современников, Томсен не следовал современным тенденциям из Парижа, а придерживался исторического подхода, часто изображая литературные сюжеты.
В качестве иллюстратора он создавал гравюры на дереве для книг и журналов.
В 1901 году он стал профессором Датской королевской академии.
Анастасия Столбова - молодая художница из Перми, Россия. Учится в Российской Академии Живописи, направление - акварельная живопись. Рисует с детства. Мечтает создавать иллюстрации для детских книг. В 2010 году участвовала в выставке студенческих работ "Академ неклассик", в 2011 году - в выставке на Пермской ярмарке "Арт-Салон". О себе Анастасия пишет: «Учусь в Российской Академии Живописи, рисую с детства. Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются. В своих картинках прячу некие истории, сказки, миры с необычными персонажами, ведь художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира. В основном создаю для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше. Есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой мир людям. Пока занимаюсь книжной иллюстрацией, очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что это долговременный вклад добра, если можно так сказать».
Гюстав Кларанс Родольф Буланже (фр. Gustave Clarence Rodolphe Boulanger; 25 апреля 1824, Париж — октябрь 1888, там же) — французский художник-ориенталист, представитель салонной живописи эпохи Второй Империи,
Родольф Кларанс, известный как Гюстав Буланже, родился 25 апреля 1824 года в Париже[6]. Осиротев в четырнадцать лет, он был усыновлён своим дядей по материнской линии, А. М. Деброссом, который заметил его художественные способности. В 1841 году Родольф был зачислен учеником исторического живописца Пьера-Жюля Жоливе. Посещая также занятия в парижской Школе изящных искусств под руководством Поля Делароша.
Эскизы и наброски, созданные Буланже во время поездки в Италию, послужили основой для его произведений на античные темы.
Будучи мастером историзма, Буланже был известен своей неприязнью ко многим новациям в живописи, в том числе к импрессионизму.
Много лет страдая от грудных заболеваний, художник скончался в 1888 году в своём парижском доме по адресу: улица Баллю, 6 бис. После отпевания в церкви Святой Троицы в Париже был похоронен на кладбище Монмартр.
