Альберт Якобс Кёйп (нидерл. Aelbert, Aelbrecht Jacobsz Cuyp, Cuijp; 20 октября 1620, Дордрехт — 15 ноября 1691, Дордрехт) — голландский живописец пейзажного и анималистического жанров Золотого века голландский живописи, рисовальщик и гравёр, мастер офорта. Сын живописца-портретиста Якоба Герритса Кёйпа. Его именем назван старинный уличный рынок в Амстердаме. Альберт Кёйп был единственным ребёнком Якоба Герритса Кёйпа, живописца портретного жанра. Дед и дядя Альберта также были художниками — живописцами по стеклу, мастерами церковных витражей. Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х годов отец и сын совместно работали над заказами: Якоб писал портреты, а Альберт дополнял их пейзажным фоном. Кёйп проявил себя в самых разных жанрах живописи, писал картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты, натюрморты, портреты (последние свидетельствуют о несомненном влиянии на него Рембрандта), но славу ему принесли именно пейзажи. До начала 1640-х годов, в период, вошедший в историю искусства как «тональная живопись», художник писал чаще всего картины малого формата, главная тема которых — виды родной Голландии, с фигурами и животными. В цветовой гамме преобладают охристые и зеленовато-коричневые цвета. Художник прославился умением передавать свет и воздушную среду туманного утра, сияющего полдня, золотого вечера. Он с удовольствием запечатлевал теплоту летнего или осеннего неба, янтарную дымку, обволакивающую окрестные холмы, отражения в сонной воде. Деятельность Кёйпа протекала преимущественно в Дордрехте. После смерти отца в 1651 или 1652 году Альберт унаследовал значительное состояние и вошёл в число наиболее уважаемых горожан. Под конец жизни Кёйп создавал мало картин. Скончался в 1691 году, похоронен в августинской церкви в Дордрехте.
Артур Джон Элсли (1860–1952) — английский художник поздневикторианской и эдвардианской эпох, известный своими идиллическими жанровыми сценами с играющими детьми и их питомцами. При жизни он пользовался большой популярностью, и многие его работы публиковались в календарях, журналах и книгах.
Элсли родился в Лондоне, был одним из шести детей Джона Элсли, кучера и художника-любителя.
Уже в одиннадцать лет Артур делал искусные зарисовки животных во время частых визитов в Лондонский зоопарк в Риджентс-парке. В четырнадцать лет он поступил в Школу искусств Южного Кенсингтона (позже ставшую Королевским колледжем искусств). Примерно в это же время его зрение было навсегда подорвано из-за перенесенной кори.
Многие его картины были вдохновлены зарисовками, сделанными во время частых поездок на велосипеде по сельской местности.
В 1876 году Элсли занял должность стажера в Школе Королевской академии.
Он оставался в Академии до 1882 года, а затем начал получать заказы на портреты детей и собак, уделяя особое внимание лошадям.
Артур Джон Элсли умер у себя дома в Танбридж-Уэллсе 19 февраля 1952 года.
Альберт Джозеф Мур (4 сентября 1841 — 25 сентября 1893) был английским художником, известным своими изображениями томных женских фигур на фоне роскоши и упадка классического мира. Мур родился в Йорке 4 сентября 1841 года и был тринадцатым сыном и четырнадцатым ребёнком известного художника-портретиста Уильяма Мура и его второй жены Сары Коллингем. После смерти своего отца в 1851 году Мур был многим обязан заботе и обучению своего брата, Джона Коллингема. В 1855 году он приехал в Лондон и посещал Кенсингтонскую гимназию до 1858 года, когда стал студентом художественной школы Королевской академии. Главное очарование картин Мура заключалось в нежных приглушённых тонах прозрачных, похожих на ткань одеяний, в которые были облачены фигуры. Названия, которые художник давал своим картинам, обычно подсказывались завершённой работой и редко отражали какую-либо предвзятую идею в сознании художника. Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное суждение как в социальных, так и в художественных вопросах. Его несколько прямолинейные взгляды помешали ему вступить в Королевскую академию, кандидатом в члены которой он был много лет и где его работы долгое время были главным источником притяжения. Несмотря на мучительную и неизлечимую болезнь, Мур работал до последнего, завершив с огромным мужеством и решимостью важную картину незадолго до своей смерти, которая наступила 25 сентября 1893 года на Спенсер-стрит, 2, Виктория-стрит, Вестминстер.
Джон Багнольд Берджесс (John Bagnold Burgess) — английский художник, известный картинами с историческими и жанровыми сценами, в основном на испанские сюжеты.
Родился 21 октября 1829 года в Челси (Лондон) в семье художника Генри Уильяма Берджесса.В 1848 году поступил в художественную школу Джеймса Мэтьюза Ли в Сохо.В 1850 году выставил картину в Королевской академии, а в 1849 году поступил в школу Академии, получив медаль первой степени за рисунок с натуры.С 1852 года и до смерти ежегодно участвовал в ежегодных выставках Королевской академии.В июне 1877 года Берджесс был избран членом Королевской академии.Умер 2 ноября 1897 года в Лондоне от врождённого порока сердца, который беспокоил его всю жизнь. Был похоронен на Паддингтонском кладбище в Уиллесдене.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume; 14 февраля 1873, Париж — 10 августа 1942, Фо) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката. Родился в семье архитектора Эдмона Гийома. Влияние на его творчество оказал Жюль Шере, которого часто называют «отцом современного плаката». Гийом создал целый ряд театральных афиш, рекламных плакатов и щитов. Его произведения ценны, в первую очередь, как иллюстрация жизни французов во время Прекрасной эпохи, золотого века в Европе, которая продлилась с конца XIX века до Первой мировой войны. Свою популярность он приобрёл также благодаря сатирическим рисункам и карикатурам, которые публиковались в парижских юмористических журналах. В своих работах Гийом высмеивал слабости и недостатки французского общества, коррупцию и злоупотребления. Сегодня его плакаты по-прежнему остаются популярными, особенно в качестве украшения для ресторанов и баров. Умер в маленькой деревне Фо департамента Дордонь.
Художник Аликулов — узбекский художник. Член Академии Художеств Узбекистана с 1977. Заслуженный деятель искусств в 2003. Родился в 1966 году в Ташкенте, Узбекистан. Учился в Республиканской школе искусств имени Петрова и Умарова в родном городе с 1983-1987. Затем поступил в Национальный институт искусства и дизайна имени К. Бехзода, чтобы продолжить свое обучение под руководством Г. Кадырова и Р. Худайбергенова. В 1996 году Аликулов принял участие в выставке, посвященной 660-летию Амира Темура, состоявшейся в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Художник провел свою первую персональную выставку в Посольстве Республики Узбекистан в Вашингтоне, округ Колумбия, США в 2000 году. В том же году он был избран членом Международной ассоциации писателей и художников в Огайо, США. Получил Золотую медаль Академии художеств Узбекистана в 2001 году. Работы Алишера Аликулова хранятся в государственных и частных коллекциях в Узбекистане и США, а также в Европе, Азии и Африке. У нас можно купить картины в Алматы художника Аликулова.
Джеймс Харди-младший (14 ноября 1832 — 24 июля 1889) — британский художник, специализировавшийся на изображении спортивных собак и шотландских пейзажей. Он также писал жанровые сцены в интерьерах коттеджей или сельской местности.
Джеймс Харди-младший родился 14 ноября 1832 года в Брайтоне в Сассексе. Он был старшим из десяти детей художника Джеймса Харди-старшего (1801–1879) и его жены Элизабет. До того как стать художником, его отец был главным трубачом в частном оркестре короля Георга IV.
Когда он был еще ребенком, его семья переехала из Брайтона в Льюис, затем в Чичестер и, наконец, в Бат, где у юного Джеймса была студия на первом этаже дома семьи Харди.
Ранними сюжетами Джеймса Харди-младшего были в основном охотничьи птицы, написанные акварелью и маслом. В 1854 году он написал свои первые фотографии спортивных собак.
Несмотря на первые успехи, Харди, судя по всему, с трудом зарабатывал на жизнь как художник в Бате.
В 1869 году Харди написал первый из своих шотландских пейзажей с остроносыми лодками и гордонами.
Харди умер 24 июля 1889 года («причиной смерти стало истощение от меланхолии») в санатории Холлоуэй, недалеко от Вирджиния-Уотер, графство Суррей.
Художник Алик Олейник о себе: «Родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В Краснодарском крае проживаю с 1973 года. Жил в станице Курчанской, а с 1986года - в Краснодаре . Со школьного возраста много путешествовал, очень любил рыбалку, позже занялся горным туризмом и альпинизмом. " Я думаю каждому, кто был на Кавказе и его предгорьях, в какую то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определённый момент желание вылилось в практическую деятельность. Профессионально живописью занимаюсь с 1989 года, творчество своё описывать словами, я думаю, не стоит: пусть картины сами говорят за себя, каждую из них я отпускаю в мир с частичкой своей души." Картины находятся во многих частных коллекциях и галереях России ,Германии, США, Англии и других странах мира.
Говард Терпнинг - американский живописец и иллюстратор, по меткому выражению журнала "The New York Times" - "Наиболее известный из американских художников, среди тех, о которых вы и не слышали". Биография его обычна - родился 5 ноября 1927 года в Иллинойсе, на войну по возрасту не успел, служил в морской пехоте, но на корейскую войну тоже не попал, учился в Чикаго, с 1961 г. стал сначала знаменит как автор постеров к кассовым фильмам, затем, в 1967 г. поехал во Вьетнам, рисовал жизнь морпехов. Шесть его полотен из той серии теперь висят в Музее Корпуса Морской Пехоты США. А с 70-х годов отошёл от коммерческого искусства и начал рисовать жизнь индейцев, периодически для этого наезжая в Аризону, а с 1976 года остался там насовсем. Если верить его биографам, счёт наградам он уже потерял, но вот какой-то особенной популярности у публики не снискал и больше известен среди коллег и специалистов, хотя в 2008 году на BBC вышла о нём передача.
Алексей Степанович Степанов (24 апреля [6 мая] 1858, Симферополь, Таврическая губерния — 5 октября 1923, Москва) — русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников». Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского. Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера. С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку — класс Е. С. Сорокина. Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. В 1920 году Степанов тяжело заболел, но продолжал работать. Умер Алексей Степанович Степанов в 1923 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (23 участок).
В современном мире и его бесконечной погоне за трендами мы часто забываем о классическом искусстве. Но художник Алексей Кондаков решил объединить и классику, и современность — он перемещает персонажей известных картин в привычные нам повседневные декорации. Он известен своим проектом "История искусства в современной жизни". Взглянем на несколько свежих работ художника! В рамках своего проекта "История искусства в современной жизни" художник Алексей Кондаков берёт персонажей и элементы из классических картин, и органично интегрирует их в современные сцены. Результат — курьёзное сопоставление прошлого и настоящего, которое отображает перемены в мире и искусстве. Работы Алексея также часто включают юмор и иронию. По словам художника, юмор — это это "средство, которое помогает воспринимать реальность в забавной и беззаботной манере".
Маргетсон родился в Камберуэлле, Лондон. Он учился в Далвичском колледже, а затем в Королевском колледже искусств и Школе Королевской академии. В 1885 году он впервые выставился в Королевской академии, а затем в Королевском обществе британских художников, Королевском институте масляной живописи и Галерее Гросвенор. В конце 1885 года он получил медаль Армитиджа за успехи в Королевской академии, которая сейчас хранится в Британском музее.
Маргетсон писал маслом и акварелью. Он прославился портретами красивых женщин, часто с современными прическами и в шляпах. Он также создавал религиозные и аллегорические произведения.
Маргетсон также работал иллюстратором книг.
Он умер в Уоллингфорде, Оксфордшир, в 1940 году, в возрасте 78 лет.
Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценарист, (живопись, графика, бутафория), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ, автор нескольких малоизвестных стихотворений. Александр Николаевич Юрков – уникальный художник, гражданин и патриот. Биография его – сюжет для исторического повествования, где беды и лишения человеческие становятся той кузницей, в которой зреет и закаляется художественный талант, и тяжкие испытания оказываются озарены ярким светом любви и интереса к жизни. Жизнь художника вполне заслуживает книги. Пока его биография внесена в энциклопедии "Who Is Who в России" и "Вся Россия". Родился 10 апреля 1935 года в тайге, в ссылке, в спецпоселении Сухой Лог Томской области. Его родители были репрессированы за кулачество и сосланы в это маленькое поселение в глухой тайге. В семье было трое детей, но именно у Александра очень рано проявились способности к рисованию. Он научился резать по дереву, плести из лыка, делать угли для рисования и т.д. Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры. Отец умер в ГУЛАГе, мать сидела за попытку бегства из спецпоселения в Красноярск с тремя детьми. Мальчик всего в жизни добивался сам. Окончил Красноярское художественное училище им. Сурикова (1953г.) и Красноярское училище искусств. С 15 лет работал в театре, попробовав все, что только в театре можно делать: оформитель, художник-постановщик, главный художник, сценограф, бутафор, слесарь металлоконструкций, сценарист, актер, режиссер. Судьба его мотала по театрам всей страны: Красноярск, Майкоп, Краснодар, Караганда, Канск, Псков, Томск, Арзамас, Москва, Ленинград, Горький. В конце трудовой деятельности осел в Нижнем Новгороде, руководил секцией театральных художников Верхней Волги при Союзе художников. С 1976 по 1986 год — главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького. Александр Николаевич Юрков — автор более 200 сценографических проектов, участник выставок и фестивалей прикладного искусства.
Генри Мослер (англ. Henry Mosler) — американский живописец и иллюстратор немецкого происхождения, известный работами, посвящёнными жизни в Америке, включая темы колониальной истории, иллюстрации времён Гражданской войны и портреты представителей общества.
Родился 6 июня 1841 года в Троппловице (Силезия, Королевство Пруссия) (ныне Опавица, Польша).
Переехал с семьёй в Нью-Йорк в 1849 году, когда ему было 8 лет. В 1851 году семья переселилась в Цинциннати (штат Огайо).
Обучался у гравёра по дереву Хораса К. Гросвенора в раннем возрасте, а также получил основы живописи от любителя-пейзажиста Джорджа Керра.
В 1862–1863 годах, во время Гражданской войны в США, работал военным корреспондентом для Harper's Weekly.
В 1863 году Мослер отправился в Дюссельдорф, где почти три года учился в Королевской академии у Генриха Мюкке и Альберта Киндлера; затем переехал в Париж, где шесть месяцев занимался у Эрнеста Эбера.
В 1866 году вернулся в Цинциннати, где получил многочисленные заказы на портреты. Здесь же создал свою первую известную картину — «Потерянное дело» (The Lost Cause), выставленную в Национальной академии дизайна в 1868 году.
Скончался 21 апреля 1920 года в Нью-Йорке.
Прокопенко Александр Александрович родился в 1979г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ). С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России. В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства. Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Вдохновением художника являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природу, что побуждает к написанию новых картин. Это внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное.
Александр Осипович Орловский (9 марта 1777, Варшава — 1 (13) марта 1832, Санкт-Петербург) — польский и российский живописец и график. Академик петербургской Академии художеств (1809). Учился в Варшаве у художника-баталиста Ж.-П. Норблен де ла Гурдена (1790-е гг.). В ранний период исполнил ряд жанровых зарисовок и картин («Сцена в корчме», 1795–1796, Национальный музей, Варшава), портретов, сцен Польского восстания 1794 г.. В 1802 г. Орловский по приглашению великого князя Константина Павловича прибыл в Санкт-Петербург, где исполнил серию рисунков и акварелей для мундиров императорского батальона милиции и гвардейских полков (опубликована в виде гравюр в 1808). В России Орловский создал многочисленные, отмеченные живописностью исполнения батальные и жанровые сцены, романтизированные изображения всадников и воинов («Бивуак казаков», 1809, Русский музей; «Польский всадник», 1809, Третьяковская галерея; «Привал арестантов», 1815, ГРМ; «Всадники-турки», 1819; «Четыре воина, сидящие под утёсом», 1829, оба — ГТГ, и др.). Одним из первых в России обратился к технике литографии (с 1816; всего около 150), в том числе исполнил иллюстрации к книге «Путешествие в Персию» Г. Друвиля (1819), многофигурные композиции. В конце 1810-х — 1820-х исполнил несколько серий литографий, посвящённых сценам из русской народной жизни, пользовавшихся большим успехом.
Лесер Генри Виктор (1863–1900) Генри Виктор Лесер, франзузский художник.
Генри Виктор Лесер родился 28 апреля 1863 года в Рубе семье торговца. Рано проявил интерес к живописи. Прошёл обучение в мастерской Франсуа Фламенга, тогдашнего профессора в Школе изящных искусств в Париже.
Фламенг сыграл важную роль в формировании стиля и манеры письма своего ученика, а также привил ему любовь к детализации изображаемых объектов, к доскональной проработке мельчайших деталей костюмов изображаемых персонажей.
На протяжении периода 1880-х годов и 1890-х годов Генри Виктор Лесер неоднократно выставлял свои работы в парижском Салоне.
Большинство персонажей на полотнах Лесера — это красивые женщины и красивые мужчины, одетые в роскошные костюмы 18 века.
В 1889 и 1900 годах Лесер был удостоен бронзовых медалей за участие в экспозициях на Всемирных выставках Universelles.
Скончался Генри Виктор Лесер 18 ноября 1900 года в результате простудного заболевания в Париже, где и был похоронен. Художнику было всего 37 лет.
Мельников Александр Анатольевич родился в 26 августа 1973 году в городе Брянск. Учась в общеобразовательной школе №7, самостоятельно увлекся рисованием. Художник пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт. В своих картинах придерживается стиля традиционной реалистической школы по направлению «романтический реализм» Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж. Произведения выполнены в направлении «современного реализма» передают великолепие и красоту природы.
Давид Рейкарт, также Давид Рейкарт Младший (нид. David Ryckaert, род. 2 декабря 1612 г. (крещён) Антверпен — ум. 11 ноября 1661 г. Антверпен) — фламандский художник эпохи барокко.
Давид Рейкарт, известный также как Давид Рейкарт III, родился в семье художника. Учился живописи у своего отца, а затем в мастерской Адриана Браувера. Позднее перешёл в ателье Давида Тенирса Старшего и его сына, Давида Тенирса Младшего.
Д. Рейкарт выработал свой собственный, оригинальный стиль в живописи, которым изображал преимущественно пропитанные грубоватым юмором жанровые сценки из крестьянской жизни и быта. Писал также и натюрморты, насыщенные яркими, сочными красками, полотна мифологического и фантастического содержания, портреты.
Артур фон Феррарис (1856–1936) — художник венгерского происхождения, известный своими портретами общественных деятелей своего времени и «ориенталистскими» картинами. Одной из самых известных его картин является мифологическая история «Леда и лебедь».
Фон Феррарис подростком переехал в Вену, чтобы учиться у Джозефа Маттауса Айгнера. В 1876 году, в двадцать лет, он переехал в Париж, чтобы учиться у Жюля Лефевра. Фон Феррарис провёл время в Египте и рисовал уличные сцены и рыночные сценки.
Одним из известных портретов, написанных фон Феррарисом, был Джон Дэвисон Рокфеллер в 1903 году. Он также написал портреты Эдварда М. Шепарда, Йоханнеса Шобера, Феликса М. Варбурга и других известных людей.
