Эта информация уже была и на ЛиРу и на мейле, но поскольку ссылок не могу припомнить, то выкладываю у себя для информации...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
[450x50]Стеклянная гармоника — редкий музыкальный инструмент, состоящий из стекляных полусфер различного размера, нанизаных на металлический стержень, укрепленный в ящик-резонатор с водой и уксусом таким образом, что сферы лишь наполовину в него погружены.
[700x695]Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики.
[450x50]
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Поэма-миньонет
валерий золотухин - это было у моря
Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж...
Королева играла - в башне замка - Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил ее паж.
[699x426]Было все очень просто, было все очень мило:
Королева просила перерезать гранат,
И дала половину, и пажа истомила,
И пажа полюбила, вся в мотивах сонат.
[699x500]А потом отдавалась, отдавалась грозово,
До восхода рабыней проспала госпожа...
Это было у моря, где волна бирюзова,
Где ажурная пена и соната пажа.
Стихи: Игорь Северянин
Картины: Michael Cheval
Это выдержка из комментария Igor Levitas на мэйле в сообществе "Картины великих художников"
http://my.mail.ru/community/galereja/50049B24B7597C07.html
Меня она привлекла кратостью и оДновременно ёмкостью описания и раскрытия темы.
Ни один профессионал, никогда не назовет эту картину – гениальной. Мало того, он вообще не будет говорить о художественной ценности картины. Почему? Вот это я и попытаюсь объяснить, тем более такая точка зрения довольно распространена. Заранее извиняюсь, что в моей записи много текста и мало картин.
Но сначала буквально пару слов об обстановки в художественной жизни России конца19-начало 20 века. Существовали объединения художников: «Мир искусства» ( Бенуа, Бакст, Добужинский, Серов и т.д.) – неоклассицизм, решение чисто художественных задач, поиски чистой красоты. Символисты – Врубель, Борисов-Мусатов( изобразительные средства ничего не изображают, а лишь символизируют мир идей). «Голубая роза» ( Кузнецов, Сапунов, Сарьян, Судейкин) – декоративность, театральность, связь с музыкой. Русский авангард, перешедший в неопримитивизм (Ларионов, Гончарова, Лентулов )- утонченная стилизация, отсутствие перспективы. Лаконизм, категорическое отсутствие подражания природе. «Бубновый валет»( Фальк, Кончаловский, Машков) – последователи Сезанна, трактовали природу посредством геометрических форм, использовали чрезвычайно экспрессивные цвета.
[396x599]
Бакст
Это цитата сообщения PPaul Оригинальное сообщение
В своих странствиях, мне часто попадались необычные Монументы, Памятники, Городская скульптура и Фонтаны со скульптурами. Часто это скульптуры, как говориться просто так - для услады глаз, но часто они имеют необычную историю, и если я до нее докапываюсь, то обязательно показываю вам. Все вышеперечисленное укладывается у меня под метку необычные памятники . У меня уже собрано более 100 экземпляров, многое еще не опубликованного. Сейчас я вам представлю лишь некоторое из них, с историями которые их окружают, но если нажать на вышеуканную метку, то всплывет еще больше! хорошего вам просмотра!
два представителя из Бонна - это компoзиция "ДеФормация Женщмны" и "Головы у Мюнстербазилики" их истории можно прочесть здесь:
"Де Формация Женщины" , Необычные памятники, которые я видел......
Спандольетта . Народная музыка 16 века.
  |
В музее Средневековья аббатства Клюни в Париже хранится серия гобеленов, или шпалер, изображающих Даму и единорога. Пять из них, как считается, представляют аллегории пяти чувств, по которым они и получили свои названия. Шестой принято называть «À mon seule désir» («Мое единственное желание») — по вытканному на нем девизу.
Существует две теории происхождения шпалер. Согласно первой на шпалерах изображена Клод Ле Вист, вышедшая замуж в 1513 году за Жана де Ша-бана. И соответственно данные шпалеры являются приданным. Но тогда возникает несколько несостыковок:
• Костюмы Дамы и камеристки соответствуют концу XV века, для 1513 года они немодны. Стиль исполнения шпалер также характерен для конца XV века.
• Лица всех шести изображений Дамы разные, не могут быть связаны с определенным персонажем.
• По обычаям того времени, если дело касалось свадебного подарка, то на гербовом щите должны быть объединены герб мужа (справа) и герб отца жены (слева) . В данном случае герб может быть отнесен только к одному из мужчин рода Ле Вист.
Существует и вторая версия.
Шпалеры были заказаны президентом Высшего податного суда Жаном Ле Вистом (отцом Клод), умершим в 1500 году. Акцентирование геральдических мотивов обнаруживает горделивость судейского чиновника, достигшего высших степеней. На это же указывает и сам заказ — шпалеры были в ту эпоху своеобразным мерилом знатности и богатства.
Относительно содержания серии принято считать, что пять из шести композиций являются аллегориями пяти чувств — зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.
Но и здесь возникает вопрос: чувств пять, а шпалер шесть. Чему посвящена главная и самая красивая шпалера? Итак начнем по порядку.
[574x480]
Вкус.
Дама берет с блюда, которое держит служанка сладости чтобы предложить единорогу. Она приманивает его. Единорог, как и лев стоят на задних лапах, что может трактоваться как возбуждение, или я бы сказал агрессию. Собака у ног служанки внимательно смотрит на единорога. Особое внимание стоит обратить на обезьянку. Вот что мне удалось накопать: Среди ранних европейских миниатюр (XV в.) известен сюжет сотворения богом животных. Все звери обычно расположены по левую сторону от господа. Причем первым всегда изображался мифический единорог — любимец всевышнего, который держит это стройное благостное животное за рог (есть мнение, что единорог олицетворял Христа, а его рог — крест, жертвенную смерть спасителя). Далее стоят слева же другие животные. И только одна обезьяна находится справа от бога. При этом единорог и обезьяна пространственно размещены на одном плане, олицетворяя, таким образом, антагонизм сил добра и зла. В картину Лукаса Мозера «Мария с младенцем», как и в его же «Последнее общение Марии Магдалины» (алтарь), специально введена обезьяна как антипод светлого и чистого образа Христа.
[480x558]
Обоняние.
Дама плетет венок из цветов. Проведите ассоциации с лилиями на картинах с сюжетом «Благовещение» и вам все станет ясно. Обратив внимание на корзину, мы видим, что обезьяна уже запустила лапу в чистые цветы. Единорог уже спокоен, но все еще находится на некотором расстоянии от дамы.
Это цитата сообщения Нежные_чувства Оригинальное сообщение
Для копирования: открываете правой кнопкой мыши и нажимаете "Сохранить изображение".
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889 году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц хранения. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов), и в нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.
Индийский музыкальный инструмент (подобие лютни) 1880
Представленные в этом материале музыкальные инструменты можно с полным правом отнести к необычным. Умея сейчас обращаться со сложной современной техникой, скорее всего большинство из нас будет в растерянности, т.к. трудно понять, как можно воспроизводить музыку на некоторых из них. Музыка-музыкой, но еще завораживает и красота того, как сделаны инструменты: материалы использованы самые лучшие - специальное дерево, фарфор, золото, камни, инкрустации и даже перья. Настоящее искусство музыки...
Это цитата сообщения Полина_Блек Оригинальное сообщение
Церковь Во имя Казанской иконы Божией Матери.
Построена в 1840—1841 гг (стиль: поздний классицизм)
Церковь была закрыта только с 1938 по 1943 (из-за отсутствия священника)
Это цитата сообщения Полина_Блек Оригинальное сообщение
Петропавловский храм (стиль "уральское барокко")
Это цитата сообщения PPaul Оригинальное сообщение
ну что, вот и сново его Величество Рим. Сегодня я покажу еще одну достопримечательность города - одним из самых знаменитых фонтанов Рима, фонтан Четырех рек (Fontana dei Quattro Fiumi), который находится на пьяцца Навона.
Это цитата сообщения Heler Оригинальное сообщение
[427x640]Я наконец выбралась в Абрамцево.
Конечно же там красиво, умиротвояюще..но эта поездка мне запомнилась
совсем не этим
Там настолько всё пропитано весной, что это просто захлёстнуло своей лавиной..Дорога к усадьбе идёт через лес, сосновый лес..Птицы поют, вокруг лес и никого..А лес как в сказке- с поваленными деревьями - сразу вспомнилась картина "Сосновый бор" Шишкина, к счастью медведи мне не встретились.
По ходу движения попалась речушка, которая ещё не совсем освободилась от льда но утопала в лучах солнца..
Но всё это великолепие меркнет с тем что ждёт в усадьбе..Я не об архитектурном и историческом наследии, а о природе
Здесь, птицы не просто поют, здесь как будто динамики с птичьими голосами включили с усиленной мощностью и частотой воспроизведения В лесу птички намного спокойнее пели, может вызвано близостью железной дороги..
Началось всё с того что пока я собиралась снять "Теремок" меня отвлекало непонятное цоканье за спиной, оглядываюсь - не пойму с какого места на дереве эти звуки..отворачиваюсь- продолжаю снимать..Но совершенно невозможно снимать застывшее когда вокруг всё бурлит, кипит жизнью..Белка скачет с ветки на ветку, спускаясь вниз, но постоянно исчезает из кадра, а совсем вниз так и не сошла..Отчаялась я снять белку, и тут моё внимание привлекла незнакомая мне птица, теперь выяснилось что сойка..Птица демонстративно перелетала с ветки на ветку по одному и тому же маршруту, складывалось впечатление что она заигрывает
или издевается, потому что снять её вблизи так и не удалось, она всегда на секунду раньше взлетала..Издалека только получилось..
Из-за халатности работников музея картина Казимира Малевича - “Черный квадрат” два месяца провисела вверх ногами.
[480x32]
Одна дама попросила художника нарисовать ее портрет. Когда он был закончен, она послала за ним своего мужа.
- Браво, браво! - похвалил муж художника. - Точно как в жизни. Вот уж она будет ругаться!
[480x32]
Дама спрашивает у художника:
- А мой портрет будет действительно прекрасным?
- Конечно. Вы себя даже не узнаете.
[480x32]
Критик:
- Ах, что это? Какая прекрасная вещь, какое видение, какая экспрессия!
Художник:
- Да? А ведь это как раз то место, о которое я вытираю краску со своих кистей.
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Стихи Иноземцева Влада
Художник Триш Бидл
Одинокие окна в ночи,
Звуки музыки, тихо и странно,
Луна и ее лучи,
И даль, темна и туманна.
Венеция, плеск воды...
О, сколько еще осталось?
Дворцы ее и сады,
И в сердце странная жалость,
Как будто туманные сны
ночами кого-то тревожат,
и кто-то, тоскуя вдали,
забыть этот город не может.
Вам не понять моей печали . (А. Бешекцов) Карина и Рузана Лисициан
| |
Есть внутренняя музыка души...
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши
Ее с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Ее имеют многие.
Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
Винокуров Е. Дитя 1962
Внутренняя музыка (Н.Огарёв) Карина и Рузана Лисициан
| |
Александр Львович Гурилев родился в 1803 году в Москве в семье крепостного музыканта. Отец его, Лев Степанович Гурилев, композитор и дирижер, руководил крепостным оркестром при театре графа Орлова в имении «Отрада» под Московой. В этом оркестре с юных лет играл на скрипке Александр Гурилев. Оркестр графа Орлова был одним из лучших симфонических оркестров того времени; современники отзывались о нем с большой похвалой.