Поморье было огромной областью и простиралось на тысячи квадратных километров. Естественно, что вологодские поморы, живущие от морей ой как далеко, отличались от архангельских и ментально, и по образу жизни, и даже в традициях народного костюма. Границей между людьми, как ни странно, стали со временем не естественные преграды в виде рек или лесов, а границы учрежденных русскими губерний. Южные уезды Архангельской и северные Вологодской губерний в чем-то были схожи между собой, но в чем-то и различались. Самым заметным различием была плотность населения. В Архангельской губернии плотность была очень низкой, и уже при переезде из Вельского уезда под властью Вологды в рядом расположенный Шенкурский Архангельской губернии было заметно, что городки и деревни становятся всё меньше, а леса - все гуще. И вот как раз здесь, на границе губерний, начинался другой край - более дикий и суровый, и, в тоже время, более душевный. Самый южный город дореволюционной Архангельской губернии - Шенкурск - известен ещё с 1137 года. Именно здесь, где расположились...

  г. Шенкурск

[500x375]

[500x375]

[500x375]

[400x271]

[500x393]

[500x311]

[500x375]

[477x396]

[500x375]

[500x375]

[699x147]

Новый единый учебник истории

Posted on 25 Июнь 2013 by Marina

Я знаю, что после моей смерти на мою могилу нанесут кучу мусора, но ветер истории безжалостно развеет её! И.В. Сталин

[700x524]

В новом едином учебнике истории годы правления Сталина названы ”периодом форсированной индустриализации и модернизации, осуществленной чрезвычайными методами”, хотя сам он охарактеризован как автор “сталинского социализма”.

Массовые репрессии отнесены только к периоду 1937-1938 гг. Они названы методом борьбы с потенциальной «пятой колонной».

С именем Бориса Ельцина упоминаются шоковая терапия, потеря управляемости, политические кризисы и война в Чечне.

Конечно, авторы учебника говорят, что проект еще не окончательный и будет обсуждаться, но тенденция не может не радовать.
Хочется верить, что это тот самый ветер истории, о котором говорил Иосиф Виссарионович.

В последнее время все больше людей начинают разбираться в том, что происходит и делают это по историческим фактам, а не по лживым книжонкам, описывающим ужасы СССР.

Люди устали от постоянной лжи и хотят правды о себе и о своей Стране.

Правдивый учебник истории просто необходим, если мы больше не хотим совершать одних и тех же ошибок. Уж слишком дорого они нам обходятся.

Источник: politikus.ru

Статьи, связанные с этой

• Опыт сибирской школы изучают в Европе
• Проблемы развития воспитания и его патриотического компонента в образовательной сфере
• Новая художественная школа открылась в Югорске (Югра)
• В ВГУ открылась астрономическая обсерватория
• Детская шахматная академия в Ханты-Мансийске (фоторепортаж)

[400x475]

Elena Ouspenskaia

Елена Успенская родилась в России в небольшом городе между Москвой и Ленинградом, в Твери. Росла без отца, жили трудно, но с детства Елена была настойчивой и любила добиваться своих желаний. В четвертом классе захотела стать актрисой. Пошла  в детский народный театр, где и получила первые знания о театре и впервые вышла на сцену. Потом поехала в Москву поступать в ГИТИС на актерский факультет к профессору И. О. Раевскому. Она успешно сдала экзамены, выдержав конкурс - 200 человек на место. Годы учеба в Москве вспоминаются, как самые счастливые дни в её жизни. Каждодневные походы в театр и музеи, лучшие мастера сцены, лучшие спектакли, лучшие режиссеры... После защиты диплома, была приглашена в легендарный Красноярский ТЮЗ. Сразу ввелась на значительные роли в шести спектаклях.

Но в Красноярске все говорили о необычайно талантливом режиссере Ю. С. Копылове. Он тогда работал в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Посмотрев его спектакли и, не смотря на то, что работы в театре было у неё хоть отбавляй, Елена в конце сезона решает поехать в г. Орел, где Ю. С. Копылов по просьбе Министерства Культуры РСФСР набирал труппу талантливых артистов для создания и открытия нового ТЮЗа. Второй сезон для Елены начался в Орловском ТЮЗе. Молодежный театр для Елены был обогащен интереснейшей творческой жизнью. За первые пять лет своего существования, Орловский ТЮЗ вошёл в пятерку лучших театров страны. Он гастролировал в Москве, С.­- Петербурге и во многих других городах. Елена сыграла лучшие роли о которых можно было только мечтать: Электра, Лаура, Виола и Себастьян, Жанна Д'Арк, Миледи, Крессида, Эдит Пиаф, Анни Сюлливан и другие.

 В 1984 году Елена Успенская стала заслуженной артисткой РСФСР.  В 1985 была приглашена в "Академический Государственный академический театр им. Ленсовета", где замечательно сыграла заглавную трагическую роль Медеи по пьесе Ларисы Разумовской "Медея", режиссер Юрий Семенович Копылов.

В 1992 году Елена уезжает с сыном в Америку, зная, что скорее всего актерской профессией заниматься там не придется. Как определить, что послужило резкой перемене в жизни актрисы - стечение личных обстоятельств, сумбур, неопределенность и перемены в стране, или просто любопытство ко всему новому и неизведанному...?
Но и в Америке, она постоянно искала возможность творческой работы. И нашла не только любимое дело, но и личное счастье.
Освоила компьютер, выучилась на дизайнера, получает удовольствие от того, что делает. А театр она по-прежнему любит, в курсе всех заметных театральных событий, как в Нью-Йорке, так и в России. 

Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.

Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа,  художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.

С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).

[показать]
Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.

Виленская икона Божией Матери написана святым евангелистом Лукой. Долгое время она была родовой святыней греческих императоров в Константинополе. В 1472 году икону перенесла в Москву София Палеолог, супруга великого князя Московского Иоанна III(1462 - 1505). В 1495 году великий князь благословил этой иконой свою дочь Елену при выдаче ее замуж за Литовского короля Александра. В честь перенесения иконы в Вильно установлено празднование 15 февраля. Позже святую икону поставили в Предтеченском храме, в котором была погребена княгиня Елена. Впоследствии икону перенесли в Виленский Свято-Троицкий монастырь.

[x100]

Икона  XVII. Россия. Спаситель, Богоматерь, апостол Иаков, преп. Ксения

Музей истории религии, Санкт-Петербург
 

Иконографическая справка

"Богоматерь Виленская" получила название по образу Богоматери, явившейся в 1341 году в Вильно (Вильнюс). Большая часть сохранившихся икон данного иконографического типа относится к XVII-XVIII векам. На левом поле - апостол Иаков, на правом - преподобная Ксения.
---------

Серия сообщений "ПРАВОСЛАВНАЯ ИКОНА":
Часть 1 - Икона Божией Матери Казанская
Часть 2 - "Ангел Златые Власы"
...
Часть 8 - Икона Божией Матери Петровская
Часть 9 - Сайты
Часть 10 - Виленская икона Божией Матери
Часть 11 - Вход Господень в Иерусалим: картины и иконы (35)

Надя Гудман родилась в России. Работала художником в театрах и была актрисой. С 2006 г. живет и работает в Израиле.

[показать]

Наташа, как и любая нормальная женщина, радовалась домашним приобретениям, но не более того, она хотела играть, а ролей хороших не было. Ни в кино, ни в театре. К сожалению, я тоже ничем не мог помочь — не отношусь к числу режиссеров, которые дают своим женам и детям главные роли, быстро

[показать]

делают их народными артистами, окружают всевозможными привилегиями, всегда считал такое отношение к жизни непристойным. К тому же в те времена не разрешали приглашать актеров из других театров. Так что мне оставалось только смотреть, как Наташа страдает. Могла ночь не спать, сидеть в постели с открытыми глазами и раскачиваться из стороны в сторону. Я старался утешить: «Наташка, очнись, будут роли, никуда не денутся». Молчит, словно окаменела. Уговариваю: «Давай спать. Уже ночь, завтра у нас обоих репетиции». Она мне в лицо посмотрит, а в глазах — такая тоска...

[320x480]

Стукалов Лев Яковлевич

Родился в 1945 году в городе Ленинграде. В 1971 году окончил ЛГИТМиК (ныне Санкт-Петербургская академия театрального искусства) по классу профессора Г.А.Товстоногова. Работал во многих городах России. Ставил спектакли в Москве. В Ленинграде, ныне Санкт-Петербург, осуществлял постановки в театре Драмы и Комедии на Литейном, в Молодежном театре, в театре Комедии имени Акимова, в театре имени В.Ф.Комиссаржевской, в Учебном театре Академии театрального искусства.
С 1992 по 1994 год возглавлял Омский Академический Театр Драмы. Принимал участие в совместных театральных проектах с театрами Японии, Польши и Америки. Известен постановками: "Кража" В.Астафьева, "Женитьба" Н.В.Гоголя, "Ромул Великий" Ф.Дюрренмата, "Лягушки" Аристофана, "Панночка" Н.Садур, "Все о Еве" Орра и Дэнхема, "Горящее сердце" А.Н.Островского, "Игрок" Ф.М.Достоевского, "Липериада" М.Лассила, "Лав" М.Шизгэла, "Дело корнета О-ва" Е.Греминой и др.
Л.Я.Стукалов воспитал не одно поколение артистов. В Академии театрального искусства на кафедре актерского мастерства доцентом которой он является. На основе выпускного курса 2000 года был создан "Наш Театр". Его художественным руководителем стал Л.Я.Стукалов.
Заслуженный артист РФ (2005).