Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

7 причин остаться в России

                                           7 причин остаться в России

---

---

* Русская семерка *

Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

Исполненные грациозностью портреты

---

Макаров Иван Кузьмич (1822-1897)

[50x]

 

В живопись Иван Кузьмич Макаров пришел по складывающейся семейной традиции. Его отец окончил когда-то знаменитую Арзамасскую школу Ступина и работал учителем рисования в те времена в уездном городе Саранске Пензенской губернии. Затем он организовал собственную рисовальную школу сначала в Саранске, а затем в самой Пензе.

Именно под руководством своего отца юный И. Макаров добился первых успехов в изобразительном деле. В 1845 году он поступает в Академию художеств, где занимается под руководством известного педагога А.Т. Маркова. В 1853 году на средства Общества поощрения художеств и с помощью великой княгини Марии Николаевны И. Макаров едет за границу, где основное время проводит в Риме.

Художник пишет много исполненных достоинств портретов, среди которых особенно выделяются своей грациозностью женские и детские. За серию работ этого жанра по возвращении в Петербург (1855) И.К. Макаров получает звание академика.

Среди его работ, выполненных по частным заказам, много икон и церковных образов. Именно поэтому его учитель по Академии А.Т. Марков пригласил художника участвовать в росписях московского храма Христа Спасителя. В 1885 году большой отклик в художественных и церковных кругах вызвал написанный И.К. Макаровым "Нерукотворный образ Спасителя". Иконотворчество, требующее особого настроя и сосредоточенности, видимо, сказалось и на взглядах художника на известность и публичную деятельность художника: в последние десятилетия своей жизни он практически нигде не выставлялся и не принимал участия в ежегодных академических выставках.

---

Все картины кликабельны (смотреть в большем разрешении)

---

 

Автопортрет в юности [показать]	Великая княгиня Мария Александровна [показать]	Голова мальчика-итальянца [показать]	Головка девочки [показать]
Две молодые мордовки [показать]	Девочка с собакой [показать]	Девочки-сестры. Портрет Лизы и Даши Араповых [показать]	Девушка с серпом [показать]
Девушка со склоненной головой [показать]	Детский портрет [показать]	Евангелист Иоанн

Читать далее...

Это цитата сообщения olga_paska Оригинальное сообщение

Лаура Паузини (Laura Pausini)Дэвид Фостер (David Foster) Ричард Маркс (Richard Marx) - one more time

Слушать этот музыкальный файл

[306x432]

Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

Сентябрь багряно-золотой...Кенозерье Архангельская обл

---

 Сентябрь багряно-золотой...

[700x583]

***сентябрь багряно-золотой***

Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

"Крест - хранитель всей вселенной"

---

«Крест — хранитель всея вселенныя»

[показать]

Крест – хранитель всея вселенныя...

В музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева проходит выставка «Крест — хранитель всея вселенныя», посвященная главному символу христианства — Кресту. Господь наш Иисус Христос принял мученическую смерть на Кресте, искупив грехи человечества, и с тех пор вот уже более двух тысяч лет Крест является символом божественного преодоления смерти и торжества над силами зла. В «Новой Скрижали» сказано: «Святой крест поставляется на всех церквах, и в церкви нет таких священных одежд, нет вещей и утвари, на которых не было бы креста, нет таинства и других молитвенных действий, при которых не употреблялось бы знамение креста».

Выставка охватывает историю креста в России с X по XX века, на ней представлено около трехсот разнообразных памятников русского искусства из музейных и частных собраний, многие из которых демонстрируются впервые.

***Крест — хранитель всея вселенныя***>>>

Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

Элегантность 50-х

 

---

Элегантность 50-х

   Американка Карен Радкаи (Karen Radkai)

  
была штатным фотографом журнала Vogue в течение 50-х и 60-х годов прошлого века. Женственность и мода - одна из главных тем, над которой работала Карен. Как никто другой, она смогла отразить элегантность, утонченность и безупречный вкус, сочетающийся со всеми тенденциями высокой моды.

1 [показать]

* Элегантность 50-х * >>>

Котенок во сне видит свою дружбу с собакой. Он любит её и подражает ей. Собаке котенок не снится, но она терпима его дружбе. Всегда можно дружить с потенциальными врагами, если они имеют "четыре ноги...".

Автор этого замечательного видео мне не известен. Рассказывали, что из Юрьева-Польского приехали чествовать ветеранов не ради галочки а, наверное, по велению сердца или совести. Праздник организован наивно, смешно, но по доброму. Только очень грустно. Прошло 15 лет, больше половины из присутствующих здесь стариков уже нет в живых. Потом этот клуб сгорел, построить новый не собираются. Молодые бегут в город, ветераны умирают. 

Как будто ничего не происходит, но это далеко не так - жизнь течет и у каждого из них бьется пульс... Все, без исключения, остались довольными и помнят этот день до сих пор.

В кино такое не придумать.

«Москва - Петушки» — псевдо-автобиографическая постмодернистская поэма в прозе писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990).

Поэма написана в 1969-1970 году и распространялась в самиздате. Впервые была опубликована летом1973 года в Израиле в журнале «АМИ», вышедшем тиражом в 300 экземпляров, затем — в 1977 году в Париже.

В СССР она была опубликована только в эпоху перестройки в 1988-1989 годах, сначала в сокращённом виде в журнале «Трезвость и культура», а затем — в более полном виде в литературном альманахе «Весть» и, наконец, почти в каноническом виде в 1989 году в издательстве «Прометей».

Поэма «Москва — Петушки» переведена на многие языки, по ней поставлены многочисленные спектакли.

Москва — Петушки — Википедия

Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

29 октября 1861г родился Андрей Рябушкин...

[700x542]

 

---

 

 

 

Двадцать девятого октября 1861 года родился Андрей Рябушкин, выдающийся русский живописец и иллюстратор, мастер жанровых и исторических картин, воссоздающих московский быт XVII века

---

           Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина, легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи — чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником — так и было.
         Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—1882) у В.Г. Перова, затем в Академии художеств (1882—1890) у П.П. Чистякова и В.П. Верещагина. Уже его первые студенческие картины — Ангел выводит апостола Петра из темницы (1889), Снятие с креста (1890), Исцеление хромого апостолом Петром (1890) — вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование — вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного.

Андрей Петрович Рябушкин  (29.10.1861–10.5.1904) родился  в селе Станичная Слобода Борисоглебского уезда Тамбовской губернии, в семье. Отец и старший брат занимались иконописью. Когда мальчику исполнилось 11 лет, он остался круглым сиротой. Вот любопытный документ того времени: «1875 года Августа 16 дано сие Тамбовской губернии Борисоглебского уезда из Борисоглебского волостного правления мальчику села Станичной слободы Андрею Петрову Рябушкину в том, что он уволен для поступления в воспитанники какого-либо художественного заведения, где только может быть принят к изучению художественному искусству...». «Художественным заведением» оказалось Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В то время во главе училища стояли такие художники, как Перов, Прянишников, Евграф Сорокин, почти сразу оценившие способного крестьянского мальчика. Он был освобожден от платы за обучение. Товарищами его по училищу были такие художники, как Архипов, братья Коровины, Левитан, Нестеров… 
На ученических выставках появились обратившие общее внимание на совсем еще молодого художника жанры: сначала Сцена у дьячка, а затем Крестьянская

Читать далее...

Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение

Мадонна Литта» (1490—1491) — картина итальянского художника Леонардо да Винчи.

Мадонна Литта» (1490—1491) — картина итальянского художника Леонардо да Винчи.

[548x700]

На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла.

Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
--
Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к миланской аристократической семье Литта, и несколько столетий находилась в их частной коллекции.

Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её последнего (по указанию каталога Эрмитажа) владельца — герцога Антонио Литта (1819—1866), владельца фамильной картинной галереи в Милан,(и через Джулио Ренато Литта — родственник Потемкина и Скавронских[1]).

В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. В 1865 году вместе с другими тремя картинами «Мадонна Литта» («Состязание Аполлона и Марсия» Бронзино; «Венера, кормящая Амура» Лавинии Фонтана) была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.

----
ВитаНика

Серия сообщений "МАДОННА":

Часть 1 - Fra Filippo Lippi (1406-1469) - Мадонна с двумя ангелами
Часть 2 - Мадонна \ Собрание Национальной галереи Лондона, Великобритания
...
Часть 7 - Мадонна \ Собрание National Gallery, London
Часть 8 - Мадонна Конестабиле (итал. Madonna Connestabile)
Часть 9 - Мадонна Литта» (1490—1491) — картина итальянского художника Леонардо да Винчи.
Часть 10 - Леонардо да Винчи/Три мадонны
Часть 11 - Художник Quentin Massys/Квентин Массейс/1465-1530 гг
...
Часть 14 - Зарубежные творцы. Галерея живописи.\2\
Часть 15 - Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio
Часть 16 - Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio

Борис Веркау самый давний мой друг! В трудные моменты моей жизни Борис пел мне песни. Его бархатное исполнение, далекое от эстрадного флирта, которого я не терплю, успокаивало и погружало меня в покой воспоминаний лучших времен из моей жизни. Мне становилось легче.

Карнавал в Венеции  абсолютно уникальное явление. В моем архиве сохранилась редкая запись. ведущего программы «Клуб путешественников» Юрия Сенкевича по заказу ОРТ 1998 г. Тогда это был пик уже известного карнавала в Венеции, который мы могли посмотреть в небольшом сюжете на наших телеэкранах. Сегодня в Интернете существует огромное количество прекрасных записей карнавала в Венеции, но этот сюжет 1998 года интересен тем, что Итальянское правительство с 1979 (35 лет тому назад), начав субсидирование венецианского карнавала, сделало его известным на весь мир.

 

Это цитата сообщения царевна_Тата Оригинальное сообщение

Преодоление себя...

Стеклянная "Тропа страха", высота 1430 метров.

Чжанцзяцзе, Хунань - зато какое преодоление себя....

[492x364]

Творчество Геннадия Жукова сегодня остается удивительно интересным и актуальным. Его исполнение не оставляет равнодушными даже самых строгих почитателей «бардовской песни». Предлагаю посмотреть записи из моего личного архива в 3-х частях.

Жуков Геннадий Викторович. [Россия, Ростовская область, Ростов-на-Дону]

(род. 04.09.1955, ум. 02.12.2008)

[Автор (полный), Автор музыки (композитор), Автор стихов (поэт), Жанр: бард-рок, Жанр: классическая АП, Жанр: народная (дворовая) песня, Жанр: романс, Режиссер концертов и др. мероприятий, Руководитель клуба, творческого объединения]

 

Часть 1.

Часть 2

 

Часть3

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Ретро -фото"Девушки в шляпках"
 

[показать] [622x700] [570x700] [показать] mimozochka

 

Это цитата сообщения А_Гусев Оригинальное сообщение

О ВЕЧНЫХ ДОЛЖНИКАХ

[259x194]

                                              

           КАК СТАТЬ  "УСПЕВАЮЩИМ"?!

 

   Дотошные учёные подсчитали: чтобы выполнить все учебные задания,  старшекласснику сегодня требуется примерно 26  часов в день!!!

И как здесь честно учиться? "Успевать" по всем предметам?
Ученик, хочет – не хочет,  вынужден врать, изворачиваться,  увиливать, хитрить,  халтурить, смиряться со статусом двоечника…
А главное – обречён  на бесконечный стресс, с головой погружён в угнетённое состояние вечного должника и виноватого.
  Не от  этого ли возрастает число юных пациентов психиатров? Не потому ли комплексующий на ниве образования ребёнок хватается за винтовку, ищет спасения в наркотиках и вообще - пускается во все тяжкие...

Германия до и после

Фотограф по имени Стефан Коппелкамм побывал в Восточной Германии в начале 90-х годов,

Читать далее...

 

Виктор Луферов родился 20 мая 1945 г. в Москве. Учился в Московском инженерно-физическом институте, окончил биофак Московской ветеринарной академии им. К. И. Скрябина (1971) и эстрадное отделение Государственного музыкального педагогического училища им. Гнесиных по классу гитары (1978). В училище специализировался по джазу. Кроме того, несколько лет занимался в джазовой студии «Москворечье».

Работал лаборантом в Центральном Ордена Ленина институте гематологии и переливания крови, расклейщиком афиш, дворником, дежурным пожарным.

Луферов писал песни с 1966 г. преимущественно на свои стихи, исполнял их, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. В конце 1960-х создал и возглавил ансамбль «Осенебри» (просуществовал с 1967 по 1970 г.). В феврале 1985 г. основал театр-студию песни «Перекрёсток» (проект просуществовал до 2003 г., был закрыт по финансовым причинам). Участник творческого объединения «Первый круг» (в которое в разные годы входили Юрий Лорес, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Михаил Кочетков и другие авторы) и Ассоциации Российских бардов. У Виктора Луферова вышло семь компакт-дисков, из них четыре в авторской антологии из семи дисков «Каждый охотник желает знать…» в студии «Азия-плюс».

Скончался 1 марта 2010 г. в результате злокачественного поражения лимфатической системы. Похоронен у храма Флора и Лавра в селе Ям Домодедовского района Московской области.

Жуков Геннадий Викторович, Поэт, бард. Родился 4 сентября 1955 года

Геннадий Жуков заведовал кафедрой художественной литературы в Университете методологии знаний в Москве. Он был членом Союза Писателей России, членом Московской Академии Поэзии, руководителем театра элитарных искусств и автором международного проекта Автор-Уникум (Юнеско).
Сольные концерты Геннадия и концерты в составе «Заозерной школы» проходили по всей стране. Он был участником жюри различных фестивалей авторской песни. Геннадий Жуков был одним из наиболее поэтичных авторов и исполнителей

Читать далее...