Источник: http://video.rutube.ru/127da580c9d87e951b4460705124e7ee

"...Сейчас мы сделали громадный шаг:
мы поняли, что мы о воде почти ничего не знаем"
доктор наук, профессор МГУ В. Воейков

[показать]

Радость и молитва не могут противоречить друг другу, хотя бы казалось, что душе, исполненной радости и ликования, не о чем более просить Господа. Но ведь молитва не только выражение скорби и болезни, вопль страдающей души, неужели в радости самой светлой, самой полной нет у вас потребности обратиться ко Господу, вознося Ему благодарение за великий дар радости, наполняющий наше сердце? В радости, как и в скорби, душа должна прежде всего искать Господа, Источника жизни нашей. К Нему, к Его ногам мы должны нести и счастье, и горе, и слезы, и ликование. 

[700x85]

Золотое кольцо России.
 

Золотое кольцо России [700x525] Ярославская обл. [699x524] Боголюбово

Любимая вещь..любовь к которой не проходит с годами.

[585x439]

Опустилось солнце в голубое море,
Скрылось осторожно там за горизонт,
И прохладный ветер в радужном просторе,
Поднимет неба ярко-синий зонт.

А песок горячий еще греет ноги,
И воды прозрачной плещется волна
И подняли якорь все мои тревоги,
И ушли далече, в глубину, до дна.

На далеком рейде, чей-то белый парус
За собой уносит мысли далеко,
Только вдохновенье на песке осталось,
И на сердце тоже тихо и легко.

Вечер наступает осторожной дымкой,
И ласкает воду вместе с маяком,
И на душу песня нежной невидимкой,
Как волна на берег, вылилась легко.

Алла Войнаровская
фото - Marka

 АЛЕКСАНДР ОРЛОВ

Александр Орлов представляет петербургскую школу сценографии — в той ветви, для которой наиболее подходит определение «сценический дизайн»*. Восприняв от Э. Кочергина понимание задачи театрального художника как построения на сцене точно выверенной, соразмерной человеку пространственной композиции, Орлов по-своему развил и расширил это понимание. Для него главной целью театральной работы стало сочинение не только пространственной композиции среды, в которой совершается сценическое действие, но и визуально-пластической партитуры спектакля в целом. Об этом художник говорил неоднократно — и в немногих опубликованных интервью, и в приватных разговорах. «Для меня самое интересное — придумывать спектакль». При этом добавлял: «Вместе с режиссером». Добавление для Орлова существенное: при отсутствии поддержки режиссера придумывание художником спектакля «все будет зазря».

* «Сценический дизайн» — один из видов действенной сценографии. Решает задачу сочинения визуального сценического действия и его воплощения. «Действенная сценография», сложившаяся в ХХ веке, выполняет также и три другие функции оформления спектакля — декорационную, игровую, персонажную. Главная функция декорационного искусства Нового времени — изображение места действия. Главная функция игровой сценографии ранних типов театра (фольклорного, античного, средневекового, шекспировского, комедии дель арте) — участие элементов сценографии (костюм, маска,вещь) в игре актера. Все три функции (персонажная, игровая, место действия) существовали в предсценографии ритуально-обрядового предтеатра. Подробнее об этом в моей книге: Искусство сценографии мирового театра: (От истоков до середины ХХ века). М., 1997 (2-е изд.: М., 2010), а также в других публикациях.

Впрочем, кто из театральных художников не жаждет поддержки режиссера? Кто не мечтает, чтобы его сценографическое решение получило в спектакле адекватную реализацию? Но в случаях, когда для художника первостепенным остается создание образа сценического пространства как среды существования персонажей спектакля или когда он сочиняет сценографию как самоценное пластическое или изобразительное воплощение неких значимых мотивов пьесы, сотрудничество с режиссером может носить и более опосредованный характер. Достаточно взаимного доверия, договоренности об общих правилах игры и готовности режиссера принять сочиненный художником образ пространственной среды.

[показать] [показать] [показать]

[показать]

Эскизы к спектаклю «Дядя Ваня».Театр «Глобус» (Новосибирск)

 

Другое дело, если художник ориентирован на придумывание спектакля в целом. Здесь осуществление предложений художника полностью зависит от режиссера, а значит, степень того, насколько тесно они работают «вместе», многократно повышается. В такой ситуации существует в театре Орлов.

В последние годы художнику стало неинтересно воплощать сценографические решения обычным способом: в эскизах и макете. Хотя он прекрасно умеет делать и то, и другое. Он — искусный рисовальщик. Его макеты пластически выразительны. Однако теперь его больше привлекает разработка проектов будущего спектакля на компьютере. На выставках, где другие художники по-прежнему показывают эскизы и макеты, Орлов экспонирует цветные компьютерные распечатки сценического дизайна. Они предлагают режиссеру композиции пространства в развитии и трансформации.

Орлов стремится к решениям ясным и четким, простым, минималистским по средствам выразительности, форме, композиции и вместе с тем всегда содержательным. Слова «все очень просто» можно слышать от него, когда он рассказывает едва ли не о каждом решении. Но одновременно — «все просто» у Орлова сочетается с глубокой пластической, сценической идеей. Она визуально воплощает ситуацию, в которой существуют герои спектакля, и функционально направлена на разворачивание сценического действия, как в

Друзья С днем Победы!
 

Les Chorists

[314x374]

Easter on 5th Avenue April 8th, 2012

Кто видит: Для всех

 -  149 фото  -  8 апреля 2012 г.

Elena Ouspenskaia

Место работы Graphic Design, сейчас

Род занятий Graphic Design

Место работы Graphic Design, сейчас

Места проживания  New York

Елена Успенская родилась в России. Заслуженная артистка РФ. Заканчивала ГИТИС в 1974 г.
  Работала в Российских театрах: Москва, Красноярск, Орел, С-.Петербург.

Живёт в США с 1992 года, Нью-Йорк (Манхеттен)  

Католическая Пасха на 5й Авеню

https://plus.google.com/photos/1033564059824118297...sYAH6WsSkLphaJctVSQAkEhvbEGzF4&hl=ru 

12 апреля, в первый день католической Пасхи, на самой известной улице Нью-Йорка - Пятой авеню - прошел традиционный Парад Шляп. На улицы вышли изобретатели всевозможных головных уборов. Большинство из этих шляп создавались специально для шоу. Причудливые сооружения, иногда достигавшие метра в высоту, меньше всего напоминали привычные предметы гардероба. В качестве строительного материала авторы использовали любые подручные средства: фантики от конфет, цветы, воздушные шары. Не забыли и про игрушечных пасхальных зайцев это непременные атрибуты праздника.

После того, как в 1948 году на экраны вышел фильм "Пасхальное шествие" с Джуди Гарланд и Фрэдом Астером в главных ролях, шляпные парады проводятся на Манхеттене каждый год. Раньше своими необыкновенными головными уборами щеголяли люди обеспеченные, но сейчас у каждого есть возможность показать свои таланты: на участие в Параде не надо нигде записываться, достаточно просто прийти на место его проведения в оригинальной шляпке. Так что на сегодняшний день Парад - это весенняя версия хэллоуинского карнавала.

Впрочем, с точки зрения россиянина, привыкшего к тому, что Парад - это непременно строгое шествие с оркестром, пасхальная демонстрация шляпок больше напоминала народные гуляния на Тверской улице в Москве в честь Дня города. По Пятой авеню неспешно прогуливались гордые обладатели креативных головных уборов, а между ними сновали фотографы в надежде запечатлеть самый необычный аксессуар.

http://www.rg.ru/2009/04/13/pasha-sobkor-anons.html 

[543x640]

[317x487] [334x486]

[373x417] [313x416]

[287x491]

День памяти жерт фашистских концлагерей

11 апреля отмечается Международный день освобождения узников фашистских концлагерей, который установлен в память об интернациональном восстании узников концлагеря Бухенвальд, произошедшем 11 апреля 1945 года.

    Ушел из жизни президент Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова Юрий Семенович Копылов

Он скончался 31 марта 2012 года на 70-м году жизни. Гражданская панихида состоится 2 апреля в здании драматического театра с 10.00 до 12.00. 

На Моховой (ЛГИТМиК) С-.Петербург 1970 г. 

    Ушёл из жизни Юрий Копылов. Не стало больше  любимого режиссёра с которым  проработал более 40 лет. Я потерял близкого и большого человека, единомышленника и соратника. Для меня это одна из самых больших утрат в моей жизни.

     Мне, наверное, позднее предстоит рассказать о нём, как о человеке, профессиональном режиссере, мастере театрального искусства. Сейчас  скажу только несколько слов.    

Юрий Копылов был умным человеком, он мыслил, он философствовал. Он меня заражал идеями, я многому у него научился. Самый большой у него был интерес к Человеку. Его спектакли были только "о Человеке" и "про Человека". Он не занимался политикой и не был конъюнктурщиком, ему были чужды темы-однодневки. Он никогда не шёл на поводу пресловутым: "искусство для народа","искусство для зрителей", "зритель голосует рублём" и т. п. Равнодушный  к коммерции, ему были чужды облегчённые  и упрощённые способы мышления и способы работы над спектаклем. Его увлекали какой-то внутренний мир и смысл, которые были известные только ему самому.

      Ульяновск меня удивлял театральностью, в нем оказались образованные люди. Климат для творчества Юрия Копылова становился воздушным. Конечно, были сложности, но они уже не зависели от культуры региона, они были Всероссийскими, назревали проблемы всей Страны.

В Ульяновске Юрий Копылов сумел поменять свою тактику, но стратегию в силу своего характера он не мог изменить. Он остался таким же честным режиссёром, каким был всегда. Он хорошо знал "про что ставит спектакль". Абсолютно обладая ремеслом режиссёра, он был Художником с большой буквы. Правда, он не был "комедиографом", но блестяще ставил комедии. Юрию Копылову не свойственно попусту забавлять зрителей, он не увлекался дешевыми трюками и "фишками".

Он не мельчил и не дробил, его умение работать подробно и тщательно говорили о большом таланте и изысканной натуре, его темперамент и трудоспособность могли удивлять наше воображение. Он всегда старался поднимать планку, веря в зрителя,  считал, что только мысль и идея должна позитивно отразиться на сознании зрителя. Он выстраивал спектакли с эмоциональным накалом, кульминационные  моменты в его спектаклях имели наивысшую точку с интонацией полной тишины и оборвавшейся струны. На его спектаклях я ощущал ореол магнитного поля, над головой вздыбливающих волос.

В жизни Юрий Копылов обладал юмором и был веселым человеком, но он не любил рассказывать анекдоты, его эрудиция позволяла ему быть достаточно ироничным. Тем, кто не знал Юрия Копылова, на первый взгляд могли принять его за закрытого и замкнутого человека. И он действительно иногда был таким. Но это не совсем так. Он был отзывчивым и доброжелательным. Он не любил и никому не позволял хлопать его по плечу. Он был очень серьёзным и постоянно уходил вовнутрь самого себя. Мне приходилось наблюдать его умение четко держать не три, а четыре объекта одновременно - это слышать, видеть, понимать и, главное, полностью уходить в себя. Эта черта его характера, на мой взгляд, очень важная. Эта его индивидуальность помогала ему оставаться Личностью, и  поэтому у него были глубокие и значительные спектакли.

За это его ругали, критиковали и даже в заново созданном им же Орловском ТЮЗе  не один спектакль Юрия Копылова не принимали, а известный