Данная таблица используется для того, чтобы расширить свое поле зрения.

Правила тренировки на таблицах Шульте: находить цифры необходимо беззвучным счётом, то есть про себя, в возрастающем порядке от 1 до 25 (без пропуска).

Найденные цифры указываются только взглядом. В результате такой тренировки время считывания одной таблицы должно быть не более 25 сек. Перед началом работы с таблицей взгляд фиксируется в ее центре, чтобы видеть таблицу целиком. При поиске следующих друг за другом цифр разрешается фиксация глаз только в центре таблицы. Горизонтальные движения глаз запрещены.

Расстояние от таблицы до глаз такое же, как и при чтении обычного текста, то есть примерно 25—30 см. Время и периодичность тренировок нужно выбирать так, чтобы не переутомляться.

При работе с таблицами Шульте следует постоянно помнить, что тренировка здесь не самоцель. Главное — расширение поля зрения, что может быть достигнуто только при аккуратном выполнении правил работы с таблицами, систематическими и осознанными тренировками.

[564x419]

Салат "Хелел"

Все, кто любит салаты с грибами, можете приготовить этот красивый салат на внешний вид с неповторимым вкусом. Рецептом поделились авторы daybook.info. Если хотите украсить праздничный стол новым салатом обратите на него внимание и пополните свою кулинарную копилку этим рецептом.

Вся коллекция картин этого художника  

Источник: журналы "Майстерня вишивки"

Журнал "Kram z robotkami" 2007 №2

Журнал "Kram z robotkami" 2002 №12

[показать]

 Луис Рикаддо Фалеро - испанский художник. Луис Фалеро родился в 1851 году в Гранаде, Испания. Сначала служил в военно-морском флоте Испании, но вскоре отставил службу из-за призвания к живописи, которую изучал сначала в Париже, а затем в Лондоне, который стал местом его постоянного жительства. Специализировался на женских ню в мифологической или фантастической обстановке.
   Известным стал очень быстро, благодаря многочисленным репродукциям с его картин. Что касается самих картин, то большинство из них находится в США, в частности в Нью-Йорке. Наиболее популярные из них были "Женитьба Кометы", а также  "Звезды-близнецы" (в настоящее время хранится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк). Другие работы Луиса Фалеро, более или менее причудливые, такие, как "Русалочка" (выставленная в Ратуше в 1901 году и принадлежащая г-ну Олдерман Колли), отличаются своей неизменной темой, а именно обнаженными женскими формами, которые он преподносил с особым шармом и точностью нанесения на все его изображения звезд, как, основной мотив. В ходе своей карьеры он иллюстрировал астрономические работы Камиля Фламмариона.
   Работы Луиса Рикардо Фалеро свидетельствуют об особом отношении художника к женщинам. Именно женской красоте посвящено практически всё его творчество. Его отношение было не только чисто платоническим, ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря. Его любовь к астрономии, в которой он хорошо разбирается, привели его к введению в его аллегорические работы много такого, что имели отношение к небесам. Это не было некой новой формой искусства, но многие его работы хорошо продавались и принесли ему широкую известность.
    Умер Луис Рикаддо Фалеро в больнице Университетского колледжа в Лондоне 7 декабря 1896 года, в возрасте 45 лет.

 Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)

Гуго Мерле французский живописец, который в основном изображал сентиментальные картины.

Гуго Мерле родился в 1823 году в Сен-Мартен. Учился живописи с Леоном Cogniet. Мерле начал выставляться в Салоне (Париж) в 1847 году. В 1866 году он стал кавалером ордена Почетного легиона. Гуго Мерле стал другом Поль Дюран-Рюэля в начале 1860-х годов. Дюран-Рюэль начал покупать картины Мерле, в 1862 году представил Мерле Адольфу Уильяму Бугро. Мерле можно сравнить с Бугро и он - даже стал конкурентом Бугро. Гуго Мерле умер в 1881 году в Париже. Его сын, Жорж Мерле, был также художником.

Сегодня картины Гуго Мерле известны и находятся в крупных галереях мира.

[показать]

Карл Херпфер (Carl Herpfer),

(1836-1897).Германия. 

Карл  Herpfer - популярный художник. Обучался Мюнхенской академии. Рисовал картины светской жизни.

Герман Ричир (1866-1942) - бельгийский художник-портретист.

Herman Jean Joseph Richir родился в Иксельс 4 декабря 1866 и умер в Уккел 15 марта 1942.
Художник аллегорических и мифологических сцен, декоративных панелей, но и литограф под псевдонимом "Хамнер". Herman Richir это, прежде всего популярный портретист высшего общества того времени и кому мы обязаны несколькими портретами Бельгийской королевской семьи.
Его картины показывают строго точные линии и внимание к деталям. Для художника, портрет должен быть справедливым, но яркое воспроизведение своей модели. Красота в глазах, имеет смысл, содержание и реализм, который поднимается в сан догму. Это один из лучших художников женских портретов.

Страдая от рака желудка, Richir все же продолжал свою карьеру в качестве художника. Он умер на 15 марта 1942 оставляя за собой значительный объем работ (в том числе более 400 портретов), которые находятся в многочисленных музеях, в том числе в Брюсселе, Антверпене, Намюр, Генк, Лилль, Барселона, Ливерпуль, Будапеште, Сиднее, Сиэтле ...
Он был полноправным членом Королевского общества изящных искусств и был также частью Societe Nationale изящных искусств в Париже.

 La Petite Amazone 

«Маленькая амазонка»

Уильям Пэкстон (Пакстон)

(англ. William McGregor Paxton; 1869—1941) — американский художник-импрессионист и педагог

Автопортрет, около 1910 года

Биография

Родился 22 июня 1869 года в Балтиморе, штат Мэриленд, в семье Джеймса и Розы Пэкстон. В середине 1870-х годов отец Уильяма с семьёй переехал в местечко Newton Corner, штат Массачусетс, где создал ресторанный бизнес.

Первоначально Пэкстон обучался в бостонской художественной школе Cowles Art School, где учился вместе с американским художником Деннисом Банкером. Затем отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Жана-Леона Жерома в школе изящных искусств École des Beaux-Arts. По мнению работников художественного музея города Мэрихилл, штат Вашингтон, Уильям обучался и в парижской 

Пьер Огюст Кот (фр. Pierre Auguste Cot)— французский художник, представитель академизма

Пьер Огюст Кот первоначально учился живописи в Школе изящных искусств в Тулузе, затем продолжил обучение в Парижской École des Beaux-Arts. Его учителями были Леон Конье, Александр Кабанель и Адольф Вильям Бугро.

Творчество

Основной темой произведений Пьера Огюста Кота были мифологические сюжеты. Кроме того, художник завоевал широкую популярность созданными им портретами.

Участник многих выставок. Был членом жюри фестивалей живописи Парижского салона и Римской премии. В 1874 году ему было присвоено звание

[показать]

Элизабет Йерихау-Бауман (нем. Elisabeth Jerichau Baumann, 21 ноября 1819, Варшава — 11 июля 1881, Копенгаген) — датская художница с польскими корнями.
Элизабет Йерихау-Бауман была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе. Писала преимущественно жанровые полотна на темы народной жизни в Словакии. После переезда в Рим изображала картины из итальянской повседневной жизни. Впоследствии совершила путешествие по Греции и Египту.
Работы Элизабет Йерихау-Бауман весьма декоративны и наполнены великолепными красками, однако рисунку уделяется не столь большое внимание. Художница также отличалась мастерством в передаче светотени на своих полотнах. К её произведениям относятся также и картины, написанные в человеческий рост по античным и восточным мотивам («Греческий пастух у Парфенона», «Египетские женщины» и др.), а также портреты.

Аликс и Дагмар 

К наиболее известным из последних относится знаменитый портрет братьев Гримм, запечатлённый впоследствии на банкноте Германии достоинством в 1000 немецких марок (последняя серия).

Акварельные

фантазии.

Mila Losenko

Losenko (Mila Losenko) — популярный на deviantart иллюстратор родом из России. Сочетание нежной «акварельности» и тончайшей, острой графики просто поражает.
 

Losenko — наша соотечественница родом из Бийска, известная на популярном Deviant Art благодаря ювелирной работе, сочетающей непослушную акварель и ювелирной детализации.

"Китайский веер"

«Катунь»

Сама художница в своём профайле признаётся (и это видно по её артам), что она питает особую любовь к русским сказкам и ремёслам, персонажи и хуманизации которых обычно и становятся главными объектами иллюстраций девушки.
 

Losenko работает в формате проектов: несколько изображений в одной серии на одну тему и в одном стиле: например, серии портретов танцующих царевн из славянских сказок, кружащиеся в пляске хуманизации гжели, жостовской росписи и так далее, дизайн игральных карт в русском стиле .