[427x640]Вот так это было на форуме:
"Гамлет" - первая трагедия мира, и, осуществляя ее постановку, трудно выдумать что-то новое. Экспериментальный и новаторский спектакль, поставленный Валерием Беляковичем в 1984 году, сегодня представляется традиционным, а новый - его полной противоположностью и решительной "сменой вех". Режиссер и актеры не гонятся за модными новациями, но наше время неизбежно врывается в спектакль, "преломляя" образы в свете тех жестких истин, свидетелями которых становятся зрители XXI века. И вновь "Быть или не быть..." зазвучит на "Юго-Западной" сцене,и вновь зритель будет решать для себя этот нелегкий вопрос.
И вот мой отзыв об этом спектакле, одном из моих любимых:
Гамлет…
Итак, гаснет свет в зале и начинается музыка. Как трейлер к современным фильмам проходят мимо нас в танце многие действующие лица… В абсолютной темноте выхватывают перед нами лучи яркого света фигуры то мужчин, то женщин, пока еще неизвестных нам персонажей. И вот начинается действие… С того мгновения, как смолкла музыка и свет погас снова, мы больше не зрители, мы жители Дании, далекой в пространстве и во времени, мы вместе с дозорными идем по ночному Эльсинору. И вдруг будто наяву в мертвенно-голубом свете возникает гигантская тень – и холод слегка касается своим дыханием всех вокруг.
Дальше все идет будто бы и по тексту книги. Но вот только сам собой вдруг возникает вопрос: а был ли безумен Гамлет на самом деле? Когда начинаешь задумываться над происходящим перед глазами, начинают закрадываться смутные сомнения. Что безумного, к примеру, в том, что человек скучает по потерянному отцу, шокирован поведением собственной матери, не приемлет образа жизни, который ведет двор… Всегда было так, что все, что люди не понимают, они считают странным и ненормальным. А вот на мой субъективный взгляд гораздо более безумным представляется человек, убивающий собственного брата ради его жены и короны. И также ничего безумного я не вижу в желании отомстить убийце за смерть отца…
В этом спектакле очень часто рождается ощущение, будто видишь трех разных Гамлетов. В первой части это юный принц, одинокий, преданный всеми, оставленный один на один со своим горем. Во второй он немного истеричный и сумасшедший молодой человек, и только в ней я допускаю мысль, что он действительно не совсем здоров. А в третьей части он уже совсем другой – холодный, расчетливый и жестокий (и куда только подевалось его сумасшествие?). И все эти три образа на редкость гармонично сменяют друг друга.
Якобы романтическая любовь Офелии к Гамлету у меня тоже вызывает сомнения. Скорее уж, я готова поверить, что она Гамлета не любит, однако внимание принца ей льстит, ухаживания и подарки ей очень приятны, но под давлением отца она легко отказывается от его любви. Тем самым отнимая у него последнюю поддержку.
Неоднозначным видится мне и образ Клавдия. В первой части он "обаятельный мерзавец", во второй – вдруг возникает резкий контраст и произносится тот самый знаменитый монолог о покаянии, а в третий –" мерзавец" возникает вновь. Какой же он все-таки на самом деле? Это остается загадкой, каждый решает для себя сам.
Разумеется, в этом спектакле есть не только Гамлет, Клавдий и Офелия. В нем играет целое созвездие талантливейших актеров, каждый из которых создает свой неповторимый образ, несет зрителям что-то свое, но искреннее и доброе.
Здесь, как и в любом Юго-Западном спектакле, сквозь трагедию вдруг неожиданно проступают юмористические нотки, порой даже превращая трагедию в трагифарс. И тогда совершенно искренне смеешься над встречей Гамлета с друзьями, его полными сарказма диалогами с Полонием или Клавдием. А что может лучше сблизить людей лучше, чем искренний смех…
Ну что, казалось бы, нового можно сказать о Гамлете, что может быть нового в постановках этого классического произведения… А нужно ли обязательно говорить что-то новое? Возможно, стоит еще раз пережить эти события и открыть для себя что-то новое в том, что считается давно известным…
[200x300]Вот это описание самого события на форуме www.sakh.com:
Впервые на Сахалине гастроли "Московского театра на юго-западе"!
Комедия-карнавал по классическому сюжету Карло Гольдони. Шлягеры итальянской эстрады легко уживаются с титулованными персонажами, любовь - с интригой, а гротеск - с лирикой. Стиль площадного театра и элементы комедии дель арте помогают актерам проявить себя ярко и самобытно, а зрителям - стать участниками карнавала.
В спектаклях принимают участие: народный артист России Валерий Афанасьев,заслуженные артисты России Евгений Бакалов, Алексей Ванин, Александр Горшков, Александр Долженков, Карина Дымонт, Александр Задохин, Олег Леушин, Александр Наумов.
Художественный руководитель - народный артист России Валерий Белякович.
Продолжительность 2 часа.
А это уже мой отзыв об этом замечательном спектакле:
Карнавальная Шутка - комедия или все-таки трагедия?
Вот этот вопрос и мучает меня каждый раз при посещении этого спектакля. Как только в зале медленно гаснет свет, погружаешься в атмосферу беззаботного веселья. Увитые зелеными ветвями арки, покрытые яркими огоньками, чудесные итальянские мелодии 80-х годов теперь уже прошлого века, маски и танцы - настоящий итальянский карнавал, в воздухе так и витают радость и счастье. Маленькая гостиница... Постояльцы во главе с Хозяйкой - Мирандолиной веселятся и танцуют в предвкушении вечернего карнавала. И именно туда судьба приводит Кавалера Рипафратта, собирателя жизни, умудренного опытом и наученного (как ему кажется) прошлыми ошибками. С сарказмом и присущим юго-западным спектаклям юмором говорит он о женщинах, их целях и средствах и смеется над многочисленными воздыхателями хозяйки гостиницы. И тут судьба играет с Кавалером злую шутку, неожиданно он слышит в словах Мирандолины знакомые нотки, столь созвучные его собственной душе, вскоре он уже наслаждается беседами с ней, их словесными дуэлями. Постояльцы, гости, а вместе с ними и мы, зрители, продолжают веселиться, все вместе играя эту комедию (именно все вместе, ибо в Театре на Юго-Западе зрители перестают быть просто зрителями, они поневоле становятся участниками происходящих на сцене событий). И вдруг в какой-то неуловимый момент что-то происходит. Казалось бы, веселье продолжается, но откуда же вдруг в душе этот горький осадок, этот маленький осколок боли, который застревает где-то в сердце и отдается при каждом его ударе? Почему вдруг стерлась грань между слезами и смехом... Почему при взгляде на Кавалера понимаешь, что уже не смешно, а страшно за него... Почему перехватывает дыхание, когда человек, еще так недавно так пренебрежительно отзывавшийся о женщинах, вдруг произносит: "Я люблю Вас..." Почему сердце падает вниз, когда он отвергнут и как в тумане, ничего не видя перед собой, идет через всю сцену, никого не слыша и не видя... Как страшно полюбить, обрести веру в счастье, переломить себя, преодолев смущение и страх, почти взлететь, и вдруг разом потерять все это снова и рухнуть в пропасть боли и отчаяния. И такая гордость наполняет душу, когда он собрав всю свою боль и затолкав ее глубоко внутрь себя, все-таки находит силы засмеяться, выдавая все произошедшее всего лишь за очередную Карнавальную Шутку...
И всю эту гамму чувств, все эти перепады эмоций, всю эту глубокую внутреннюю борьбу просто потрясающе показывает Олег Леушин. Своей великолепной пластикой, обертонами голоса, светом удивительных глаз, в которых многое можно прочитать, лишь взглянув... В этих глазах, как в зеркале души Кавалера (а перед нами уже не актер, а сам Кавалер, будто пришедший к нам из тех дальних времен), отражаются сначала веселье и издевка, неверие и сарказм, потом удивление неожиданно возникшему взаимопониманию, проблеск надежды, Любовь, и беспредельная боль и отчаяние.
Когда спектакль заканчивается, остается какое-то странное ощущение. Какой-то незаконченности что ли... Может быть, несправедливости именно такого финала. Где-то даже легкой обиды, как радостный беззаботный праздник, красивое танцевальное шоу превратился в трагедию человеческой души... И все же, несмотря на все это, в душе остается ощущение чего-то светлого, волшебного и прекрасного, неповторимого и доброго...
Как это получается - в этом и есть одна из загадок Театра на Юго-Западе...
[640x426]
Не могу понять, почему так бывает... Вот встречаются люди, общаются одной компанией, всем хорошо и весело. Сидят все, к примеру, в каком-нибудь дворе, до поздней ночи делятся впечатлениями, рассказывают истории из жизни. Все просто отлично. Но обязательно находится какой-нибудь человек, которому это поперек горла. И начинается... Все эти разговоры за углом, попытки вбить клинья, ночные звонки, переписка в аське, совместные поездки на дачу... То с одним, то с другим членом компании. И глядишь - недавние друзья уже видеть друг друга не могут... И остались от компании какие-то клочки и осколки. И самое-то прикольное, что человек, который занимался всеми этими мерзостями, остался хорошим приятелем ДЛЯ ВСЕХ.
Или взять, к примеру, театральный форум одного неплохого актера. Были на нем темы, посвященные спектаклям, самому актеру, стихам, творчеству участников форума. Все это было. И писали в этих темах немало. Но ведь что самое ценное для большинства людей? Общение. Вот и завела одна догадливая девушка тему "Кафе...", чтобы могли люди посидеть и поговорить друг с другом просто так. И так всем это оказалось нужным, что тема побивала все рекорды по количеству постов, уже было несколько "томов" разных обычных разговоров. Но нет! Явилась особа, которой это не понравилось. Видите ли, "на форуме хорошего актера" мало объемных отзывов о спектаклях, но "тысячи ненужных и неинтересных сообщений" в кафе. И взялась она это исправлять. А спрашивается, зачем ей это? Ведь у нее уже есть один форум, заполненных умными рассказами на театральную тему. Общаются там люди, им это интересно. Прекрасно, но не всем же форумам нужно быть такими. К тому же она уже приходила на другой форум, где люди оставляли пространные отзывы, свои впечатления и размышления об увиденном, размещали интересные, с их точки зрения, материалы и фотографии. Казалось бы, чудесный вариант, как раз ее формат, пиши не хочу. Так нет, оттуда ее выгнали... лишили возможности писать сообщения. За негативное отношение к мыслям и чувствам других участников, за попытки везде все повернуть по-своему, да много за что еще. Ну не нравится тебе стиль общения на каком-то форуме, ну не ходи ты туда. Есть же где выплескивать свои впечатления. Она пришла один раз, попыталась отравить жизнь всем - не вышло, не поддержали ее порывы все наводнить разговорами на театральные темы. Но она не сдалась, выждала немного и пришла снова. На этот раз времени свободного у нее было полно и она твердо решила больше не уходить. К несчастью (с моей точки зрения) на форуме оказалась девушка, тоже посещающая различные театры и пишущая рецензии на увиденные спектакли. И она простодушно стала поддерживать разговоры на эти темы. И когда кафе, где люди общались тепло и радостно, превратилось в театральную гостиную, где писали двое, остальные просто перестали туда заходить (и в "Кафе..." и вообще на форум). Так заглядывали под видом гостей, втайне надеясь, что ситуация оживилась... Ну вот и все...
Новости »» 2009 »» 07 »» 10 »» Аллея лауреатов
Международный фестиваль «Славянский базар в Витебске» обзавелся своей Аллей Звезд. На нее занесены имена лауреатов, удостоенных Специальной награды Президента Республики Беларусь «Через искусство – к миру и взаимопониманию», учрежденной в 2005 году. Напомним их имена – Андрей Петров, Александра Пахмутова, Алла Пугачева, София Ротару. Галерею славных имен в этом году пополнило имя Валерия Леонтьева. Красивой запевкой церемонии стала хореографическая композиция «Грация» в исполнении Заслуженного любительского коллектива Беларуси, ансамбля классического танца «Пируэт». Председатель Витебского областного исполнительного комитета Александр Косинец, Министр культуры Республики Беларусь Павел Латушко обратились к новому лауреату Специальной премии со словами благодарности за его вклад в развитие дружбы и взаимопонимания между народами. Валерий Яковлевич Леонтьев признался в любви, которую питает к Витебску. Припомнил свое первое выступление на сцене только что построенного Амфитеатра в 1988 году. «Эта сцена – особенная», – заметил он. Один из «старожилов» витебского фестиваля, он вновь восхитился царящей здесь атмосферой и с удовлетворением отметил, что на Аллее осталось еще много места для новых имен. После традиционного разрезания красной ленточки, вокруг центральной композиции зажглись кроны неоновых деревьев. Было красиво и торжественно! |
||||
Новости »» 2009 »» 07 »» 12 »» Испытание свободой и счастьем
«Такого Пигмалиона мы еще не видели», – это первое, о чем говорили зрители после спектакля «Куклы», который привез на фестиваль искусств московский театр «На Юго-Западе». Режиссер Валерий Белякович не только переосмыслил пьесу испанского драматурга Хасинто Грау «Синьор Пигмалион», написанную в 1921 году, но и внес значительные изменения в сам сюжет. По сути, осталась канва – основной конфликт и персонажи. Все действующие лица, как выразился один из героев пьесы, страдают «комплексом полноценности». Они самодостаточны и привыкли распоряжаться своими судьбами сами. Актерам нравится лицедействовать и быть в центре внимания публики. Антрепренеры не хотят лишаться привычных процентов от проданных билетов. А Пигмалион, создавший и ожививший кукол, уверен, что только он знает, как они должны себя вести и что делать. Этот Пигмалион, Пигмалион Беляковича, думает, что заслужил такое право давно, он его выстрадал. Пятилетним ребенком его родители привезли из Испании в Америку – чужую страну. Часто мальчик оставался один, ведь родителям надо было зарабатывать на жизнь. А из игрушек была только одна деревянная кукла. Уже в то время, не найдя себе друзей среди людей, маленький мальчик стал считать своим другом эту куклу. Но с ней можно было только говорить самому: кукла молчаливо соглашалась со всем. И так продолжалось довольно долго, пока однажды будущий Пигмалион не попал на кукольное представление. На нем куклы-марионетки неплохо двигались, подражая людям, а некоторые даже довольно сносно произносили несколько слов. Это определило будущую судьбу юноши. Более тридцати лет отдал Пигмалион, чтобы создать суперсовременных кукол. Они ничем внешне не отличаются от людей. А как актеры – просто универсальны. Не устают, не занимаются выяснением отношений и могут бесконечно накапливать эмоциональный рабочий потенциал. Кукол четырнадцать – певица, танцовщица, разбойник, герой-любовник, балабол и так далее – чтобы было можно сыграть основной театральный репертуар. И Пигмалион создает новый, суперсовременный, технически совершенный театр. Как говорится, если хочешь жить, надо работать, а если хочешь разбогатеть – придумай что-нибудь другое… Зрители очарованы. Никто не может представить себе, что будет на представлении, поэтому все хотят это увидеть… «Куклы» Пигмалиона пользуются сумасшедшей популярностью: Америка покорена, многие страны Европы тоже. Осталась родина Пигмалиона – | ||||
Вчера неожиданно поняла, что я счастлива... И снова убедилась, что быть счастливой - это так просто.
Сидела на работе в городе Фрязино допоздна, до 8 часов. По меркам завода, где я сейчас пребываю в командировке, это вообще космическая переработка, рабочий день здесь заканчивается в 17 часов. И начиная с половины шестого вся эта огромная территория как будто вымирает. Как же здесь было здорово вечером: зеленые аллеи, красивые фонари, сосновые шишки на асфальтовых дорожках... И главное - блаженная тишина, прерываемая только едва слышным шорохом лапок почти неслышно передвигающихся заводских кошек...
Машин возле проходной уже не было, огромная парковка была пуста, солнце лениво заливало светом ее песчаную, покрытую выбоинами территорию, вдалеке блестело озеро, у платформы, как всегда стояла электричка. И снова - тишина, ни единого человека. Я села в свою машину, закрыла дверь и привычно оказалась в своем личном мире. Свою машину я воспринимаю так изначально, на меня снисходит какое-то умиротворение, лишь только я сажусь на водительское кресло (впрочем, не обязательно на водительское). Повернула ключ зажигания, из динамиков в дверях раздалась музыка. Чисто случайно в магнитоле оказался Felix Grey. Меня унесло с первой же песни, и я тупо пустила ее по кругу. В этот вечер мне везло: придурков на дороге почти не было, пробок тоже, даже гаишников было на редкость мало (обычно они патрулируют каждый светофор). Так я летела по дороге со средней скоростью 100 км/ч. Для трассы Фрязино-Москва это очень много, потому как дорога тут очень узкая, хотя и с претензией на двухрядность.
И наконец на МКАДе наступил настоящий кайф. Я уподобилась пустоголовым дурам из любовных романов и позволила себе немного помечтать о Любимом. Ох и далеко занесли меня эти мечты! ;-) Скорость от 100 незаметно взлетела почти к 150 км/ч. Есть ли что-нибудь лучше, чем парить высоко над безграничной дорогой, в теплых ласковых лучах заходящего солнца, когда музыка, бархатное рычание мотора и собственное сердце дышат в едином ритме? Да еще рядом с Любимым, пусть даже мысленно. Открытие, что Принц все-таки существует, было, несомненно, самым приятным в моей жизни.
И так много-много километров. Пусть кому-то кажется, что 55 километров - это мало, но это только потому, что они не знают, что такое 55 километров абсолютного безграничного счастья!!!
Ну что написать о себе: стараюсь мыслить позитивно, что бы ни случилось, стараюсь помогать другим и не ждать ничего взамен.
А о блоге ничего, кроме "Записки сумасшедшего", в голову с ходу не приходит.