Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x272]
Вчера посмотрел фильм Майкла Манна Джонни Д. Фильм вызывал у меня огромный интерес – во первых, люблю Джонни Деппа, во вторых обожаю гангстерское кино. Но картина ожиданий не оправдала. Это не плохой фильм.. но по настоящему мне понравилась только операторская работа, в остальном же…

Основана картина на реальных событиях. Жил да был в Америке такой паренек Джон Диллинджер. Работать не любил.. зато вот банки грабить – ну просто хлебом не корми. И стал он чуть ли не национальным героем, окруженным ореолом легендарности. Ловили его 15 лет, а простой люд воспринимал Джонни исколючительно, как Робин Гуда (мол раз грабит банки – значит забирает деньги у богатых, а куда девает – уже не важно). А еще благодаря Диллинджеру и таким как он появилась такая удобная организация, как ФБР. Вот собственно об этом и фильм… Только вот снят он жидко и потенциал сюжета не реализован.

События разворачиваются вяло и грузно, даже сцены ограбления банков и перестрелки сняты скучно. Только к концу действие начинает затягивать – динамичная перестрелка на ферме, погоня за Джоном…. Но картину это не спасает, для гангстерского фильма слишком тоскливо.

Диллинджер в исполнении Деппа – милый авантюрист, благородный и ироничный. Он романтик… порой смотришь на него и думаешь, что это скорее герой вестерна, нежели гангстерского боевика. Но в этом образе есть что-то неубедительное… он не обаяет, но и не вызывает неприязни… Нет в нем яркой выразительности…

Куда более мне понравился персонаж Кристиана Бэйла – Мелвин Пёрис – руководитель чигагского ФБР, и главный «охотник» на Диллинджера. Есть в его полуволчьем лике какая-то притягательность. Только вот характер этого человека… О нем мы ни узнаем ничего Перис у Манна скорее герой второго плана, что очень удручает, потому что я искренне ожидал психологическую дуэль между полицейским и бандитом, ведь Манн – автор легендарной «Схватки» с Пачино и Де Ниро. Для противостояния двух героев были все условия – для Периса ловля Джонни стала практически делом его жизни и на следующую ночь после гибели гангстера он подал рапорт об отставке… Но «столкновения» не произошло. Просто некий Перис весь фильм вяло ловил некого Диллинджера.

Самое же обидное – в фильме не полноценно воссоздана атсмосфера 30х, джаз, костюмы, брильянты, сухой закон, гангстеры… все это, окутано особенным романтическим ореолом, который в картине ощущается лишь эпизодически.

Вообще я заметил, что у фильмов Майкла Манна есть свойство – они вялые и недоделанные, но в них есть великолепные эпизоды. Например в «Джонни Д» момент, когда Джон Диллинджер приходит в отдел по поимке Джона Диллинджера…
Вообщем вот такие скомканные впечатления... Фильм не вызвал особенного напряжения, смотреть его было не в тягость. Но после просмотра хочется посмотреть снова увидеть фильмы жанра: «Крестный отец», «Однажды в Америке», «Клуб Коттон», «Неприкосаемые», «Билли Батгейт» и т.д.

П.с. Кстати еще позабавил пиар ход наших прокатчиков, которые придумали весьма изящный ход, назвав фильм «Джонни Д» они тем самым соединили главного героя Джона Диллинджера с играющим его Джонни Деппом…

П.П.с. Весь фильм ломал голову, где же я недавно видел Бейла.. оказалось в Терминаторе....

Скачать фильм Джонни Д


Биография Джона Диллинджера:
О Джоне Диллинджере На Википедии
Статья о Джоне Диллинджере + ссылки
Еще одна статья о Джонни

О фильме Джонни Д

Вот тут вот ильм Джонни Д можно посмотреть онлайн

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x297]
Посмотрел по ОРТ фильм про Софии Копполы Мария Антуанетта. Мне понравилось! Красивый и интересный исторический фильм. Хотя историзм тут условен, София явно не стремится экранизировать биографию королевы, попусту игнорируя многие видные эпизоды ее жизни. Нет ни одного "мрачного ппредзнаменования", а история с "ожерельем королевы" попусту забыта! Да и обрывается судьба легендарной правительницы не на эшафоте, а во время бегства из Версаля...

Но Коппола сняла не фильм о жизни королевы Франции, сошедший со страниц учебника по истории, а фильм о женщине - веселой, легкомысленной, безрассудной и наивной. Так описывали Марию Антуанетту, такой образ и создала Кирстен Данст. И главное - образ этот очень живой и понятный, без музейного лоска или аристократической патетики. Я встречал подобных копполовской Антуанетте и в этом, по моему, главная сила фильма. Человеческий характер и состояние человеческой души не сильно зависит от времени, эпохи и социального положения. А короли и уж тем более королевы - тоже люди. И живут они женской жизнью, ну разве что масштабы у них соответствуют статусу.

Фильм можно назвать однобоким - балы, наряжания, да милые персонажи. А где же голодающий народ? Но это же жизнь Марии Антуанетты и, как мне кажется, все вокруг показано через ее восприятие - сквозь своеобразные розовые очки.

Разве что музыкальное решение весьма оригинальное, все эти «герои новой волны»… мне они конечно нравятся, только вот кажется, что в историческом фильме они не к месту, в миг разрушают атмосферу. Да и вечеринки, есть в них какая-то голливудская искусственность. Ясно, что София Коппола пыталась провести параллель с современными раутами… но лучше бы сохранила строгость. Но это все мелочи.

Вот такой вот фильм... он обрывается на бегстве королевского семейства из Версаля. Нет ни тюрьмы, ни казни, страдания остаются за кадром. Нам показали легкомысленную девчонку и у Копполы хватило жалости перед зрителем, что бы не заставить ее ломаться и страдать под ударами великой французской революции. Да у нее был шанс снять ужасную драму, но она предпочла страданиям легкомысленную романтику и на этом она только выиграла. История - это не только страдания и смерть, про которые снято достаточно кинокартин, в жизни каждого находится место и радостям... вот про радости Марии-Антуанетты фильм и снят. Хороший фильм! Люблю такие!

п.с.
Второй раз за несколько дней сталкиваюсь с Кирстен Данст.. позавчера кажется смотрел с ней же "Интервью с вампиром"... хорошая девочка выросла!

п.с.
А еще, мелькнул в фильмечеловек. Русский. И звали его Димитрий. И навел он меня на мысли…

Каждый раз меня смешит, как иностранцы в своих фильмах не могут разобраться с русскими именами и обращениями. Я вообще не припомню иностранного фильма, где русских героев звали бы «адекватно», т.е. например не Борис или Сергей, а Боря и Серега. Не могу забыть фильм К-19, где матросы русской подводной лодки обращались друг к другу не иначе как Дмитрий, Василий, Иван…. Причем даже в критические моменты… когда лодка тонула! Я понимаю, что может быть иностранцам тяжело воспринять славянские имена, непривычно, непонятно… но переводчики-то! Чем думали те, кто переводил и дублировал картины на русский язык?!!!!
Вот такие вот трудности перевода.

О Марии Антуанетте
О Людовике XVI
О фильме

[484x328]

 - Как ты мог?!
- Ты сердишься, что я дал детям гамбургеры?
- Нет! Ты сказал им, что в жизни счастливых концов не бывает!

Хороший фильм. Зацепили даже не юмор и спецэффекты, а какая-то теплота и душевность — наверное, это именно та составляющая, которая превращает просто комедию в семейную комедию. 

Живет себе Скитер — обычный служащий отеля. Чинит телевизоры, обсуждает с пожилыми гостями существование лепреконов, которые выдули все содержимое минибара, предварительно попросив записать расходы, понесенные в результате подрывной деятельности лепрекона, на его (Скитера, не лепрекона) счет. А тут вдруг — опа! — и начинают оживать сказки, которые он рассказывает своим племянникам.

Что сделает нормальный человек? Само собой, нарассказывает себе в этих сказках крутую тачку, сто миллионов долларов за спасение блондинки, да и саму эту блондинку в придачу. Что сделают в этой ситуации нормальные дети? Вставят дождь из жвачки, Линкольна, а сто миллионов уберут — джентльмен не может брать деньги у леди за ее спасение! Так и продолжается весь фильм борьба: Скитер пытается добиться от племянников земных благ при жизни, племянники же просто хотят сказку со счастливым, а не с выгодным концом…

Очень понравился Сэндлер в фильме. Очень. Понимаю, что параллель странная, но почему-то сразу вспомнился Лукашин из «Иронии судьбы». Скитер вышел тем самым типажом, который сейчас принято активно осуждать — без бульдожьей хватки, без желания пробиться во что бы то ни стало. Но при этом — с чувством юмора, с мечтами о принцессе (и, заметьте, с пониманием того, что принцесса — это та, кого ты любишь, а не та, у кого наследство в полцарства), с готовностью прийти на помощь, не думая о собственной выгоде. Все попытки Скитера обогатиться на даре детей превращать сказки в жизнь — они какие-то несерьезные, и все больше выглядят инерцией: раз в руки попала золотая рыбка, надо срочно просить сундук с золотом. 

Второе место после Сэндлера однозначно отдаю Джонатану Хейту и Лауре Кеслинг, которые сыграли в фильме племянников Скитера — Патрика и Бобби. Очень естественно, очень ярко. Немного зажатые — а какими еще можно вырасти в доме, где нет телевизора, а на День рождения торт делают из пророщенной пшеницы? А еще фантазирующие, и, как все дети, верящие в справедливость и в то, что все закончится хорошо. 

Из женщин больше всего понравилась Кортни Кокс. Роль, правда, совершенно не комедийная, но Кортни просто отлично сыграла одинокую мать, понявшую, что где-то она совершила ошибку, и, возможно, сказка «про белку-эколога, получившую в подарок велосипедный шлем» — не единственное, что стоит слышать детям на ночь. 

Из второстепенных персонажей также впечатлил Рассел Бренд. Вижу его на экране первый раз, исходя из того, что про него пишут, Рассел — британский комик, что удивляет меня до глубины души. Имхо, с такой внешностью ему надо играть мачо и «последних героев» в боевиках. Хотя в «Сказки» он очень органично вписался со своим: «Я читал это в книге! Ну, ладно, да, не совсем в книге, а на задней стороне обложки…»

И все же нельзя ограничиваться только словами про актеров, игнорируя такую составляющую фильма, как спецэффекты. Сделано все очень красиво, больше всего впечатлила Древняя Греция и выступление Скитакуса в Колизее. И, конечно, совершенно очаровательный (полурисованный, по утверждению создателей фильма) Плаксик — морская свинка.

Подводя итоги — хорошее кино. Душевное и забавное одновременно.( zara612, кинопоиск)


 

[300x426]

История повествует о двух Чикагских парнях: Джо и Джерри. Они — молодые музыканты, у которых ничего кроме их саксофона и контрабаса нету. Преспокойно играв в мужской джаз-банде и никого не трогав, однажды они становятся свидетелями разборок мафиози. Становится ясно, что надо убегать от них куда подальше, а то ведь те их по головке не погладят. И тут подворачивается предложение: в джаз-банду требуются саксофон и контрабас, чтобы поехать на Гастроли во Флориду. А что: они бы поехали, во Флориду, подальше от Чикаго. Казалось бы было всё прекрасно, вот только джаз-банда женская…

Но что ж поделать, а? Джозефина и Джеральдина…пардон, Джо и Джерри (хотя теперь уже первое) залезают в женские шмотки и напяливают страшные парики. По пути во Флориду Джозефина и Дафна (ну не понравилось Джерри прошлое имя) знакомятся с обаятельной Сахарок, которая все уши прожужжала про мечту встретить обаятельного миллионера. И Джо, будучи влюблённым по уши, ставит перед собой задачу стать именно тем, кого так романтично описала героиня Монро.

По приезде во Флориду в Дафну влюбляется миллионер на пенсии, с предлогом того, что ему нравятся такие женщины, как она. А Джо, обманными путями, старается завоевать сердце Сахарка, строя из себя одинокого миллионера с огромной яхтой.

Кажется, всё было прекрасно, но тут на «семинар» мафии, если можно так сказать, приехали те Чикагские отморозки. Да и Осгуд принял твёрдое решение женится на Дафне. А Джо не знает как ему быть, если Сахарок без ума от того миллионера, а у него кроме женских шмоток и инструмента ничего нет.
Вообщем всё это превратилось в настоящий балаган с неописуемо превосходной игрой Ли Кёртиса и Джека Леммона. Я конечно понимаю женские платья и парики, но каблуки…
Высокие, крепкие и стоят на каблуках, да так уверенно. Вот что значит вжиться в роль. Они вроде бы брали уроки танцев из-за этого. Ну, герой Ли Кёртиса сам по себе спокойный и может даже занудливый герой, может всё же романтичный. Но Дафна! Это просто неописуемо.

Она такая эксцентричная и просто сражает наповал. А эти маракасы, а как она всё старалась подставить Джозефа, а как флиртовала с Филдингом. Конечно, не так, как старичка Осгуда, но сражает. Игра Леммона это вообще верх актёрского мастерства. Он…он…он был гениален! Вот, учитесь актёришки и актрисульки мастер-классу.

Ну, всё же имеется небольшой минус, а именно секс-символ Америки, легендарная блондинка Монро. Конечно, это её лучшая роль, но как она далась бедному режиссёру. Легчайшие фразы, типа «Это я, душечка!» нормально отсняли только с 40 раза и то с карточкой текста. И за что ей 200 тысяч долларов? Может быть, конечно, она и секс-символ, но как актриса, уж извините, но не самого лучшего качества.

А эти фразы? «У каждого есть свои недостатки!» — ой…я от этих «голубков» в восторге. Ну надо же. Финальная сцена это высший пилотаж.

Игра актёров, интересный сюжет, много юмора и иронии, эксцентрика — на наивысшем качестве. Фильм весел, интересен и не глуп. Он стал для меня незабываем. Он буквально культовый! Лучшая комедия всех времен! (Gwyn Good,кинопоиск)

 

[283x400]

 Венгерский аниматор Гарбор Чупо прославился прежде всего работами с мультфильмами и мультсериалами собственной студии Klasky Csupo, в основном для детского канала Nickelodeon, зарекомендовав себя также отличным продюсером и сценаристом. Его дебютной работой в кино стал потрясший своим неожиданно взрослым взглядом на жизнь детскими глазами «Мост в Терабитию». Успех не мог не подействовать на начинающего режиссера, а потому выход «Тайны Мунакры (Moonacre, англ. — «лунная долина»), экранизации сказки Элизабет Гудж, не был даже вопросом времени.

Фабула фильма — детско-юношеское переложение «Ромео и Джульетты», где любовная линия заменена на стремление спасти родовое поместье от проклятия, которое вот-вот должно выразиться в столкновении Луны с Землей. Причем концом света тут даже не пахнет, а представители враждебного рода в замке по соседству ждут этого события и свято верят, что никакого ущерба их логову оно не нанесет. Надо отметить, что книга относилась куда бережнее не только к законам физики, но и к психологическим портретам героев, более того, имела куда большую художественную ценность без обилия столь явных штампов, коими наделен фильм.

После просмотра так же может возникнуть вопрос, почему фильм назвали «The Secret of Moonacre», если никаких особенных тайн там нет, в принципе. Здесь вышла забавная история с первоисточником, где тайна как раз таки присутствовала в полной мере, а героине пришлось расследовать едва ли не детективную историю, перессорившую предков обоих родов. Поэтому, несмотря на то, что книга называлась «The Little White Horse» (маленькая белая лошадь), она с успехом могла называться и «Тайной Мунакри». Увы, но при переделке сценария из сюжета выпала как основная тема Лошади, так и тема Тайны. Тема Любви отправилась за ними. (Вообще, так переделывать книжки, это еще уметь надо). Куда больше фильму подошло бы название «Проклятие Лунной Долины», потому что оно хотя бы отражает суть, но продюсеры, скорее всего, побоялись использовать его из-за чрезмерной мрачности для детской семейной сказки.

И если простить не очень убедительную игру Дакоты Ричардс, которая, тем не менее, вытянула этот фильм, или излишний комизм Джульет Стивенсон, то Йоан Гриффит отличился крайней фальшивостью, взяв на себя совершенно не близкий ему типаж жестокосердного дядюшки. Отчасти тут и вина сценариста, подогнавшего чудаковатого толстячка из книги под излишне благородный шаблон. Да и клоунский «отряд спасения» под конец — перебор с «юмором».

Итог: волшебную историю Элизабет Гудж сценаристы Люси Шаттлворф и Грэхэм Олборо перелопатили в стандартную сказку-блокбастер, а ужасная постановка окончательно добила всю надежду на вменяемое воплощение. И вина даже не в скромном бюджете, ведь книгу можно было бы воплотить и с более скромным набором спецэффектов, а в исключительно детском отношении к первоисточнику. (Лекс Картер, кинопоиск)

 

[471x700]

Вся проблема «Мстителя» в том, что ожидали от него совершенно иного. Трейлер светился загадочными барышнями впечатляющих форм, Джексоном с нарисованными слезами и знакомым по «Городу грехов» контрастным черно-белым стилем. Вполне логичным было предположить, что нас ждет идейное продолжение «Sin City», благо режиссером значился Ф. Миллер.

Как результат, значительная часть зрителей, пришедшая за чернушно-депрессивной драмой, недоуменно смотрела на происходящие, не до конца понимая, куда же все таки попала. Ибо «Мститель» является чистейшей пародией на комиксы о супер-героях.

И как пародия фильм просто великолепен. Здесь нет намеренного обыгрывания сцен из известных представителей жанра (чем, вообще, грешит американская пародийная школа), нет тошнотворных шуток физиологического характера, зато все каноны (или, если угодно, штампы) жанра обыграны изящно и умело. Если главный герой пламенно признается в любви, то, как минимум, трем женщинам разом, не забывая рекламировать зубную пасту. Если главный злодей в ярости стреляет в главного героя, то делает это от души, руководствуясь принципом «чем больше пушка — тем лучше». Все это обильно сдобрено специями из армии клонов (с говорящими именами), генетических экспериментов и древнегреческих артефактов (2 штуки). И, конечно, барышни…

Кстати, о злодеях. Львиной долей обаяния фильм обязан С. Джексону. Давно не видел в кино таких веселых психопатов. Актер смог создать достаточно гротескный персонаж, не скатившись при этом в буффонаду. Негр в экстравагантных костюмах является, безусловно, главным мотором фильма. Остальные актеры, хотя и играют неплохо(особенно хочется отметить Скарлетт Йоханссон с её мечтающей о диссертации помощницей Осьминога), но волей-неволей вовлекаются в орбиту неподражаемого Джексона.

Особенно хочется похвалить Ф. Миллера, для которого этот фильм является первым самостоятельным режиссерским опытом. Миллер смог четко выдержать общий стиль повествования, не говоря уже о неподражаемом визуальном оформлении всего происходящего, которое, кстати, также является явной самопародией.

Единственный вопрос, который остается неясным после окончания просмотра: почему же создатели не смогли правильно провести рекламную кампанию, в результате чего и получились обманутые ожидания? То ли они хотели привлечь фанатов «Города грехов», то ли побоялись, что их детище посчитают чем-то вроде «Знакомства со спартанцами». Но, как бы там ни было, получилось очень печально. И обидно. Ибо фильм посмотреть действительно стоит. Просто не надо ожидать того, чего там нет.
 

 

[640x480]

 Как украсть статуэтку стоимостью в один миллион долларов имея в наличии бумеранг, проволоку, магнит мел и пожарное ведро? На этот каверзный вопрос с легкостью может ответить фильм «Как украсть миллион». Картина, которую мы с вами помним и любим.

Знаете, существуют на свете такие фильмы, которые можно назвать вечными. И этот как раз из их числа.

Конечно, ответ на то, почем он стал таковым — то есть неумирающей классикой, прост. Здесь есть блистательные актеры, невероятные типажи, подобраные настолько удачно, что персонажей, воплощенных на экране просто невозможно забыть. Есть интересные, действительно очень смешные и тонкие диалоги, что выдает не только мастерство сценариста, но и переводчиков. Сама история легкая и ненавязчивая настолько, что от картины просто невозможно устать. И самое главное, лично для меня — это ограбление. Просто полет мысли.

Как говориться — все гениальное просто. В настоящее время,кинематографические преступники, вооружившись до зубов, различными техническими
новинками, с упорством идиотов штурмуют самые различные банки и музеи мира, и глядеть на их старания невозможно до зубной боли.

В данной же ленте план был просто гениальным, нужно было всего лишь довести охрану до той степени белого каления, чтобы она отключила сигнализацию.

Прием оказался столь оригинальным, что им позже пользовались и другие сценаристы. Достаточно вспомнить «Настоящую Маккой» или «Нового парня моей мамы».

Но перед нами не только фильм об ограблении, это еще и картина об искусстве. И пусть Шарль Бонне подделывает великих мастеров, но «он не грабит нищих. Все его клиенты миллионеры, они хотят шедевры и получают их» .

И ведь правда, если художник талантлив, то какая разница Лотрек он или Бонне?

А если талантлива вся без исключения съемочная группа, то наличие отсутствия современных технических средств тоже не имеет большого значения, поскольку перед нами, господа, действительно ФИЛЬМ НА ВСЕ ВРЕМЕНА. (Mabgat, кинопоиск)

 

10 Things I Hate About You.

Режиссёр:	Джил Джангер.
Продюсер:	Эндрю Лазар.
Автор сценария:	Карен Маккалах Лутц, Кристен Смит.

 

В ролях: Хит Леджер — Патрик Верона, Джулия Стайлз — Катарина Стрэтфород, Лариса Олейник — Бьянка Стрэтфород, Джозеф Гордон-Левитт — Кэмерон Джеймс, Дэвид Крамхольц — Майкл Экман, Эндрю Киган — Джой Доннер, Ларри Миллер— Уолтер Стрэтфорд.

Катарина Стрэтфорд (Кэт), ученица школы «Падуя» обладательница весьма сложного характера и своеобразной внешности ненавидит всю мужскую часть. Ее младшая сестра (Бьянка) напротив обладательница хорошенького личика пользуется популярностью у мужской части школы. Одновременно она заинтересовывает нового ученика Кэмерона и местного красавчика - модель Джоя Доннера. Вот только первый влюблен в нее искренне, а второй лишь стремится найти очередную "подружку на ночь". Папа Катарины, разведенец Уолтер Стрэтфорд, требует, чтобы старшая дочь Кэт была постоянно с младшенькой-любвеобильной Бьянкой, так как слишком много школьниц преждевременно беременеют. Кэмерон подбрасывает идею поиска парня для старшей Джою. И тот подкупает Патрика - местного хулигана, чтобы тот закадрил Кэт, и тогда Бьянку с ней будут отпускать на свидание с ним. После всех трудностей Патрику удается это сделать и ... он понимает, что за строптивым образом Кэт скрывается милая девушка. Главной целью ухаживания Патрика становятся не деньги, а настоящая любовь...

Патрик.

[640x512]

Патрик и Кэмерон.

[386x214]

Патрик и Кейт.

[640x512]

Читать далее...

Это цитата сообщения VAKleA Оригинальное сообщение



Это цельный короткометражный фильм.
Прошу досмотреть до конца, понятно без перевода. Фильм мне очень нравится.

Слушать этот музыкальный файл

[300x433]
Всё-таки умеют братья Уайанс снимать отличные комедии, при просмотре которых смеёшься с самого начала фильма и до его конца. Да и идея у фильма смешная и необычная.

Два чернокожих агента ФБР Кевин и Маркус берутся защищать от похищения двух белокожих сестёр-миллионерш Британи и Тифани Уилсон, которые торопятся на вечеринку в отель Хэмптонс. Сёстрам обязательно надо там присутствовать, но ФБР-овцы наконец-то понимают, что не смогут выполнить задание, поэтому они гримируются под Британи и Тифани, одевшись в белую кожу.

Смешных моментов в фильме столько, что все не перечислишь. Один вид этих липовых «сестёр» ростом под два метра с мало похожей на настоящих сестёр Уилсон внешностью вызывает смех. А когда Кевин и Маркус в самом начале фильма танцевали испанский танец, я чуть ли не на полу валялась от смеха. Местами попадаются пошлые шутки, но они уместны и от них действительно смешно.

Может быть, комедия снята немного в традиционном стиле — с двумя враждующими группами богатеньких дочек, которые постоянно издеваются друг над другом, с обливаниями краской, — но всё-таки она не выглядит банальной.

«Белые цыпочки» — одна из лучших комедий братьев Уайанс. Интересная, очень смешная. Такая комедия легко поднимет настроение, когда грустно. А что ещё от комедии требуется?! (Кино-Маньяк, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[320x480]
Иствуд, который в последнее время все чаще обращается к теме женских судеб, сотворил очередное великолепие. История о матери, потерявшей своего ребенка, и не желающей с этим мириться, ради маленькой надежды на чудо, на то, что ее сын все еще жив. О женщине, живущей ради ребенка и бросившей вызов сильным мира сего, вместо того, чтобы уползти в свой уголок и пытаться «жить дальше». Собирательный образ матери, иступленно, до последней капли крови защищающей свое дитя.

Вместо помощи она получила просто другого ребенка. Один, другой — какая разница? Лишь бы дело закрыть, не пачкать имени нашего доблестного полицейского управления. На возражения «это не мой сын! верните мне моего сына!» ей твердили примерно следующее: «вы в шоке, вы оба прошли через многое за эти месяцы, вы не можете объективно мыслить. Оставьте это дело профессионалам». Профессионалам?! Она не сдавалась. Она мешала. Помеху нужно исправлять, а исправляют лучше всего в психиатрических клиниках, что до отказа забиты женщинами, которые могли испортить репутацию бравых молодцов в синей форме.

Джоли и ее красная губная помада (как символ страсти, силы, любви) и подведенные черным глаза (как символ скорби, горя, и огромной человеческой трагедии), с постоянно стоящими в них слезами. Джоли… она создала себе образ красавицы с пистолетом на крутой тачке, мечты миллионов и девушки-огня. Но в том, что касается драматической стороны ролей, было множество сомнений. Ею восхищаются и одновременно называют плохой актрисой. Но то ли сказался ее собственный опыт материнства, то ли просто с возрастом раскрылось то, что всегда было спрятано под обтягивающими костюмами Лары Крофт и прочих звонких барышень, но это восхитительная игра. Сила эмоций, нотки в голосе, поступки — каждый на ее месте вел бы себя абсолютно так же. Это стопроцентно ее роль, она великолепна, и она прекрасная актриса. Номинация на Оскар не за горами.

Линия мальчика с ранчо, который помогал орудовать топором — это просто выплакать все глаза. А доктор из психиатрической лечебницы — настолько тонкая грань между безумием и нормой, вся эта ситуация возмущает невероятно! Когда каждое слово — как удар по всему, что истинно в жизни, это тотальное извращение человеческих чувств и понятия о том, что естественно, а что нет. Это совершенно кошмарно.

Очень сильный фильм, он взывает к зрителю и к лучшим его чувствам: справедливости, вере. Он кажется вытяжкой всего самого лучшего из фильмов подобного жанра и тематики. Напряженно, пускай немного вторично и без какой-то явной изюминки, от которой захватывало бы дух, но тем не менее оторваться от экрана за 2,5 часа не получилось ни разу.

Великолепно, драма высшего разряда, побольше бы таких.( Sasti4, кинопоиск)



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[276x400]
Представьте себе, что вы обычный законопослушный гражданин. Большинству из нас представить это будет не трудно, т. к. мы и являемся законопослушными гражданами (если что — я не выдам). Также не трудно представить себе, что вы женаты на довольно красивой женщине. Есть среди нас и такие. Ваш достаток выше среднего, ведь так? Вы живете в США?

Да, постепенно этот импровизированный социологический опрос сужает круг; из него выпадает все больше и больше людей: у одних нет жены, у других — престижной работы в банке, третьи живут в Китае, Уругвае или селе Малые Грязюки. Но трагедия Эндю Дюфрейна трогает каждого.

Может ли случиться так, что под влиянием стресса, алкогольного опьянения и обиды, вы пустите в ход оружие, направив его на любимую жену и ее любовника? После этого можно раскаяться в преступлении, можно представить, что все это сон, а можно попробовать обмануть следствие. Так или иначе, первая половина фильма не дает однозначного ответа на вопрос: виновен ли Энди? Он может оказаться жертвой обстоятельств, а может быть и хладнокровным маньяком. Зато судья совершенно не сомневается. Его приговор не жесткий, а жестокий. Два пожизненных срока в тюрьме Шоушенк.

Как бы вы чувствовали себя? В первое время до вас не доходит весь ужас положения, остается надежда, что в зале суда кто-то встанет и защитит вас, предъявит какие-то доказательства невиновности… но нет. Автобус с такими же, как вы, загружен под завязку и направляется в гостеприимную обитель зэков. Новичков встречают с распростертыми объятиями (во всех смыслах этого слова), выпускают же крайне редко, причем для многих выход из исправительного учреждения — трагедия, сравнимая лишь со входом в него. Испытания начинаются сразу же — когда распахиваются тюремные ворота — и не прекращаются ни на секунду. И идя на негнущихся ногах в камеру, ты понимаешь, что теперь это — твой дом. И у тебя есть целая прорва времени, чтобы обдумать, как же так случилось, что ты попал сюда. Отчаяние, говорите? О, да! И лишь немногие не просто обдумывают то, как попали сюда, и смиряются с этим, но также обдумывают и то, как отсюда выйти. Желательно, до срока истечения приговора. Именно таков Энди Дюфрейн.

Сколько мы видели фильмов, где местом действия была тюрьма? Кажется, что сказать в этой теме чбольше нечего — боль, испытание, безысходность, тоска по свободе, по родными и близким, мужская дружба, вражда, жестокие охранники… — стандартный набор. Но экранизация Кинга берет свое. Герой — слабый человек. У него нет горы мускул, чтобы выживать в тюряге, как героям каких-нибудь сталлоне и ван-даммов. У него нет влиятельных знакомых. У него вообще нет никого за пределами тюремных стен. Все, что у него было, — отнято. Сначала убийцей жены, затем — судебным приговором.

Энди, этот высокий сутулый банкир, не мог выжить в тюрьме. Не должен был. Но вопреки всем законам и теориям вероятности, он стал бороться за свою жизнь. В этом нескладном слабом теле оказался заточен сильнейший дух. Такой сильный, что рамки тюрьмы не могли сдерживать его вечно. Думал ли он с самого начала о побеге? Вряд ли. Он просто боролся за свою жизнь, подкидывал мелкий хворост в слабеющий костер надежды.

Безысходность показана простейшими, но крайне действенными способами. Голос за кадром сообщает, что прошло уже пять лет… десять… пятнадцать… а в жизни заключенных все идет своим чередом, лишь сменяют друг друга красотки на плакатах в камере. Время режет тебя, словно острая бритва. Как можно столько времени сохранять надежду? Возможно ли это вообще? Как — неизвестно, но то, что возможно, Энди доказал. Несмотря на нападки начальника тюрьмы и других заключенных, несмотря на то, что в него никто не верил.

Надежда — опасная штука. Надежда может свести человека с ума. (с) Рэд

Как можно говорить о таком фильме, как «Побег из Шоушенка»? Любых слов будет мало. Здесь и дружба, и выживание, и вопросы о справедливости, силе воли и смысле жизни. Что такое свобода? Может ли заключенный почувствовать ветер свободы, а свободный человек томиться в заключении стереотипов жизни? Свобода — понятие эфемерное. Если вы вольны поехать куда угодно, но все равно каждый день ходите на свою скучную работу и так будет продолжаться до пенсии, — вы свободны? Едва ли. Только заслужив свободу можно научиться ценить ее. И только тогда вы почувствуете ее подлинный вкус. А тюрьма может стать отличной школой выживания… а может быть и жизни?

Тюрьма в «Побеге» — целый мир. Тут есть свой Вождь, есть своя армия, есть горстка мятежников, но большая часть этого мира состоит из серой массы обывателей, потерявших надежду. Именно это делает их такими серыми, одинаковыми, а вовсе не потрепанная тюремная роба.

Фильм не дает ответы на вопросы «Зачем мы живем?» и «Как надо жить?». Он лишь грамотно ставит их. Так, что после просмотра, хочется еще раз прокрутить Читать далее...

[332x450]
Прием множества параллельных сюжетных линий не нов, но каждый режиссер использует его по своему умыслу. На мой взгляд, фильм задумывался в воспитательных целях. Он об американцах, значительная часть которых проживают свою сознательную жизнь, пребывая в состоянии детства.

Непомерная эмоциональность — как в общении, так и в восприятии окружающей действительности. Непоколебимая вера в непогрешимость руководителей страны и их действий, в печатное слово, мечту, героя и хэппи енд. В то же время недоверие, подозрительность к окружающим, даже к своему (-ей) супругу (-ге). Отсюда неспособность к объективному восприятию и беспомощность перед «неожиданными» трудностями.

Отдельно хотел бы сказать пару слов о проблематике супружеских взаимоотношений. Как восточный человек, здесь я, конечно, буду необъективен. В этом же я подозреваю и П. Хаггиса. Мне кажется не случайным, что он выставил практически всех дам стервами, причем, не зависимо от их расовой принадлежности (если не верите — пересмотрите фильм еще раз именно в этом контексте). Есть мнение, что в семье должны работать те же законы, что и в обществе, т. е. в государстве.

Еще Ф. Энгельс на это намекал (семья — ячейка общества, государство в государстве и пр.). Так вот, не может быть в семье двух президентов, кто-то должен быть вице-, иначе рано или поздно возникает конфликт решений. В Америке большинство семей не находит выходов из таких конфликтов, отсюда и проблема общенационального масштаба. На мой взгляд, для США эта проблема гораздо более серьезная, чем расизм.

Для тех, кто интересуется автором (сценарист и режиссер). В 2003 году журнал Razor Magazine составил символический список из 25 Величайших индивидуумов нашего времени, в который вошел П. Хаггис (кроме него — Sam Shepard, Julian Schnabel, Baz Luhrmann, Lance Armstrong, Richard Branson, Robert Shapiro, John Irving, Bill Clinton…). Для Хаггиса этот фильм был очень важен. В середине съемок у него произошел инфаркт. Друзья Хаггиса (К. Иствуд, С. Спилберг) предлагали доснять фильм, но тот отказался, полежал пару недель в больнице и сам завершил свое чудо-произведение. Этот фильм ждет большой успех. Ведь на все указанные выше проблемы Хаггис указал по-доброму… (Zhan, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[500x400]

Самая незабываемая история любви, которую когда-либо доводилось видеть. Трогательная, чувственная, сильная, живая. Хочется кинуть громкое «Браво!» Николасу Спарксу, который, будучи молодым современным писателем, сумел создать такую проникновенную вещь, наполненную эмоциями, переживаниями, страстью и любовью.

С первых же минут и до последней секунды просмотра на душе как-то спокойно, ощущение полной умиротворенности и гармонии. Фильм снят настолько грамотно, что невероятно приятная и красивая картинка просто не позволяет глазам оторваться. Смотришь и чувствуешь, будто все это происходит с тобой.

В бесподобной экранизации Ника Кассаветиса отлично передана атмосфера городской и сельской жизни периода 40-х: все, начиная от костюмов и заканчивая щитами магазинов. И, конечно же, воссозданию той атмосферы поспособствовала прекрасная рука мастера инструментальной музыки, знаменитого композитора, Аарона Зигмана.

Актерский состав подобран идеально, и, кажется, будь на месте этих актеров другие, ничего бы не вышло. Рэйчел МакАдамс поразила своим умением меняться на экране, как внешне, так и по части амплуа. Вспомните ее в предыдущих картинах вроде «Цыпочки» и «Дрянных девчонок», и вы не поверите своим глазам! В этой картине она, 28-летняя женщина, превратилась в 17-летнюю рыжую городскую девчушку, которая потеряла голову от летнего романа с деревенским парнем. При этом превращение настолько удачно, что узнать в нем Рэйчел действительно сложно. Что уж говорить о Райане Гослинге, который всегда знает, что делает.

До этого фильма мы видели его и в роли сумасшедшего убийцы, и в роли фанатика — а здесь он молодеет на 4 года и превращается в простого деревенского бедняка, безумно влюбленного в «девушку из высшего общества». Такие разные, такие обаятельные и такие талантливые, они блестяще передали то, что хотел сказать автор в своем романе. История безумной, страстной, сумасшедшей и в то же время, трогательной, нежной, красивой и сильной любви Элли и Ноа никого не должна оставить равнодушным. Примечательно, что после этого фильма райан и Рэйчел действительно начали встречаться.

Что же касается названия фильма, то хочется выразить большую признательность нашим переводчикам, которые озаглавили ее как «Дневник памяти» вместо скудного английского «Записная книжка». Русский вариант очень мелодичный и привлекает большое количество людей.
Спасибо Нику Кассаветису за бесподобную экранизацию бесподобной истории любви. Чистой, сильной и красивой. А главное — вечной. (MarronX, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[300x460]
Любовь — это простое чувство, в том смысле что либо она есть, либо ее нет. Она бывает настоящая, искренняя или лживая, коварная, безответная, чистая, платоническая, страстная, красивая, безусловная. Она многолика и вездесуща. Каждому виду любви свои определения, у матери и ребенка она чистая и безусловная, в юности бывает безответной, и только любовь между мужчиной и женщиной может сочетать в себе все виды любви, как самая сложная, непредсказуемая и необъяснимая.

Этот фильм о любви мужчины и женщины, о том как она рождается (Алекс-Джиджи, Мэри-Коннор), растет (Бен-Анна), взрослеет (Нил-Бет) , стареет (Анна-Коннор) и умирает (Бен-Жанин). Но все зависит от самих героев. Иногда это грустно, где-то забавно, а главное жизненно, о вечном. При этом замечу, в фильме нет никакого пафоса. Сценаристы очень точно выстроили сюжетную линию, герои не только интересны зрителю, они еще и связны между собой, что придает фильму особенный шарм.

Симпатичны герои этого фильма потому, что это живые люди, такие какие есть, как мы с вами. Их волнуют те же самые вопросы, понравилась ли я ему или нет, почему он не перезвонил, когда же он на мне женится, а нужно ли женится, как встретить того единственного (ту единственную).

Линия Алекса и Джиджи, намой взгляд центральная, это своебразный ответ на вопрос как найти любовь.
Он управляющий баром, который знает все о любви, дает советы другим, хотя сам одинок и не признает серьезных отношений. Она девушка, которая ищет любовь, немного наивная, но милая, живая, с добрым сердцем. Она знакомится с ним случайно, в его баре. Она звонит ему, чтобы спросить совета опытного в делах сердечных человека, и он отвечает, даже находясь с другой девушкой. Случайность? Вежливость? А может любовь? Может быть… Он и сам не понимает, пока вдруг ни с того ни с сего становится рассеянным, проверяет телефонные звонки по 30 раз на дню. Влюбляясь глупеют все до единого, отдаваясь чувству целиком. Любовь это чувство, ради которого стоит рискнуть, ответить да вместо нет.

Игра актеров просто потрясающая, они все разные и уживаются на одном экране, музыка чудесная, настроение отличное, ты смеешься от души вместе с героями, эти 2,5 часа пролетают как один миг, а выходя из кинотеатра, ты понимаешь, что не только получила удовольствие, но и поняла что-т очень важное для себя.(Whiteorchid, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[288x432]
Работа Клинта Иствуда похожа на плавное и спокойное течение реки мудрости, питающее всё вокруг своей философией и жизненным опытом. Поэтому «Гран Торино» можно рассматривать в ракурсе притчи, в которой заложен урок и пример для подражания.

«Ты — 27-ми летний ботаник-девственник, который лапает старых дам под предлогом вечной жизни», — Ковальски

Уолт Ковальски — старикан, за плечами которого война в Корее и свой век жизни, за которую он повидал немало и познал сполна, чтобы стать таким, каким есть. А он одинок и груб. Ожесточенность к окружающим и прямолинейность ссылается не только на свойственное старости брюзжание. Уолт живет в неблагоприятном районе, где полным-полно приезжих мигрантов, которые ведут себя так, будто находятся в своей стране и устанавливают в ней свои правила. Это бандитизм, невоспитанность, рэкет. Дети Уолта пытаются спихнуть папу подальше и ждут-недождутся, когда огласят завещание.

Господин Ковальски — перфекционист в плане быта, у него всё в порядке дома и самый ухоженный газон в квартале. И его машина, великолепная Гран Торино 1972 года, всегда вымыта до блеска, предмет гордости и обожания со стороны. Поэтому у Уолта ружье всегда наготове и заряжен пистолет, если кто осмелиться посягнуть на его собственность, даже газон.

Ничего не предвещало перемен, тем более изменений не предвещал переезд новых соседей. Когда Тао, соседский подросток, пытается угнать Гран Торино, наступает переломный момент в размеренной и почерствевшей жизни главного героя. Уолт Ковальски увидит друзей в своих новых соседях, которые с благодарностью за малейшее покровительство и настойчивостью проявят заботу и внимание к нему. В Тао он увидит достойного человека, а мальчик в нём — наставника.

Клинт Иствуд открывает нам мир человека сильного и убеждённого в своей правоте и мировоззрении. Мир борца и защитника. Настоящего мужчины. И пусть он обуреваем памятью о войне, его руки в крови, а серебряная звезда не даёт забыть о том, что всегда терзает в тяжёлые минуты, это пример для подражания, пример мужества, чести и достоинства.

«Во многой мудрости много печали», — Екклесиаст

Кинолента не для тех, кто ждёт динамичного развития и искромётных шуток героев, а для всех и каждого, кто не считает лишним провести два часа за просмотром крепкой драмы с серьёзный сюжетом, не напрягающим нисколько, а плавно кочующим от места к месту. Фильм, в котором не услышать популярных саундтрэков, их отсутствие затмит финальная тема, вобравшая в себя всю историю. Это кино освежает разум внимательным и вдумчивым зрителям, а искусство финала — меткое попадание точки над i.

Круговое развитие фильма — от проповеди к проповеди — лишний раз даёт понять, что течение реки остановить нельзя, она дальше продолжит свой ход, как красавица Гран Торино, пускающая за руль только самых достойных.

Не всегда встает необходимость читать учебники, чтобы узнать что-то новое, но посмотреть «Гран Торино» — это необходимость, чтобы почерпнуть прекрасное кино Клинта Иствуда, его игру и вместе с тем мудрости этого большого Мира. И пересматривать его хорошо.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Захватывает с первых минут. Тащит сквозь бурелом событий, не задумываясь о комфорте. Лихо играется с добрыми и злыми, родственными связями и корпоративными отношениями, с отношением к себе и к другим. Заставляет забыть о жалости, показывает какая может быть нежность и что значит любовь к двум приемным семьям.

Как чувствует человек, который получает 20 миллиардов долларов, на которые ему наплевать? Что нужно сироте, усыновленному самым богатым человеком в мире?

А так правдоподобные погони, запутанный сюжет, отличные актеры, европейский шарм, шикарные декорации и тонкая романтическая линия не дадут заскучать все 110 минут просмотра. (duelist, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...
[359x450]

London After Midnight / Лондон после полуночи

"LON CHANEY in a great Scotland Yard Mystery "

London After Midnight

Производство: США, MGM, 1927 г.
Жанр: триллер/ужасы
Режиссер(ы): Тод Браунинг (Tod Browning)
Продюсер(ы): Rick Schmidlin (reconstruction producer: 2002), Irving Thalberg
Сценарист: Tod Browning, Joseph Farnham, Waldemar Young


О фильме/Краткое содержание:
"Лондон после полуночи" часто упоминается в истории фильмов ужасов как первая американская картина о вампире, но фактически ему предшествовали, по меньшей мере, два других американских фильма о вампирах - "Вампир" (1913) и "Деревня-вампир" (1916). [300x388]Однако оба этих ранних фильма были короткометражными (по 15 минут экранного времени), дешевыми и непопулярными. Они не могут уменьшить значения "Лондона после полуночи" как родоначальника американского вампирического ужаса.

За много лет копии "Лондона после полуночи" были утеряны, единственный оригинал - сгорел при пожаре на студии, а фильм получил что-то вроде мистического статуса как классическая картина Чейни. Фотокадры этого фильма показывают, что Чейни, как ему и свойственно, сделал прекрасную работу со станным и гротескным гримом. К сожалению, нет возможности оценить режиссерские умения Браунинга в этой картине. Правда, слухи об обнаружении копии этого фильма подтвердились (я читал, что ее нашли у какого-то фермера). Восстановленная версия (сведённые в одно целое кадры со съёмочной площадки и оригинальный саундтрэк) была продемонстрирована в ночь на Хэллоуин в 2002 году.

Главная роль в фильме была сыграна Алонсо Лоном Чейни. До этого он уже несколько раз работал с режиссером Тодом Браунингом. "Лондон после полуночи" стал их последней совместной работой. Фильм вышел в Англии под названием "Гипнотизер" ("The Hypnotist").

История, изложенная в сюжете, начиналась через пять лет после смерти жителей дома с привидениями. Инспектор Берк из Скотланд-Ярда убежден, что эта смерть наступила вследствие убийства, а не самоубийства или несчастного случая. У него есть два подозреваемых: один - друг, а другой - племянник покойного. В разговоре с ними он высказывает предположение, что убийство было совершено вампиром.

Это был один из последних фильмов Чейни и один из последних немых фильмов ужасов - затем студия перешла на звуковое кино. К тому моменту, когда Браунинг создал озвученный вариант "Лондона после полуночи", названный "Знак вампира", Чейни умер (он был болен раком). В этой поздней версии роль Чейни была поделена между Бела Лугоши (вампиром) и Лайонелом Атвиллом (инспектором).
Одна из ведущих рок-групп, отдавая дань уважения этой картине, взяла себе ее имя. «Лондон после полуночи» была создана Сином Бреннаном в 1987 году.

Священная гора / The Holy Mountain
La montana sagrada
"You are excrement. You can change yourself into gold!"

[200x272] [200x272] [200x272]

Производство:: США / Мексика
Год создания: 1973
Тип: полнометражный фильм, 114 минут..
Премьера: 29 Ноября 1973
Жанр: мистика / сатира / сюрреализм/авангард.
Режиссер:Алехандро Ходоровский / Alejandro Jodorowsky.
Сценарий: Алехандро Ходоровский / Alejandro Jodorowsky.
Композитор: Дон Черри, Рональд Фрэнгипейн, Алехандро Ходоровский.
Продюсеры: Алехандро Ходоровский, Аллен Кляйн, Роберт Тэйчер, Роберто Вискин.

В ролях: Алехандро Ходоровский, Горацио Салинас, Замира Саундерс, Хуан Феррера, Адриана Пейдж, Берт Клайнер, Валери Ходоровски.



О фильме/Краткое содержание:
[280x132]Фильм Алехандро Ходоровского стал культовым моментально, как только выполз огромной черепахой на экраны артхаусов и развалился там во всем блеске широкоформатного, но притом, парадоксальным образом, авангардного кино. Полз, однако, долго. "Продюсер Ален Кляйн меня ненавидел. Он на много лет запретил показ "Священной горы", — жаловался Ходоровский. Финансовая отчетность умалчивает, где и когда Ходоровски упустил столь важные нити, на которых болталась судьба картины, из своих рук, — ведь он сам являлся сопродюсером картины, а деньги на съемки были выданы лично ему Джоном Ленноном. Видимо, это произошло в один из тех моментов, когда "закинутый" хорошей дозой ЛСД Ходоровский угрюмо рассуждал об индивидуальных проблемах девяти человеческих личностей, на которые распалась его душа, и трепет пальцев выдал его слабость. Воротила большого бизнеса Кляйн не преминул воспользоваться случаем и беспрепятственно вынул нити из дрожащих пальцев творца, забуксовавшего на полпути к просветлению.
О чем же фильм? Для кого он предназначался, для какой, как говорится, целевой аудитории? Для всех наших эзотеоретиков, космогонщиков, оракулов, весталок, квазипророков и прочих отроков с возбужденно горящими глазами, подожженными добрым толстым косяком с афганской шмалью. Фильм переполнен символикой "тайных знаний", и эти тайные знания скручены в такой плотный клубок, что распутать его и выйти по нитке на солнечную лужайку сможет далеко не всякая бабушка, сказавшая надвое. Во всяком случае, ей сначала придется освоить искусство "стоп-кадра".
Однако сейчас, по прошествию чертовой уймы времени, фильм любопытен с исторической точки зрения. Он является отличным отражением эпохи 60х, ярко воспылавшей, но и быстро подошедшей к угасанию, эпохи, когда все культурные наработки человеческой цивилизации оказались пересмотрены и переплавлены в котле свободы, дарованной раскрепощением нравов и доступностью галлюциногенных вещест. Ходоровски поставил перед собой несколько иную задачу и выбрал иной творческий маршрут. Он не пытался перед дальним походом провести рекогносцировку местности (то есть сначала подумать, потом переосмыслить, и наконец подвести итог), а сразу взял быка за рога. Он сам утверждал, что во время съемок находился в поисках, пытаясь снять нечто мощное о духовном просветлении. Но, как видно из фильма, он не знал, куда идти, а самое главное, хотел идти не в одиночку, а вместе с фильмом, который должен был являться то ли его путевым дневником, то ли своеобразным отражением его души. Впрочем, в проводники Ходоровски взял себе известного чилийского гуру-мракобеса Оскара Ичасо и даже провел с ним и наркотиками несколько незабываемых часов.
Интересно, что Ходоровски не стал размениваться по мелочам, а потому в приступе повышенного самомнения (это если учитывать то, что фильм является "личным поиском"), или, может, что вероятнее, исключительно ради эпатажа, делает главным героем картины Иисуса Христа, который воскресает на задворках самых грязных трущоб Мехико 20 века и начинает искать смысл, Бога и истину в пределах современного сумасшедшего мира.
Поиски заводят в тупик. Это становится очевидно где-то в середине фильма, когда "Христос", набив шишки о всяких разных гуру, наконец, добирается до "самого крутого" из них, и этим человеком, постигшим тайны бытия, оказывается сам Ходоровский. Далее фильм начинает все откровеннее превращаться в сатиру, и кульминацией оказывается восхождение на Читать далее...