Детективный триллер из Скандинавии "Девушка с татуировкой дракона". В основе фильма – мега-бестселлер шведского писателя Стига Ларссона, только роман называется совсем по-другому, "Мужчины, которые ненавидят женщин". Снял фильм датский режиссер Нильс Арден Оплев, а в числе участников копродукции, помимо Швеции и Дании, еще и Норвегия, и Германия. Но колорит у фильма – очень узнаваемый, скандинавский. Северный цвет не только природы, неба, снега. Северный цвет и интерьеров – мы все, наученные и обставленные Икеей, теперь знаем, какой он. Зеленовато-серые, по честному сказать, мрачноватые тона, особенно, если учесть, что солнечный свет в эти комнаты, с учетом климата, будет попадать нечасто…
Однако именно это строгая холодная гамма сразу придает скандинавским фильмам неподражаемую стильность и колорит. Здесь холодно. И снаружи, и внутри. Как ни странно, подобные ощущения – и цветовые, и эмоциональные ассоциации – рождает недавний фильм поляка Романа Полански про англичан, живущих в Америке ("Призрак")… Такой же зимний, холодный остров. Пронизывающий холод. Сгущающиеся тучи. А с другой стороны из афиши сентября к "Девушке с татуировкой дракона" прилегает "Убийца внутри меня". Фильм, рассматривающий насилие и насильника с пристальностью и беспристрастностью ботаника.
Фильм "Перемирие" победил на нынешнем Кинотавре.
Зная приверженность Кинотавра стилистике "нашего нового кино", смотреть фильм было боязно. Было страшновато. И - о, радость! - опасения оказались напрасными.
То есть, может быть, так: получить радость от фильма "Перемирие" можно. Только перед этим надо честно просмотреть очень много нашего нового кино.
И на его фоне "Перемирие" будет шагом к добру и свету. А если его посмотреть просто так, среди случайной выборки фильмов, вряд ли он покажется таким. Обычный зритель может воспринять этот фильм даже как чернушный.
Нет! Здесь нет насмешки ни над зрителем, ни над фильмом. Просто это правда: определить свое отношение к этому фильм можно только в сравнении с рядом других современных взглядов на действительность. На нашу неприглядную действительность.
Перемирие - читать полностью в блоге киноУХО
Фильм называется "Перемирие". Кого с кем? Да вот как раз нас: зрителей - с теми, кто делает кино. Или - жителей - со страной, в которой они живут. Мы живем. И жителей страны между собой. Это еще не дружба и не любовь. И даже не мирное сосуществование. Но - перемирие. Нет войны.
Как же он мне понравился сначала!
И сам фильм, и Патрик Фабиан, исполнитель главной роли.
Уже не раз использовавшийся в кино прием "это документальная съемка" - здесь замечательно впору пришелся герою. Ведь по сюжету, все должно быть о нем - о замечательно симпатичном, умном, веселом, ироничном и современном пасторе-экзорцисте. Это он и затеял с камерой в руках разоблачить миф об одержании дьяволом.
Как же так, сам изгоняет, и сам развенчивает? Вот здесь, на самом деле, в этом противоречии, и кроется основной обман фильма.
Вы собираетесь посмотреть на борьбу с нечистой силой. Дрожать и ужасаться. И, в общем-то, все это вы увидите.
Но история-то совсем о другом: о кризисе веры. Но это вы поймете потом, если почувствуете.
А во время сеанса будет обидно. Потому что самого главного, страшного и ужасного, вам не покажут. В общем-то, вполне законно: если согласились, что мы смотрим как бы кадры, снятые людьми, присутствующими при изгнании дьявола, то нечего возмущаться, что когда ситуация вышла из-под контроля, эти люди уже ничего снять не в состоянии. Некому снимать. Так что самое ужасное осталось за кадром. Необъясненным. В этом - обида и разочарование.
Последнее изгнание дьявола | The Last Exorcism - читать полностью в блоге киноУХО
"Призрак" - классически, хочется даже сказать: старомодно добротный фильм. С настоящей интригой, стоящими героями, явленым в каждом кадре настроением: можно было бы сказать - "теперь таких фильмов не снимают" - казалось бы, так ведь нет!
Старик Полански, как будто вопреки всяким некиношным скандалам последнего времени вокруг своего имени, в пику досужим мнениям о незаслуженности его "Оскара" за "Пианиста", - Полански собрался и снял очень четкий, современный европейский фильм.
И даже актуальный - но не в том смысле, который придается выражению "актуальное кино", "актуальное искусство".
Просто тема "Призрака" - реально обсуждается в политических телепрограммах и, наверняка, в лондонских гостиных. И и не только бедный экс-премьер Великобритании, в которого, не скрываясь, метит автор является мишенью. Все устройство верхушки мира как-то вдруг оказалось в зоне особого внимания.
Призрак | The Ghost Writer - читать полностью в блоге киноУХО
Нас не обманули - "Мачете" является тем самым кровавым экшеном, которого любители и ждут от Родригеса. Тем этот фильм и хорош.
Кровища фонтанами, головы и руки отлетают в стороны, как щепки, а посредине этого смерча смерти - благородный герой Мачете. Главная фишка все-таки в нем.
Актер Дэнни Трехо с достоверным лицом убийцы, не ведающего ни любви, ни жалости, наконец, к своим 66, сыграл благородного героя.
За четверть века на экране это замечательноелицо пообтесалось и приобрело несколько другие черты. Суровые, но справедливые. Или за 200 с хвостиком ролей в кино мы просто к нему привыкли? А то, что привычно, уже не вызывает отторжения?
В общем, возникла необходимость познакомиться с Дэнни Трехо поближе. А то - появляется в кадре из фильма в фильм, у Родригеса - почти в каждом фильме, ясно, двоюродные братья, там у Трехо роли побольше.
А так - он как людоедская маска на стене, придающая дополнительный экзотический колорит происходящему на экране. Маска играет сама по себе, ей не надо говорить, чтобы производить нужное впечатление. А Дэнни Трехо и двигается умеет замечательно. Как выяснилось. Хотя раньше, за краткостью ролей, зритель не мог это оценить.
"Москва, я люблю тебя!" - далеко не "Париж, я люблю тебя!".
Но и не наш предыдущий альманах - "Короткое замыкание".
И это хорошо.
Хорошо, что не подтвердились предчувствия перед очередной встречей с родным новым кино, в котором в серых неживых интерьерах или пейзажах бледные персонажи с манекенными лицами произносят невнятные слова или внятно матерятся. Да, эти опасения не подтвердились, ура!
Фильм не оставляет унылых впечатлений встречи с клиническим человеконенавистниками, страдающими неизлечимой депрессией и стремящимися эту депрессию кому-нибудь непременно транслировать. Опять ура.
Этот фильм сняли люди, вполне нормально относящиеся друг к другу и к реальности. Проблемы только в том, что им особо нечего об этой реальности сказать. Или - не о реальности. Мы же в кино. Где сказать и показать можно все, что угодно.
Москва, я люблю тебя! - читать полностью в блоге киноУХО
Два сценариста, придумавшие 4 серии "Очень страшного кино", взялись за мистику - и не только сочинили сценарий, но и сели в режиссерское кресло.
То ли кресло режиссера им оказалось тесновато, одно на двоих, то ли вампирская тема им не пришлась, то ли годы берут свое, но: такой смешной чепухи, как в "Очень страшном кино", здесь нет. Шуточки смешные попадаются, да. Глупость оригинала и первоисточника продемонстрирована. Но в состояние искрящейся радости пародийный фильм про вампиров не вгоняет. А вгоняет почти что в ту же унылую тоску, что и объекты пародии.
Может быть, надо было, наоборот, отойти напрочь от сюжетной канвы "Сумерек" и проч. и послать этих влюбленных вампиров-оборотней заниматься чем-то совершенно другим?
Ну, я не знаю, сделать из них еще и детей-шпионов, или пустить их по пути разных знакомств с родителями или других романтических комедий.
А то унылый пафос фильмов о первой любви кровососов просочился и сюда, в комедию.
Вампирский засос | Vampires Suck - читать полностью в блоге киноУХО.
Есть такие люди - не любят смотреть они телевизор. То есть даже не имеют его в наличии. Не по бедности, избави Бог. По идейным соображениям. Такие новые снобы.
Эти снобы говорят: "Мы не хотим тратить на это свою жизнь". Можно их не понимать. Можно над этими снобами подшучивать. Можно с ними не соглашаться, что, мол, как-то надо понимать, каков наш мир на самом деле - не в смысле, принимать за истину все, что транслирует этот прибор, не верить ему, а - ориентироваться, принимать в расчет, ощущать некую связь c окружающим, пусть даже кривую:
Телевизор они не любят, а в кино ходят.
Фильм "Компенсация" - вот для таких людей.
Теперь, когда главным героем кинематографа стал агент, супер-агент, киллер, не надо удивляться, что мы будем видеть его во всех возможных положениях.
То славное время, когда единственным его занятием по сюжету были бандитские терки и дворцовые перевороты, то время прошло, и разве что аксакал Сталлоне может себе позволить не понимать этого, (с его последним фильмом "Неудержимые").
Нет, смысл деятельности супер-агента нам уже достаточно наглядно представлен - на протяжении последних лет десяти мы только о них и смотрели. Мы уже знаем, "супер-агенты - кто они" и что "шпионы - как мы".
И вот теперь нам это как раз и показывают. Что киллеры тоже влюбляются. Что у них бывают проблемы в семье. Неполадки с детьми. И даже (о, ужас!) - кризис среднего возраста, чреватый утратой смысла жизни. Ну да, ну да.
В проклинаемое сейчас советское время через все эти засады - читай - этапы повседневной жизни, ее взлеты и падения - так вот через них нас вели на экране учитель, врач и инженер. Они были референтной группой, если не образцами для подражания, то героями времени в обыденном значении - такие повседневные, бытовые люди. В то же время - некоторым образом презентовали современность.
Не то, чтобы быть таким было круто - круто, понятное дело, было быть физиком-ядерщиком. А инженером, и врачом, и учителем - актуально.
Американец | The American - читать полностью в блоге киноУХО
Фильм "Овсянки" Алексея Федорченко в главном конкурсе Венеции 2010 понравился.
Пока будем ожидать итогов, можно порадоваться за нашего режиссера и погордиться его былыми заслугами - посмотрев фильм "Первые на Луне".
Он сделан в жанре документального псевдо-расследования тайной космической советской операции - первого полета человека на Луну, якобы в 1936-м году.
Фильм был показан на Венецианском кинофестивале в 2005-м и произвел впечатление - общественность, вроде, не поняла, что "Первые на Луне" просто притворяются документальным фильмом, на самом-то деле им не являясь. Жюри конкурса документальных фильмов это искусство оценило - и Алексей Федорченко, дебютант не только Венеции, но и вообще абсолютный новичок в кино, получил приз фестиваля за лучший документальный фильм.
Тогда, в 2005-м, под впечатлением фестивальных восторгов, фильм выглядел настоящей сенсацией, трюком.
Сегодня, несколько лет спустя, стоит посмотреть этот фильм просто как кино.
И убедиться не только в изобретательности и остроумии авторов, но и в их мастерстве, владении языком кино.
"Первые на Луне" - читать полностью в блоге киноУХО.
[показать]"Скотт Пилигрим против всех" - молодежная комедия, с большим количеством дополнительных современных трюков.
Похожее было в фильме "Камень желаний" и в немецкой комедии "Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться". То же ощущение раскованности, чтобы не сказать – отвязанности.
Избыточной – по крайней мере, для семейного просмотра.
Считаю, что никаких младших членов семьи в кино с собой лучше не брать – а то они будут задавать слишком много вопросов.
Не говоря уж про родителей, дядей и тетей (и бабушек - упаси Бог!). Потому что смотреть эту комедию в смешанной компании разных поколений невозможно по определению. Вы будете раздражаться или смущаться. Оно вам надо?
Также неуместен этот фильм и для романтического свидания – большое количество "бывших" и у героя, и у героини этого фильма заставит юных влюбленных, вошедших в зрительный зал взявшись за руки, быстренько эти руки разнять и взглянуть друг на друга со вполне понятным, но совершенно не полезным подозрением.
[показать]
Голливудская комедия "Больше, чем друг" порадует поклонников встречей со звездой сериала "Друзья" Дженнифер Энистон – и повеселит критиков американского образа жизни.
Заокеанские комедии следует смотреть как такое же самобытное кино, как, скажем, корейцев, или грузинское кино, или, там, норвегов.
Это – не норма, они же сами, американцы, стремятся открыть нам глаза, это – такие индивидуальные национальные особенности, над которыми можно и должно подсмеиваться и внутри (страны) и снаружи. И вот тогда в этих странных людях из Нью-Йорка, в их странных взаимоотношениях и странных поступках появляется совершенно другой смысл.
Кино "Больше, чем друг" - как раз об этом.
Модная для американцев нулевых годов тема искусственного оплодотворения здоровых, молодых и привлекательных женщин показана в фильме как вот такое национальное чудачество, поставленное на широкую коммерческую ногу. В начале лета был фильм "План Б", в котором искусственным оплодотворением занималась красавица, умница и никакая еще не старушка Дженнифер Лопез.
Понятное дело, что – как и следует ожидать от комедии, да и от здравого смысла тоже – с реальным и живым мужчиной своей мечты она встретилась в тот самый миг, когда вышла из клиники с использованной пробиркой под мышкой.
"Больше, чем друг" - читать полностью в блоге киноУХО
[показать]Сердеед | L'arnacoeur - читать полностью в блоге киноУХО
"Неудержимые" - новый боевик Сильвестра Сталлоне, в котором встретились три главных претендента на звание главного героя боевика на планете – сам Сталлоне,Брюс Уиллис, иАрнольд Шварценеггер– и, как и следовало ожидать, победила дружба.
Неудержимые | The Expendables - читать полностью в блоге киноУХО
Непритязательная и незамысловатая и даже почти не комедия, так, эпизод из жизни симпатичных людей – чем-то притягивает зрителя. Хотя она скорей обманывает ожидания, чем выполняет их. Начиная с названия.
Никакие они не одноклассники. Может быть, одноклубники – эти пятеро когда-то, в двенадцать лет, играли в одной баскетбольной команде – и достигли результата, стали чемпионами. Не мира, и не штата, так – школы. Но и этого достаточно, чтобы связать их на всю жизнь – друг с другом и с их тренером.
Хоронить которого они теперь и собрались.
Одноклассники | Grown Ups: читать полностью в блоге киноУХО
[показать]"Начало" - необычайно мощный и серьезный для летнего сезона фильм.
Изнуренные погодой соотечественники идут смотреть двух с половиной часовое, требующее пристального внимания и приличных интеллектуальных усилий. Которых кинематограф практически перестал требовать от зрителей даже в более комфортные сезоны.
Оказывается, напрасно. И все эти разговоры о том, что зритель не дозрел, или что "мы даем зрителю, то что он заказывает", все эти, вроде бы подтвержденные компетентными экспертами с цифрами в руках мнения профессионалов о неподготовленности кино-аудитории для восприятия действительно умного современного кино (даже в обертке боевика) – все это только попытки оправдать собственную неспособность производить такое кино.
Начало | Inception: читать полностью в блоге киноУХО
[показать]Чудно представлять, что человек, снявший эту веселую и легковесную чепуху, французский режиссер Люк Бессон, только что председательствовал на ММКФ 2010 (началоиитоги), с глубокомысленным лицом выдавал суждения, руководил работой жюри, голосовал за победителей – то есть оказался в самой гуще фильмов совсем других, с совсем иным изобразительным рядом, другой проблематикой…
Как будто это виды деятельности совсем разного рода, хотя делаются одним и тем же инструментом – кинематографом.
Но кино может … ну, скажем, ставить диагноз, пытаться рассмотреть проблемы – общества или человека, может учить, насталять, обвинять, стыдить – воспитывать, одним словом.
А может – развлекать, отвлекать, веселить, даже – увеселять. Ну, как будто школа, больница, суд, даже тюрьма – и курортный парк развлечений имени отдыха. Разные же совсем заведения! Как можно директора парка развлечений заставлять выносить суждения о деятельности врачей?
Необычайные приключения Адель - читать полностью в ЖЖ киноУХО
Сегодня 18 августа отмечает день рождения прекрасный актер, выдающийся кино-деятель и один из самых красивых мужчин современности – Роберт Редфорд.
Расцвет кино-карьеры Роберта Редфорда пришелся на 70-е годы. "Три дня кондора", фантастический дуэт с Барброй Стрейзанд "Какими мы были". Кажется, одних его волшебных голубых глаз достаточно, чтобы на десятилетия захватить лучшие романтические роли в голливудских мелодрамах.
Но сам Редфорд от места первого голливудского героя-любовника отказался и романтическим ролям чаще предпочитал … гражданские. Вот так.
Читать полностью: Роберт Редфорд в ЖЖ киноУХО
Шпионский боевик "Солт" заманивает российского зрителя не только тем, что главную шпионку играет расхитительница гробниц Анджелина Джоли, но и тем, что по сюжету она, типа, русская.
Да, это факт – Анджелина играет русскую девушку, но не – простую русскую девушку, а вот как раз наоборот – самую что ни на есть непростую.
Кто же вы, мисс Солт? – эту задачку будут решать почти все действующие лица боевика, часто кажется, включая ее саму, все зрители, в течение всего фильма и тем не менее, времени не хватит, и продолжение следует – так изящно-незаконченно заканчивается фильм "Солт".
Эта интрига – "Свой среди чужих, чужой среди своих" - лихо развивается и держит в напряжении всех, но все-таки не является основной причиной успеха фильма.
Или, все-таки, является? В этом ли Соль?
111 лет назад 11 августа родился человек, чье имя стало синонимом страха и ужаса. Альфред Хичкок.
По чуднымзаконам жанра, Альфред Хичкок, снявший самые страшные фильмы в истории, придумавший сотни хитрых шпионских ходов, распутавший многочисленные козни преступников и маньяков, сам-то это был человек безобидный, можно даже сказать – трусоватый.
Он всю жизнь боялся полицейских и никогда не садился за руль автомобиля.
Нельзя сказать, что таким вот боязливым толстяком Альфред Хичкок был всю свою жизнь, но когда в 20 лет он появился на одной из первых лондонских киностудий, он был уже таким.