Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году - Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников.
Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США.
Вот некоторые из её работ. Портреты.
[показать] [показать]ЭКСКЛЮЗИВНОЕ МУЖСКОЕ РОК КОЛЬЦО ЧУЖОЙ
В СТИЛЕ БИОМЕХАНИКА
С ГОЛОВОЙ КОСМИЧЕСКОГО МОНСТРА
Оригинальное мужское рок кольцо выполнено мастером по мотивам легендарного фантастического фильма «Чужой».
Чужой или также называемый « Ксеномо́рф » чужеродная форма жизни, фантастический инопланетный вид.
Кольцо Чужой - это настоящий оригинальный аксессуар для мужчины, олицетворяющий непреклонную волю и абсолютную независимость.
Название фильма было принято в конце создания сценария. О’Бэнноном было отвергнуто первоначальное название фильма — «Звёздный зверь». Долго не мог придумать другое название для его замены, перебирая названия, на ум пришло слово «Чужой»
Чужой — это и существительное, и прилагательное».
Слово «Чужой» стало впоследствии названием фильма и, соответственно, названием самого создания.
Сценарий для фильма «Чужой» 1979 года был первоначально разработан Дэном О’Бэнноном и Рональдом Шусеттом.
Биомеханический стиль рисунков, персонажей, украшений — воплощение фантазии о слиянии живой плоти и механического, электронного, чужеродного.
Биомеханика - это демонстрация внутренней силы, нечеловеческой мощи, поэтому такой стиль в основном подходит мужчинам.
Суть биомеханики — показать абсолютное единство живого организма и машины, поэтому украшения выполняются максимально реалистично.
ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ КОЖАНЫЙ БРАСЛЕТ ХИЩНИК
Арт-Ателье Джокер предлагает Вам
ФУТБОЛКИ с АЭРОГРАФИЕЙ в СТИЛЕ БИОМЕХАНИКА
С КОСМИЧЕСКИМ МОНСТРОМ
ЧУЖОЙ
Стиль рокеров, мужских аксессуаров этой субкультуры ключевой чертой можно выделить практичность, выносливость материалов, яркость и резкость характера исполнения украшений. Одно из классических сочетаний текстур в стиле рок - это сочетание кожи и серебра, массивные кольца с черепами, инопланетными или мистическими существами.
В тематике украшений часто используются
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
"ФОТОГРАФ"
Александр Котт известен в первую очередь работой над картиной «Брестская крепость». Короткометражный фильм «Фотограф» — первая заявка Котта на успех. Черно-белая лента о последнем рабочем дне старого фотографа участвовала более чем в тридцати международных кинофестивалях и собрала большое количество профессиональных наград.
Александр Константинович Котт (род. 22 февраля 1973, Москва) — российский кинорежиссёр, сценарист.
Фильм "Фотограф" - дипломная работа Александр Котта во ВГИКе, снятый в 1997 году.
[627x770]GASTON BUSSIERE (Гастон Бюссьер) (1862-1929) - французский художник - символист, иллюстратор книг и график.
В своем творчестве часто использовал французские легенды и скандинавские мифы.
Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза "Проклятие Фауста", а также Вагнер и Шекспир.
Бюссьер иллюстрировал многие книги, в 1897 году был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована "Дама с камелиями"Теофиля Готье и романы Флобера. Наиболее известные картины - иллюстрации к драме Оскара Уальда "Саломея". Одной из тем художника является обнаженная натура.
В своих картинах нимф, купальщиц он помещал в сельскую местность, на берега рек и опушки леса.
И хотя творчество Гастона Бюссьера не стало всемирно известным, он оставил свой вклад во французскую живопись, его картинами до сих пор восхищаются и приобретают коллекционеры.
http://allday.ru/index.php?newsid=373171
[показать]
ЧИСТОВСКИЙ ЛЕВ СМАРАГДОВИЧ (Tchistovsky Lev)- (1902 – 1969)
Представитель русского зарубежья, живописец и график. Родился в Пскове. В 1920–1924 учился во ВХУТЕМАСе под руководством В. Савинского и Р.Эберлинга. В1925 продолжил художественное образование в Риме, Флоренции и Венеции, где познакомился со своей будущей женой художницей И. Клестовой. В 1926 они обосновались в Париже на Монпарнасе по соседству с А. Бретоном и Т. Лемпицкой. В 1931 принимал участие в выставке Художественной секции «Объединения русских, окончивших высшие учебные заведения за рубежом», в 1933 – в Выставке картин художников Монмартра и Монпарнаса в Галерее «34» на Елисейских Полях. Экспонент Салонов Независимых (1936 – 1969), Весенних салонов (1947, 1948), салона «Свободное искусство» (1947) и др. Цветочные натюрморты и ню мастера получили широкую известность в Европе и США. В 1971 в Салоне Независимых состоялась мемориальная выставка художника.
Акварельные работы Чистовского изумительны своим техническим совершенством; среди сюжетов - портреты знаменитостей, обнажённые женщины, натюрморты, пейзажи, мифологические сцены, цветы и иконы.
На юге Франции (в Cenevieres) у художника был замечательный сад и оранжерея, где он выращивал и рисовал любимые
орхидеи.
Талант живописца был оценён по достоинству. Три его картины (включая акварель "Спящая девочка") находятся в Петербургском Русском музее; "Купальщица" хранится в московской Третьяковской галерее; несколько картин - в музее Villefranche de Rouergue возле Cenevieres (Франция).
http://s30659124328.mirtesen.ru/blog/43652280681/Hudozhnik-Lev-CHistovskiy
[770x770]
КУРСЕЕВ ВЯЧЕСЛАВ - современный художник.Родился в Саратове в 1965 году.
В детстве посещал Художественную Школу.В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель. Затем в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте.
В Швеции работал втечение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. Картины этого
периода находятся в здании шведского парламента, а также в частных коллекциях ценителей современной живописи. Последние шесть лет основная тема творчества - родной город Саратов.
На картинах художника саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
Предпочтительная техника – акварель, масло.
http://artnow.ru/ru/gallery/0/16725.html
Поль Жаколе (Paul Jacoulet ) - необычный художник, создавший очень индивидуальный живописный стиль, заимствуя культурные элементы из японского искусства и французской живописи. Сам Жаколе предпочитал оценивать себя гением современной японской гравюры и достойно боролся за свое бессмертное место в истории искусств. Но абсолютно верно то, что Жаколе считают одним из очень немногих художников японской гравюры, признанных в Японии. В своих работах использовал не только краски, но и золото, серебро, платину, полудрагоценные камни, слюду, жемчуг. В Японии его называли "французский гравёр".
Гравюры Жаколе абсолютно отличаются от любого другого стиля или элементов характерных для современных Жаколе художественных течений (с 1930 по 1960). Художник жил в своем мире и творил собственное искусство, никогда не сотрудничая с издателями гравюры, не идя ни на какие контакты с другими известными художниками японской гравюры.
Поля Жаколе называют эксцентричным гением, который всегда брал самые высокие стандарты. Возможно, поэтому в свое время он прослыл хвастуном.
«Стынет кофе. Плещет лагуна, сотней
Мелких бликов тусклый зрачок казня
За стремление запомнить пейзаж, способный
Обойтись без меня»
Иосиф Бродский, Венецианские строфы (2).
Никто не напишет о Венеции лучше, чем написал о ней Бродский. Может, стоит попробовать рассказать о ней его словами?
[показать]«…я вышел из-под аркады и окинул взглядом 400 окон пьяццы. Она была абсолютно пустая, ни души. Кругловерхие окна тянулись в своем обычном сумасшедшем порядке, словно геометрические волны. Этот вид всегда напоминал мне римский Колизей, где, по словам одного моего друга, кто-то изобрел арку и не смог остановиться.»
[показать]«Зимой в этом городе, особенно по воскресеньям, просыпаешься под звон бесчисленных колоколов, точно за кисеей позвякивает на серебряном подносе гигантский чайный сервиз в жемчужном небе…
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Акварельные работы Сьюзен Хедли Ван Кэмпен
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Художница Яэль Маймон (Yael Maimon)
Художница Яэль Маймон (Yael Maimon) родилась в Израиле в 1980 году. В 2003 году она окончила университете Бар-Илан с дипломом степени бакалавра в области психологии, но с юных лет её увлекало искусство. Живописи маслом она обучалась у художника Амнон Дэвид Ar в 2005-6 в Израиле, а также она училась технике пастели и акварели, посещая семинары пастельной живописи у Margaret Dyer и акварельные мастер-классы Евгения Кисничана во Франции.
Деревянная фантазия архитектора и скульптора Ливио де Марки
[показать] Одним из современных мастеров «деревянных фантазий» по праву считается итальянский архитектор и скульптор Ливио Де Марkи из Венеции. Основным материалом, с которым он работает, является дерево — вишня, орех, липа, сосна. В своей работе он не ограничивается привычными изделиями. Кроме стульев, столов, он создает невероятной красоты деревянную одежду, обувь, скатерть, сумочки, книги, зонтики, транспортные средства и многое другое.
[показать] Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
|
Автор - Юрий БЕЗЕЛЯНСКИЙ, Россия
Вениамин Каверин прожил удивительную, порой драматическую жизнь. Он называл себя учеником Тынянова и Горького, его ругали и хвалили, а он оставался верным рыцарем литературы, а его «Эпилог» стал литературным завещанием.
|
|
|
Биография Рената Ибрагимова Ренат Ибрагимов – это известный татарский певец, ставший за много лет одним из символов музыкальных традиций своего народа. Он работает в самых разных жанрах - исполняет оперные и эстрадные песни. А потому остается неизменно близок огромному количеству самых разных слушателей. Именно этот факт и сделал его главным героем нашей статьи. Детство и семья Рената Ибрагимова Ренат Исламович Ибрагимов появился на свет 20 ноября 1947 года в украинском городе Львов в семье советского военнослужащего. Его родители были этническими татарами, а потому с самых ранних лет наш сегодняшний герой воспитывался в лоне традиций своего народа. Что касается музыки, то таланты мальчика стали раскрываться уже в раннем детстве. Еще в детском саду он был солистом на всех утренниках и праздничных спектаклях. Он пел, читал стихи перед публикой, а потому уже очень скоро стал полноправной звездой в своей детской группе. Увлеченность Рената Ибрагимова музыкой продолжилась и после того как его семья переехала назад в Татарстан. Обучаясь в казанской средней школе № 6, Ренат Ибрагимов участвовал во всех конкурсах школьной самодеятельности, а также был одним из лучших в своем музыкальном классе. Параллельно с эти он также занимался в музыкальной школе, где учился на отделении классического вокала. Таким образом, развивать свой врожденный талант наш сегодняшний герой начал уже в самом раннем детстве. Однако, несмотря на это, должное применение ему он нашел лишь к двадцати годам, когда поступил на работу в ансамбль песни и пляски Приволжского военного округа. Именно с этим коллективом молодой артист стал впервые выступать и гастролировать. В составе местной музыкально-артистической труппы Ренат Ибрагимов провел около года (с 1967 по 1968), после чего решил развиваться в качестве сольного исполнителя. Несколько месяцев спустя после окончания сотрудничества с ансамблем песни и пляски Ренат Ибрагимов подал документы в Казанскую государственную консерваторию, где впоследствии вновь занялся совершенствованием своего таланта. В этом ВУЗе наш сегодняшний герой провел около четырех с половиной лет, сумев за это время существенно поднять уровень своего профессионального развития. Первые песни татарского певца Рената Ибрагимова В 1973-м году татарский певец оставил стены родной alma matter и практически сразу после этого поступил на работу в Татарский академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. Впоследствии на местной сцене наш сегодняшний герой выступал несколько лет. За это время он исполнил центральные партии во множестве известных оперных постановок. Ренат был Валентином в «Фаусте», Евгением Онегиным в одноименном музыкальном спектакле, Елецким в «Пиковой даме», Эскамильо в «Кармен».
Благодаря этим ролям, талантливый татарский певец стал настоящей звездой в своей родной Казани. Его стали часто приглашать на различные «сборные» концерты, где он пел вместе с другими артистами. Однако, несмотря на это, настоящая слава пришла к актеру немного позднее – и уже за пределами Татарстана. Всесоюзный успех Ренату Ибрагимову принесло выступление на сочинском конкурсе «Алая гвоздика». В рамках данного фестиваля артист исполнил несколько лучших песен из своего репертуара, и в итоге именно они принесли ему огромный успех, а вместе с ним и главную премию. Выступление на сочинском музыкальном фестивале оказалось триумфальным для молодого парня. Как отмечают некоторые биографы, именно в этот момент Ренат Ибрагимов утвердился в качестве всесоюзно известного артиста. Впоследствии наш сегодняшний герой никогда не ронял этого титула, оставаясь заметной фигурой на советской эстраде. Лучшие песни Рената Ибрагимова За много лет он подарил своим поклонникам огромное множество замечательных песен. Среди таковых наиболее известными стали композиции «Лада», «Что так сердце растревожено», «В краю магнолий», «Мне хорошо с тобой», «Влюбленная весна», «Поклонимся великим тем годам», «Шагает солнце по бульварам» и многие другие. В репертуаре артиста были песни, написанные на разных языках и выдержанные в самых разнообразных жанрах. Он пел оперные композиции и народные песни, исполнял эстрадные хиты на русском, татарском и украинском языках.
Возможно, именно поэтому на всех концертах Рената Ибрагимова всегда был аншлаг. В советской прессе писали о глубинных тайнах вокального мастерства, а простые зрители всегда и вовсе видели в нем настоящего волшебника. На протяжении своей карьеры наш сегодняшний герой сотрудничал с такими звездами советской эстрады как Тамара Гвердцители, Людмила Сенчина, Эдуард Хиль и многими другими знаменитостями тех лет. Нередко татарский артист выступал на одной сцене с малоизвестными исполнителями, давая, таким образом, своеобразный толчок их
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Общеизвестно, что женщины Японии отличаются не только особыми манерами и привлекательностью, но и долголетием. Обычный возраст для японской «гейши» — это 80 лет с хвостиком. Размер хвостика каждая выбирает для себя сама. Кроме того, у японских старушек фигуры — как у совсем юных особ, ни разу в жизни не пробовавших шаурмы и макдональдса. Тоже много хорошего можно сказать о свежей коже и длинных сияющих черных косах.
"Парадные костюмы Елизаветы I - сложнейшие конструкции фантастических форм, которые создавали из живой женщины Монумент Её Величества.
1. Копия портрета Елизаветы с картины "Возвращение Армады", ок. 1590 года. Неизвестный художник, частная коллекция.
В этих костюмах каждая деталь возведена в превосходную степень. Драгоценные ткани, многослойные кружева, ленты, жемчужные нити, вуали... Чрезвычайно интересно рассматривать все эти ювелирные пояса и подвески, украшения головных уборов, обувь, перчатки.Я всегда была неравнодушна к аксессуарам, и на этот раз внимание привлекли королевские веера. Раньше я их не замечала, и, оказывается, чуть не пропустила много интересного.
У Рубенса есть картина, которая называется «Отшельник и спящая Анжелика».
Как-то по названию сразу вспоминаются сцены из средневековой поэмы Ариосто «Неистовый Роланд». Надо сказать, что и сама поэма может быть названа неистовой: столько там героев, действующих лиц, всяких приключений! Не перечесть.
Причем так: одно приключение еще не закончилось – началось другое. Еще не улеглись в памяти имена героев – появляется куча новых. Эти герои не успели сесть на коней в Европе – как росчерком пера автор отправляет их куда-нибудь в Индию, а того лучше – в Китай. Вот что пишет Ариосто:
Мне припомнилась милая Анжелика:
Как она от него пустилась в бегство
И в том бегстве повстречала
отшельника.
Pieter Paul Rubens (1577-1640):/ The Hermit and the Sleeping Angelica - 1626 - 1628
[показать]Окна
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
В наше время интернет технологии настолько развиты, что позволяют посмотреть любую точку мира в онлайн режиме не выходя из квартиры. Все это реализовано благодаря онлайн трансляции через веб камеры, которые стоят во многих уголках нашей планеты и Крым не исключение.
нажав на изображение Вы попадете на сайт источника