В этому году возрожденному городскому празднику выпускников, который прошёл в ночь с 20 на 21 июня, исполнилось 10 лет!
«Алые паруса» - праздник выпускников ленинградских  школ, появление которого в конце 1960-х навеяно популярностью одноименного фильма по повести Александра Грина. «Алые паруса» вдохновили множество поэтов.

Одна из первых бардовских песен на слова поэта Павла Когана "Бригантина поднимает паруса", написанная ещё в 1937 году  пользовалась невероятной популярностью в конце 50-х, начале 60-х годов среди молодёжи...

Надоело говорить и спорить
И любить усталые глаза...
В флибустьерском дальнем синем море
Бригантина поднимает паруса...
В флибустьерском дальнем синем море
Бригантина поднимает паруса

..........................................

Пьем за яростных, за непокорных,
За презревших грошовой уют.
Вьется по ветру веселый Роджерс,
Люди Флинта песенку поют.
Вьется по ветру веселый Роджерс,
Люди Флинта песенку поют.

..................................................

 Павел Коган

[показать]

[показать]

4 июля 1865 года вышло в свет первое издание "Алисы в стране чудес", прототипом главной героини которой послужила Алиса Лидделл.

Мегалитическое сооружение Ньюгрейндж можно назвать самым большим и самым древним чудом доисторического времени.

[670x503]

Оно возникло предположительно в начале 5-го тысячелетия до н.э. Представляет собой огромный дольмен (от бретонского dol -стол и men — камень) -несколько вертикально поставленных камней, покрытых огромной каменной плитой, образующей плоскую крышу. Издалека дольмены напоминают огромные столы, кем-то разбросанные по поверхности планеты Земля.

Постановка - Rudolf Nureyev/Рудольф Нуреев 
В ролях: Rudolf Nureyev, Merle Park, Wayne Sleep, Jillian Gibbs. Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden, leader Charles Taylor (оркестр Королевской Оперы Ковен Гарден, рук. Ч. Тейлор). Дирижер John Lanchbery (Дж. Лансбери). Описание: 1968г. - пик карьеры Рудольфа Нуриева. Легендарный "Щелкунчик" в постановке Р .Нуриева сделал исполнение этого балета определяющим на видео. Starring: Rudolf Nureyev, Merle Park, Royal Opera House. This historic performance from 1968 captures Rudolf Nureyev at the peak of his career. Nureyev's legendary performance makes this the definitive Nutcracker on video. Also features Merle Park as Clara with Artists of the Royal Ballet, London. Watch, and enjoy being transported with Clara, the Sugar Plum Fairies and the Nutcracker Prince into a world of fantasy! DVD digitally re-mastered. 100 mins. DVD-All-Region. The Nutcracker, Rudolf Nureyev, Merle Park, Royal Opera House DVD Video

Великобритания.1968 г.

[показать]

 

Современная бразильская художница Мария Нэш (Maria Nash) родилась 5 января 1968 года, в городе Гояс в центре Бразилии, она самая младшая из трех детей в семье г-на и г-жи Кавальканти де Соуза. Родители Марии ещё в раннем детстве заметили её художественный талант. Тем не менее, семья не поощряла желание девочки продолжить карьеру в изобразительном искусстве. Мария была вынуждена подчиниться воле консервативного отца, который
имел другие планы на будущее своей дочери. Он знал, насколько больна экономика Бразилии, а также то, что для художников того времени не предусматривалось хороших перспектив.

 

Отодвинув в сторону свои мечты, Мария, уже в возрасте 18 лет стала известным модельером, с ее именем связаны множество работ, опубликованных в местных и национальных журналах мод. Это было большое достижение, но она все еще хотела претворить в жизнь свои детские мечты, из-за которых она, в конце концов, отказалась от работы в индустрии моды и продолжила карьеру в качестве художницы.

 

В 1999 году, оставив семью и друзей, Мария переехала в Нью-Джерси. Это решение было тяжёлым, но оно открыло перед Марией новый мир. В настоящее время художница живёт и работает в городе Рокавей, штат Нью-Джерси, с мужем и сыном, которые поддерживают её решимость и не устают любоваться ее работами.

Современная бразильская художница. Maria Nash

[показать]

"Что там пишут в интернетах?.."

Греция, около 110 г. до н. э., мрамор.

[600x450]

Кизомба — это такой чувственный танец, на который смотришь и не можешь насмотреться.

Эстетика и восторг!

Кизомба- набирающий обороты, очень романтичный и чувственный социальный танец, который пришел к нам из далекой Анголы. Он является смесью ангольской сембы(?) и меренге(?). В отличие от сембы, музыка кизомбы характеризуется более медленным и, как правило, весьма романтическим ритмом.

А здесь можете ему поучиться!

[показать]

Народный артист Российской Федерации (1993)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1996)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2003)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007)
Кавалер ордена искусств и литературы (Франция) (2005)
Лауреат Международной театральной премии имени К.С.Станиславского (1993)
Лауреат премии фестиваля «Московские сезоны», (сезон 1992—1993, за спектакль «Без вины виноватые»)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994, за спектакль «Без вины виноватые» А.Н.Островского)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997, за создание театра «Мастерская П. Фоменко»)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001, за спектакли «Одна абсолютно счастливая деревня», «Семейное счастие», «Война и мир. Начало романа. Сцены»)
Лауреат премии «Золотая маска» (1995, за спектакль «Великолепный рогоносец»; 2002, за спектакль «Война и мир. Начало романа»; 2006, за спектакль «Три сестры»)
Лауреат премии Станиславского (сезон 1995—1996, за спектакль «Пиковая дама»; сезон 1999—2000, за спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»)
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» (1993, за спектакли «Без вины виноватые» и «Волки и овцы» А. Н. Островского; 1996, за спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина)
Лауреат премии имени Георгия Товстоногова (2001, за выдающийся вклад в развитие театрального искусства)
Лауреат премии «Триумф» (2001)
Лауреат премии «Чайка» (2002, в почётной номинации «Патриарх»)
Лауреат премии Председателя Союза театральных деятелей Российской Федерации (сезон 2002—2003)
Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2003, за выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России)
Лауреат зрительской премии «ЖЖивой театр» (2009, в номинации «Режиссура: мэтры» за спектакль «Бесприданница» по А. Н. Островскому)
Лауреат зрительской премии «ЖЖивой театр» (2010, в номинации «Режиссура: мэтры» за спектакль «Триптих» по А С.Пушкину)
Награжден золотой медалью имени А. Д. Попова (1978, за спектакль «Любовь Яровая» К.А.Тренёва)
Заслуженный деятель культуры Польши (1979)
Обладатель приза московской критики «Гвоздь сезона» (сезон 1992—1993, за спектакль «Без вины виноватые»)

[показать]

«В театре можно делать все, другое дело, что театр — это жизнь, что все эксперименты, все работы оплачиваются жизнью художника в той или иной степени. Мне пришлось в этом убедиться самому. Режиссеры любят ставить классику и пробуют прочитать ее по-своему, сообразно моменту. Раньше можно было сказать про любую постановку и про любого постановщика, что он оскверняет классику, и изничтожить его тем самым, отлучив от профессии. Я знаю многих представителей моего поколения, моих коллег, моих друзей, которые умирали, когда их отлучали от театра. Сейчас ставить классические произведения так, как ты этого хочешь, не опасно для жизни. Сейчас — свобода. Другое дело, что свободы столько, что порой не знаешь, что с ней делать». Петр Фоменко.

[показать]

Художник

[показать]


Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.

Врубель стремительно сформировался как художник. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен, и почести не были ему нужны. За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он удивлял своих друзей нелепыми, с их точки зрения, выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы; в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал, иногда оставаясь без денег или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. Он болезненно ощущал несправедливость, не искал успеха и не ходил на выставки. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга, истолковывая его слова как причуды больного гения. Из своей жизни Врубель сам сотворил легенду. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Рукой художника водили внутренняя боль и душевная борьба. Движение его руки становилось прямым выражением душевного движения.

[показать]

Актриса

[показать]

Виктория Федорова, дочь знаменитой актрисы Зои Федоровой, до девяти лет называла мамой другую женщину. Своего отца, американского адмирала Джексона Тейта, она впервые увидела в тридцать девять лет. «Я всю жизнь искала недостающие мозаики жизни, - вспоминала Виктория Федорова. – Старалась приладить их на нужное место, чтобы можно было, в конце концов, разглядеть на картинке себя».

Американские ценности — на свалку!

[показать]