Это цитата сообщения Галина_Розенберг Оригинальное сообщение
О всех, забывших радость свою...
Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.
Так пел ее голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече,
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.
И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.
И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Врат,
Причастный Тайнам,- плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.
Айвазовский Иван Константинович
Это цитата сообщения ecolimp Оригинальное сообщение
Крым на полотнах И. К. Айвазовского
Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье мелкого армянского предпринимателя. Учился в гимназии в Симферополе, в 1833 году при содействии феодосийского градоначальника А. Казначеева поступил в Петербургскую Академию художеств.
Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского "Этюд воздуха над морем" сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.
Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами. Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.
В 1840 году Айвазовский Академией в Италию. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ. Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.
Будучи живописцем Главного морского штаба, Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал "Чесменский бой". Одной из самых известных картин Айвазовского стал его "Девятый вал", написанный в 1850 году.
Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, и поселившись в родной Феодосии, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.
Умер Иван Константинович Айвазовский в Феодосии 19 апреля 1900 года.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Айвазовский. Самый известный художник-маринист России
Иван Айвазовский биография
[показать]Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский художник-маринист, основной манерой исполнения которого, была марина или маринистический жанр живописи. В своих полотнах он уделял особое значение морю, морским сражениям, кораблекрушения, различным видам с моря и на воду.
Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии. Окончил свою жизнь в 1900 году там же. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. Русский художник много путешествовал по странам ближнего и дальнего зарубежья, в которых искал различные темы для своего искусства. Как мы уже говорили - основной темой его картин было изображение моря и морских происшествий -жанр марина. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире. В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом. Известнейшая картина Айвазовского – это, бесспорно “Девятый вал”, которая на данный момент находиться в Русском музее. Эта картина замечательна своим буйством, бушующей безграничностью, мощным светом, проникающим в толщу воды.
Кроме марины, а может быть совместно с ней, Иван Константинович, плотно увлекался батальной живописью. Его картины немало освещают славные битвы русского флота: “Чесменский бой”. К тому же этот живописец был очень богатым человеком и занимался меценатством. В частности выстроил залы картинной галереи, археологического музея и мастерской, кстати, в которой обучались такие художники как Куинджи и некоторые другие.
Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки. Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох - архитектор. Затем были обучения в Петербургской академии художеств, где он успешно занимался живописью и получал за это медали и благожелательные отзывы, позже и звание адмирала. Славой Иван Константинович пользовался не только в России, но и в таких странах, как Франция, где он получил золотую медаль, Турция, где он написал большое количество работ, особенно с видами Османской империи и где в турецких музеях до сих пор хранятся его работы. Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. Его талант и великое наследие вошли во всемирное искусство и прославили Россию на все времена. Непревзойдённые по мастерству картины хранятся в самых известных музеях мира и являются апофеозом, иконой всего стиля Марина.
В 1900 году Айвазовский умирает, и его хоронят в Феодосии возле церкви Святого Георгия. На надгробии художника написано изречение Мовсеса Хоренаци: Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память.
Айвазовский картины
Чесменский бой
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
а, Море...оно живое... | Ivan Aivazovsky
Русский живописец- мастер морского пейзажа
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Каждый день он приходил к морю. Садился на большой, недалеко лежащий у берега моря валун и начинал внимательно и сосредоточенно всматриваться вдаль, туда, где слабая черта разделяла небо и море. По небу плыла пена облаков, а на море то и дело образовывались белые барашки потревоженных волн. Это могли быть дельфины, ненароком вынырнувшие из морской пучины, или чайки, нырнувшие за рыбешкой. Как бы там не было, и чтобы не произошло в море, все вызывало у него живой интерес. Волны, перекатывающие камешки на берегу, каждый раз по разному заливали место у валуна.
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Русский художник Айвазовский Иван Константинович ((1817—1900) Из аукционного.
Не устаю восхищаться!
Морские пейзажи...
Русский художник Айвазовский Иван Константинович
[показать]
Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան — Ованнес Айвазян (Гайвазян); 17 [29] июля 1817 года — 19 апреля [2 мая] 1900 года) — всемирно известный российский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат.
[показать]
Вид Венеции с лагуны при закате
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Sebastian Stoskopff | Немецкий натюрморт
Sebastian Stoskopff (German still life, 1597 - 1657)
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Willem Van Aelst . Натюрморты. (часть -2)
Willem Van Aelst (1626 - 1687)
Willem van Aelst - Bloemenstilleven met horloge
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Натюрморты Алексея Головина
[226x300]26 июня 1977 г. родился в г. Ленинграде.
Работает в жанре станковой и монументальной живописи.
Произведения находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
[506x650] [455x650]Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Картины и биография Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (около 1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом
[314x697]“Моисея” (1515-1516), [280x700]исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабо(1532-1534) в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: [698x313]“Отделение света от тьмы”,
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Шишкин Иван Иванович
Иван Шишкин | Ivan Shishkin
[показать]
Лес вечером
далее...
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Gaston Vincent Anglade | Landscape
Gaston Vincent Anglade (French, 1854 - 1919)
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Пейзажи от Peter Ellenshaw
Peter Ellenshaw (1913-2007). Он работал со многими режиссерами, включая Уолта Диснея, Стэнли Кубрика, Майкла Пауэлла и др. Родился в Лондоне в 1913 году. Учился в Королевской академии. После службы, во время Второй мировой войны, в качестве пилота для Королевских военно-воздушных сил, Питер вернулся в киноиндустрию. В конце 1940-х годах по приглашению Уолта Диснея, работал на студии, над фильмом "Остров сокровищ". Так началось профессиональное сотрудничество и дружба, которые длились более 30 лет и 34 фильма. В 1953 году Питер и его семья переехали в Калифорнию. Он принял участие в работе над фильмом "20,000 лье под водой".Так же принимал участие в планирование Диснейленда. Это было в 50-е годы, когда Питер влюбился в океан, и проводил все выходные на живописных заливах и побережьях Калифорнии. В 1960 работал над декорациями Рима, для Стэнли Кубрика в "Спартаке", продолжая работать полный рабочий день для Disney Studios. Для "Мэрри Поппинс" Питер выиграл премию "Оскар" за лучшие специальные визуальные эффекты. Он также был номинирован на премию Академии еще три раза. В 1970 г. Петр и его жена, Бобби, переехали в Ring of Kerry, в Ирландии, там Питер много рисовал. Его работы были показаны на специальной выставке в Американском посольстве в Дублине. Сегодня его картины можно увидеть в коллекциях по всей Ирландии. В феврале 2007 года, Питер мирно скончался в своем доме в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Ему было 93 года
Источник: http://blog.i.ua
Подборка фотографий:
1.
[700x443]
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Корейский художник Chung Soo Youn
Подборка картин корейского художника Chung Soo Youn:
1.
[700x504]
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Электронные библиотеки по искусству.
http://www.arteveryday.org/ много красочных альбомов по искусству, дизайну и т.п.
http://relig-library.pstu.ru/ книги религиозно-философские книги, в том числе издания 18-н.20вв., книги по культуре Средневековья: Кондаков, Карсавин, Рёскин и др.
archive.org самый главный сайт со сканами книг на разную тематику, но в основном по архитектуре и искусству. Это сканы с книг библиотек ведущих мировых университетов. Некоторые книги читаются он-лайн, а некоторые скачиваются в pdf. Издания все в основном антикварные - 16в.(!!!)-н.20в.
[показать]Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Магический реализм от Rob Gonsalves
Rob Gonsalves - художник родом из Канады. Работает в стиле магического реализма. Его картины называют, пространственными иллюзиями, оптическим обманом, невероятными картинами... Rob родился в Торонто в 1959 году в цыганской семье. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины. После окончания колледжа работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году полностью посвятил себя живописи. Его картины четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Художник добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись – это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
Подборка картин:
1.
[700x527]
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Кулинарная живопись.
Картинная галерея.
Азбука кулинарии.
Кулинарная живопись
[608x320]Изображение в живописи процесса принятия и приготовления пищи, а также продуктов питания трудно отнести к числу популярных сюжетов. Тем не менее различные художники время от времени обращались к этой теме. И, нужно сказать, весьма успешно. При этом картины приобретали, как правило, остро социальную направленность. Даже натюрморты несли в себе тот или иной эмоциональный заряд. Одна "Селедка", которую в 1918 году написал К. Петров - Водкин, скажет вам больше о том, как питались люди в то время, чем рассказы писателей и журналистов.
Учитывая, что тема "Кулинария в живописи" в интернете вообще не отражена, в рамках данного кулинарного сайта сделали кулинарную галерею и предложили ее вашему вниманию.
Сегодня в галерее размещено 210 картин
• Картины русских художников 1
• Картины русских художников 2
• Картины зарубежных художников 1
• Картины зарубежных художников 2
• Картины зарубежных художников 3
• Картины зарубежных художников 4
• Русские натюрморты 1
• Русские натюрморты 2
• Русские натюрморты 3
• Зарубежные натюрморты 1
• Зарубежные натюрморты 2
[700x140]• Азбука кулинарии. Сегодня на сайте вы можете посмотреть 6662 рецепта
• Карта сайта
• Советы кулинара: Моё меню
• Специи и пряности
• Соусы
• Тематические ссылки
[600x1]
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Художник Scott Jacobs. Все женщины по вкусу, как вино
Художник Scott Jacobs. Все женщины по вкусу, как вино
|
Все женщины по вкусу, как вино, Бывают терпкие, игристые, сухие, Бывает, медом тают на губах  ,Бывают горькие, бывают никакие. Прозрачные бывают, как стекло, Бывают мутные, не сразу разобраться, Такую только пригубишь, и все, На утро не захочешь похмеляться. |
Имеет каждая свой тонкий аромат, Его ты различишь только в постели, А с виду одинаковые все, Но это все не так на самом деле. Все женщины имеют разный вкус, Благословен, кто это понимает, Вы только не мешайте два в одном, Гурман от этого лишь только потеряет. |
Не надо женщину пить залпом из горла, В бокал налейте, мелкими глотками, И наслаждайтесь с ночи до утра, С утра до ночи, это впечатляет. Есть женщины, как доброе вино, Пьянят, дурманят и уводят в дали, И если начал пить, то пей до дна, Назло судьбе, разлукам и печали.
Вино из диких роз, что я налил в бокал,
Искрится в хрустале и пахнет летним садом.
Неслышно подойду к тебе и сяду рядом.
О вечере вдвоём я так давно мечтал!
Изящный образ твой в мерцании зеркал
Загадочно дрожит и манит нежным взглядом.
Движение ресниц как молнии разрядом
Из раза в раз меня сражает наповал.
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Классические натюрморты... Аукционное
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Натюрмортный вернисаж.....
[500x51]
[показать]  |
[показать]
