Брайан Мэй дал урок игры на гитаре за 7,5 тысяч фунтов
03-10-2009 14:18
[425x594]
Вырученные средства будут направлены в помощь беспризорным детям Бразилии
Queen на MyRadio Гитарист группы Queen Брайан Мэй дал урок игры на гитаре в рамках благотворительного аукциона, вырученные средства от которого будут направлены в фонд помощи беспризорным детям Бразилии. Об этом сообщает AFP. За занятие, которое прошло дома у музыканта, организаторам акции удалось получить более 7,5 тысяч фунтов стерлингов (около 8,5 тысяч евро). Торги в помощь детям Бразилии были организованы фондом "Action for Brazil′s Children", который в 1998 году основала жена Джимми Пейджа, гитариста Led Zeppelin. Сам музыкант также принимает активное участие в работе организации и регулярно устраивает благотворительные акции. На прошедшем в Лондоне 29 апреля аукционе были проданы девять гитар фирмы Gibson, расписанные ведущими граффитистами Бразилии и Великобритании. Всего по ходу торгов организаторам удалось выручить более 30 тысяч фунтов (около 33 тысяч евро). Посмотреть на эксклюзивно оформленные музыкальные инструменты и прочесть о небольшие заметки о каждом художнике, участвовавшем в акции, можно здесь. В настоящее время только в Сан-Паулу проживает около 4,5 тысяч бездомных детей. Многие из них ВИЧ-инфицированы и вовлечены в торговлю наркотиками. "Я много лет патронирую фонд "Action for Brazil′s Children". Наша работа заключается в том, чтобы помочь детям и подросткам, вынужденными жить и работать буквально на улице, почувствовать, что они кому-то нужны", - заявил Пейдж. В 2005 году он был награжден Орденом Британской Империи за свое участие в благотворительных проектах, а также получил звание почетного гражданина Рио-де-Жанейро.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[425x594]Вырученные средства будут направлены в помощь беспризорным детям Бразилии
Queen на MyRadio Гитарист группы Queen Брайан Мэй дал урок игры на гитаре в рамках благотворительного аукциона, вырученные средства от которого будут направлены в фонд помощи беспризорным детям Бразилии. Об этом сообщает AFP. За занятие, которое прошло дома у музыканта, организаторам акции удалось получить более 7,5 тысяч фунтов стерлингов (около 8,5 тысяч евро). Торги в помощь детям Бразилии были организованы фондом "Action for Brazil′s Children", который в 1998 году основала жена Джимми Пейджа, гитариста Led Zeppelin. Сам музыкант также принимает активное участие в работе организации и регулярно устраивает благотворительные акции. На прошедшем в Лондоне 29 апреля аукционе были проданы девять гитар фирмы Gibson, расписанные ведущими граффитистами Бразилии и Великобритании. Всего по ходу торгов организаторам удалось выручить более 30 тысяч фунтов (около 33 тысяч евро). Посмотреть на эксклюзивно оформленные музыкальные инструменты и прочесть о небольшие заметки о каждом художнике, участвовавшем в акции, можно здесь. В настоящее время только в Сан-Паулу проживает около 4,5 тысяч бездомных детей. Многие из них ВИЧ-инфицированы и вовлечены в торговлю наркотиками. "Я много лет патронирую фонд "Action for Brazil′s Children". Наша работа заключается в том, чтобы помочь детям и подросткам, вынужденными жить и работать буквально на улице, почувствовать, что они кому-то нужны", - заявил Пейдж. В 2005 году он был награжден Орденом Британской Империи за свое участие в благотворительных проектах, а также получил звание почетного гражданина Рио-де-Жанейро.
Брайян Мэй о Фредди Меркури
27-09-2009 20:51
[500x287]
"Кажется невероятным, что отныне мы должны жить дальше без Фредди; этот гордый, динамичный, непочтительный и страстно-творческий человек не мог быть так просто погашен во цвете своей жизни? Фредди был лишён привилегии дожить до старости, но в 45 лет у него было достаточно энергии для дюжины жизней.
Я познакомился с ним как со строго воспитанным ребёнком, неуверенным юношей в широком большом мире. Но его голова полна была великими мечтами и уверенностью в том, что они сбудутся. Когда ему было 20 лет, он уже переживал свои мечты и вёл себя как человек чести, вызывающий уважение. Он выглядел и действовал на миллион долларов, хотя у него еле-еле набиралось денег на автобус домой. (Это никогда не менялось! – позже, когда его миллионы надёжно лежали в банке, носить его кошелёк всегда должен был кто-нибудь другой). Наверное, он решил со сменой имени, незадолго до того, как мы записали нашу первую пластинку, заботливо оставить хрупкого Фредерика Балсара дома и стал богом Фредди Меркьюри.
Сколько я знал Фредди, он всегда был крайне необычным человеком – Свободным Духом. Он знал, чего хотел и добивался этого с сильнейшей увлечённостью. Он любил музыку и жизнь. Жить означало наслаждаться выразительностью и полнотой, а когда жизнь разочаровывала его и причиняла ему боль, он использовал всю избыточную страсть ради совершенства своей музыки, сплетения своих текстов. Он никогда не прятался за скромностью. Таким же одобрением, какое вызывали у него собственные успехи, он платил дань и успехам окружающих. Фредди никогда не довольствовался половиной, у него не было времени ни на что другое, кроме лучшего.
Его дух будет жить всегда, пока музыканты стремятся к тому, чтобы вносить в свою работу вдохновение, драматичность и таинственность. Я могу считать себя счастливым, что разделил с Фредди столько общих моментов и я всё ещё слышу его голос всякий раз, когда нам грозил какой-нибудь подозрительный компромисс: «Нет, милый мой, ни на какие компромиссы мы не пойдём».
Его песни говорят всё: The March Of The Black Queen, Lily Of The Valley, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Miracle, Play The Game и многие другие, все они несут этот прекрасный отсвет эмоций, соединённых с мужественными элементами. Фредди не признавал дискуссий о его текстах: «Они должны говорить сами за себя» - так он отклонял их.
Зато фантазия в этих текстах в сочетании с волшебным чувством мелодии и талантом быстро и остроумно скользить между крайностями делали его действительно гениальным композитором нашего времени. Личность, композитор и, наконец, певец – всё возведено было в превосходную степень. На сцене, перед 200 или 200.000 зрителей он, без сомнения, не имел себе равных. Он неким образом героически направлял своё внутреннее «Я» в новое русло и усиливал его до человеческой фигуры, которую создавал. Так он достигал каждого сердца, каждого юноши, который старался однажды стать мужчиной и каждой женщины, которая хотела такого мужчину, как этот. На нём была печать гения, который побуждал всех нас к чему-то большему.
Фредди, Ты смог, Ты был самым лучшим, Ты изменил мир.
Да поможет Тебе Бог!
Брайан Мэй".
***
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[500x287]"Кажется невероятным, что отныне мы должны жить дальше без Фредди; этот гордый, динамичный, непочтительный и страстно-творческий человек не мог быть так просто погашен во цвете своей жизни? Фредди был лишён привилегии дожить до старости, но в 45 лет у него было достаточно энергии для дюжины жизней.
Я познакомился с ним как со строго воспитанным ребёнком, неуверенным юношей в широком большом мире. Но его голова полна была великими мечтами и уверенностью в том, что они сбудутся. Когда ему было 20 лет, он уже переживал свои мечты и вёл себя как человек чести, вызывающий уважение. Он выглядел и действовал на миллион долларов, хотя у него еле-еле набиралось денег на автобус домой. (Это никогда не менялось! – позже, когда его миллионы надёжно лежали в банке, носить его кошелёк всегда должен был кто-нибудь другой). Наверное, он решил со сменой имени, незадолго до того, как мы записали нашу первую пластинку, заботливо оставить хрупкого Фредерика Балсара дома и стал богом Фредди Меркьюри.
Сколько я знал Фредди, он всегда был крайне необычным человеком – Свободным Духом. Он знал, чего хотел и добивался этого с сильнейшей увлечённостью. Он любил музыку и жизнь. Жить означало наслаждаться выразительностью и полнотой, а когда жизнь разочаровывала его и причиняла ему боль, он использовал всю избыточную страсть ради совершенства своей музыки, сплетения своих текстов. Он никогда не прятался за скромностью. Таким же одобрением, какое вызывали у него собственные успехи, он платил дань и успехам окружающих. Фредди никогда не довольствовался половиной, у него не было времени ни на что другое, кроме лучшего.
Его дух будет жить всегда, пока музыканты стремятся к тому, чтобы вносить в свою работу вдохновение, драматичность и таинственность. Я могу считать себя счастливым, что разделил с Фредди столько общих моментов и я всё ещё слышу его голос всякий раз, когда нам грозил какой-нибудь подозрительный компромисс: «Нет, милый мой, ни на какие компромиссы мы не пойдём».
Его песни говорят всё: The March Of The Black Queen, Lily Of The Valley, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Miracle, Play The Game и многие другие, все они несут этот прекрасный отсвет эмоций, соединённых с мужественными элементами. Фредди не признавал дискуссий о его текстах: «Они должны говорить сами за себя» - так он отклонял их.
Зато фантазия в этих текстах в сочетании с волшебным чувством мелодии и талантом быстро и остроумно скользить между крайностями делали его действительно гениальным композитором нашего времени. Личность, композитор и, наконец, певец – всё возведено было в превосходную степень. На сцене, перед 200 или 200.000 зрителей он, без сомнения, не имел себе равных. Он неким образом героически направлял своё внутреннее «Я» в новое русло и усиливал его до человеческой фигуры, которую создавал. Так он достигал каждого сердца, каждого юноши, который старался однажды стать мужчиной и каждой женщины, которая хотела такого мужчину, как этот. На нём была печать гения, который побуждал всех нас к чему-то большему.
Фредди, Ты смог, Ты был самым лучшим, Ты изменил мир.
Да поможет Тебе Бог!
Брайан Мэй".
***
Queen + Paul Rodgers развалился
25-09-2009 10:14
[504x500]
О распаде проекта Queen + Paul Rodgers, что существовал с 2004 года, рассказал сам музыкант в интервью Billboard. Впрочем, расставание прошло мирно, и Роджерс не исключает, что сотрудничество может продлиться.
"В настоящий момент мы отдохнем от этого, - сознался музыкант. - Мое сотрудничество (с музыкантами Queen Брайаном Меем и Роджером Тейлором) было таким же, как мое соглашение с Джимми (Пейджем) в The Firm, - оно никогда не рассматривалась как какое-то постоянное сотрудничество".
"Я думаю, мы достигли больших успехов. Мы провели два мировых турне, сделали пару "живых" записей и выпустили студийный альбом" (малоуспешный "The Cosmos Rocks", что вышел в 2008 году, - редактор). К тому же Роджерс не отбрасывает возможность продолжить работу с коллективом Queen: "Это похоже на открытую книгу. Если они предложат сделать что-то для благотворительности или что-то вроде этого... я с удовольствием приму участие".
Реакция остальных музыкантов Queen на заявление своего экс-вокалиста пока неизвестна. В свою очередь, Роджерс уже вернулся в созданную им группу Bad Company, которая в июне отправится в небольшое американское турне в поддержку своего нового DVD "Hard Rock Live".
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[504x500]О распаде проекта Queen + Paul Rodgers, что существовал с 2004 года, рассказал сам музыкант в интервью Billboard. Впрочем, расставание прошло мирно, и Роджерс не исключает, что сотрудничество может продлиться.
"В настоящий момент мы отдохнем от этого, - сознался музыкант. - Мое сотрудничество (с музыкантами Queen Брайаном Меем и Роджером Тейлором) было таким же, как мое соглашение с Джимми (Пейджем) в The Firm, - оно никогда не рассматривалась как какое-то постоянное сотрудничество".
"Я думаю, мы достигли больших успехов. Мы провели два мировых турне, сделали пару "живых" записей и выпустили студийный альбом" (малоуспешный "The Cosmos Rocks", что вышел в 2008 году, - редактор). К тому же Роджерс не отбрасывает возможность продолжить работу с коллективом Queen: "Это похоже на открытую книгу. Если они предложат сделать что-то для благотворительности или что-то вроде этого... я с удовольствием приму участие".
Реакция остальных музыкантов Queen на заявление своего экс-вокалиста пока неизвестна. В свою очередь, Роджерс уже вернулся в созданную им группу Bad Company, которая в июне отправится в небольшое американское турне в поддержку своего нового DVD "Hard Rock Live".
BRIAN IN NATIONAL TRUST MAGAZINE
25-09-2009 09:51
[700x477]
Lead guitarist of rock band Queen, Dr Brian May, astrophysicist, author and keen gardener, has now found time for a heritage project. SUE HERDMN meets him to find out more
I WANT TO FEED THE TOPICS I CARE ABOUT!
LET’S START WITH THAT LATEST PROJECT…
It’s a book written with my co-author Elena Vidal: the result of more than 30 years’ research into the work of Victorian stereoscopic photographer Thomas Richard Williams (1824-71). In the 1850s he created a series of beautiful stereo photographs showing life in a small English village (Hinton Waldrist in Oxfordshire). We think he made the series as a very personal statement; the village was his boyhood dream-place. He saw it as an idyll. So maybe he was partly recapturing his youth, partly wanting to share it with the public. That idyll was country life, unsullied by the Industrial Revolution. A life that was already disappearing. This will be the first time in 100 years that the series can be seen together.
HOW DID YOU DISCOVER T. R. WILLIAMS?
It started with Weetabix. When I was a kid they gave away 3-D picture cards; you could send off for a viewer to see the pictures stereoscopically. I was fascinated; the sort of kid who had to work out how it was done. They take a picture – then move two-and-a-half inches and take another. That gives you two pictures that look the same, but they’re not, because they’re from a slightly different viewpoint. Seen through a viewer, you see them 3-D. Magical! I started taking my own with my little Woolworths camera. Then I started collecting stereo cards. At university I’d go to auction houses, junk shops, anywhere. I began to find Williams’ Scenes in Our Village. They’re rare. Nobody knew anything about them. Yet when we were on tour with Queen, I’d find them all over the world. Chicago was good; France too.
DID YOU FIND OUT MUCH ABOUT HIM?
To start there was only a paragraph of information. But we’ve discovered that he had been a student of Antoine Claudet – one of the first daguerrotypists (who had been a student of Daguerre). So Williams was close to the source. He was good. One of his greatest achievements was a picture of HMS Marlborough in 1955, taken from a boat with a daguerrotype camera. He kept the image sharp. It’s one of the earliest news photographs. He was also a society photographer. Queen Victoria commissioned him. To me, he was like a rock star of his day. Stereo photography was huge. His fans flocked to buy his work – like they do for, say, the next Beyonce track today. The London Stereoscopic and Photographic Company (which I’m resurrecting!) was the biggest retailer in Oxford Street at the time. But now, stereo photography gets a bit neglected.
YOU SEEM TO IDENTIFY WITH HIM…
What he was doing was in an area that fascinates me: art for art’s sake and art for an audience. If you’re into your art to please yourself, fine, but you’re not communicating. There’s no conversation going on. And if you’re making art for an audience – to make money, to become famous – then it goes into a meaningless place too. It’s only working when you make something with your heart and you’re getting a response. That’s the part that’s alive and dangerous. When you’re taking a risk. He was an artistic pioneer: ahead of his time.
DANGEROUS, MEMORABLE – SUCH A MOMENT FROM YOUR CAREER?
Well, terrifying would be the day I played by arrangement of ‘God Save the Queen’ from the roof of Buckingham Palace for the Queen’s 2002 Golden Jubilee concert. Each time I drove past the palace beforehand I felt fear. In rehearsal I never got it right. It was suggested I should mime – but it had to be live. I’m not religious but I prayed to the big spirit in the sky before. When I was up there I was really aware of Freddie [Mercury, Queen’s lead singer who died in 1991]. A feeling he was there.
AS AN ASTROPHYSICIST HAVE YOU MARKED INTERNATIONAL YEAR OF ASTRONOMY?
I always watch the sky anyway. Just keeping an eye. There are so many false alarms about astral happenings on the internet. But everything is carrying on as normal right now – thank goodness. You want astronomy to stay quiet. You want good things for our planet: for our vegetation, our species.
WITH SUCH WIDE INTERESTS, WHICH PART OF OUR MAGAZINE WOULD YOU TURN TO FIRST?
For pleasure? The plant stuff. I love gardening; I like getting my hands dirty. We grow vegetables and fruit in the garden here in my house in Surrey. For education, well, I want to feed the topics I care about: wildlife, the plight of animals. There are such high hopes for the human race but not such a high regard for the welfare of animals. We should rethink that.
IN ART YOU’VE GOT TO TAKE A RISK, BE A PIONEER, GET A RESPONSE
* A Village Lost and Found: An annotated tour of the celebrated 1850s stereo card seriesЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x477]Lead guitarist of rock band Queen, Dr Brian May, astrophysicist, author and keen gardener, has now found time for a heritage project. SUE HERDMN meets him to find out more
I WANT TO FEED THE TOPICS I CARE ABOUT!
LET’S START WITH THAT LATEST PROJECT…
It’s a book written with my co-author Elena Vidal: the result of more than 30 years’ research into the work of Victorian stereoscopic photographer Thomas Richard Williams (1824-71). In the 1850s he created a series of beautiful stereo photographs showing life in a small English village (Hinton Waldrist in Oxfordshire). We think he made the series as a very personal statement; the village was his boyhood dream-place. He saw it as an idyll. So maybe he was partly recapturing his youth, partly wanting to share it with the public. That idyll was country life, unsullied by the Industrial Revolution. A life that was already disappearing. This will be the first time in 100 years that the series can be seen together.
HOW DID YOU DISCOVER T. R. WILLIAMS?
It started with Weetabix. When I was a kid they gave away 3-D picture cards; you could send off for a viewer to see the pictures stereoscopically. I was fascinated; the sort of kid who had to work out how it was done. They take a picture – then move two-and-a-half inches and take another. That gives you two pictures that look the same, but they’re not, because they’re from a slightly different viewpoint. Seen through a viewer, you see them 3-D. Magical! I started taking my own with my little Woolworths camera. Then I started collecting stereo cards. At university I’d go to auction houses, junk shops, anywhere. I began to find Williams’ Scenes in Our Village. They’re rare. Nobody knew anything about them. Yet when we were on tour with Queen, I’d find them all over the world. Chicago was good; France too.
DID YOU FIND OUT MUCH ABOUT HIM?
To start there was only a paragraph of information. But we’ve discovered that he had been a student of Antoine Claudet – one of the first daguerrotypists (who had been a student of Daguerre). So Williams was close to the source. He was good. One of his greatest achievements was a picture of HMS Marlborough in 1955, taken from a boat with a daguerrotype camera. He kept the image sharp. It’s one of the earliest news photographs. He was also a society photographer. Queen Victoria commissioned him. To me, he was like a rock star of his day. Stereo photography was huge. His fans flocked to buy his work – like they do for, say, the next Beyonce track today. The London Stereoscopic and Photographic Company (which I’m resurrecting!) was the biggest retailer in Oxford Street at the time. But now, stereo photography gets a bit neglected.
YOU SEEM TO IDENTIFY WITH HIM…
What he was doing was in an area that fascinates me: art for art’s sake and art for an audience. If you’re into your art to please yourself, fine, but you’re not communicating. There’s no conversation going on. And if you’re making art for an audience – to make money, to become famous – then it goes into a meaningless place too. It’s only working when you make something with your heart and you’re getting a response. That’s the part that’s alive and dangerous. When you’re taking a risk. He was an artistic pioneer: ahead of his time.
DANGEROUS, MEMORABLE – SUCH A MOMENT FROM YOUR CAREER?
Well, terrifying would be the day I played by arrangement of ‘God Save the Queen’ from the roof of Buckingham Palace for the Queen’s 2002 Golden Jubilee concert. Each time I drove past the palace beforehand I felt fear. In rehearsal I never got it right. It was suggested I should mime – but it had to be live. I’m not religious but I prayed to the big spirit in the sky before. When I was up there I was really aware of Freddie [Mercury, Queen’s lead singer who died in 1991]. A feeling he was there.
AS AN ASTROPHYSICIST HAVE YOU MARKED INTERNATIONAL YEAR OF ASTRONOMY?
I always watch the sky anyway. Just keeping an eye. There are so many false alarms about astral happenings on the internet. But everything is carrying on as normal right now – thank goodness. You want astronomy to stay quiet. You want good things for our planet: for our vegetation, our species.
WITH SUCH WIDE INTERESTS, WHICH PART OF OUR MAGAZINE WOULD YOU TURN TO FIRST?
For pleasure? The plant stuff. I love gardening; I like getting my hands dirty. We grow vegetables and fruit in the garden here in my house in Surrey. For education, well, I want to feed the topics I care about: wildlife, the plight of animals. There are such high hopes for the human race but not such a high regard for the welfare of animals. We should rethink that.
IN ART YOU’VE GOT TO TAKE A RISK, BE A PIONEER, GET A RESPONSE
* A Village Lost and Found: An annotated tour of the celebrated 1850s stereo card series
Brian May Guitars Red Special
25-09-2009 09:47
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Queen
07-05-2009 13:54
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
QUEEN+PAUL RODGERS
07-05-2009 13:51
[560x494]
23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он мирно умер в своем Кензингтонском особняке.
После смерти Меркьюри солистами "Queen" на отдельных концертах и записях были Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа Five. Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется Queen + Paul Rogers. Return Of The Champions. Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни "Queen" с песнями Пола Рожерса и собирают приличные аудитории. Джон Дикон отказался от участия в новом составе, заявив: "Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно". После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. Также стало известно, что будет организован новый тур группы в 2008 году. Уже объявлены первые даты проведения концертов — 15 и 16 сентября пройдут первые полные концерты в Москве.
31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say It’s Not True, написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный сингл группы, записанный с Полом Рождерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[560x494]23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он мирно умер в своем Кензингтонском особняке.
После смерти Меркьюри солистами "Queen" на отдельных концертах и записях были Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа Five. Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется Queen + Paul Rogers. Return Of The Champions. Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни "Queen" с песнями Пола Рожерса и собирают приличные аудитории. Джон Дикон отказался от участия в новом составе, заявив: "Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно". После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. Также стало известно, что будет организован новый тур группы в 2008 году. Уже объявлены первые даты проведения концертов — 15 и 16 сентября пройдут первые полные концерты в Москве.
31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say It’s Not True, написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный сингл группы, записанный с Полом Рождерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте.
The Bohemians лучшая трибьют группа в России
07-05-2009 13:50
The Bohemians - это живой рок, живая музыка!
Легендарные песни QUEEN живьем
The Bohemians, пожалуй, один из самых интересных коллективов российской трибьют-сцены, объединивший уникальных музыкантов, всей душой преданных творчеству легендарных QUEEN.
За время своего существования группа была признана одной из наиболее профессиональных российских трибьют-команд. Шутка ли, но уникальный факт: впервые участники трибьют-группы были отобраны непосредственно «Квинами» - Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, которые утвердили их в качестве премьерного состава “We Will Rock You” – всемирно известного рок-шоу Queen.
Уже более трех лет The Bohemians выступает на лучших клубных площадках Москвы, успешно гастролирует по России и ближнему зарубежью, а также время от времени дает специальные концерты для российских поклонников Queen.
Тем, кто еще никогда не слышал и не видел Богемианс в действии, хочется просто процитировать Брайана Мэя - гитариста Queen: "The quality of these talents is unbelievable." Это действительно так.
Состав The Bohemians:
- Давид Тодуа (вокал)
- Анна Ляпина (бэк-вокал)
- Владимир Кочетков (гитара)
- Руслан Джигкайты (ударные)
- Кирилл Остапенко (клавишные)
- Андрей Травкин (бас-гитара)
Администрация группы:
- Александр Финогенов (продюсер)
- Алан Маршалл (концертный директор)
По вопросам проведения выступлений The Bohemians в вашем клубе или корпоративном празднике, обращайтесь по тел. +7 (926) 038-1111, email: alan@bohemians.ru
История The Bohemians
2003, ноябрь. В Москве объявляют о постановке российской версии мюзикла QUEEN "We Will Rock You"
2004, февраль. Брайан Мэй и Роджер Тейлор приезжают в Россию для официального запуска работ по созданию "We Will Rock You - Russia".
2004, март-май. В кастинге для мюзикла QUEEN принимают участие несколько тысяч талантливых артистов и музыкантов со всей России и стран СНГ. Давид Тодуа, Владимир Кочетков, Руслан Джигкайты, Анна Ляпина проходят все этапы кастинга и в мае утверждаются лично Брайаном Мэем и Роджером Тейлором на участие в "We Will Rock You". Давид Тодуа получает роль главного героя-солиста мюзикла в основном составе; Владимир Кочетков и Руслан Джигкайты - лидирующая гитара и ударные соответственно основного состава WWRY Band; Анна Ляпина - руководит бэк-вокальной секцией.
2004, май. Брайан Мэй о музыкантах и солистах WWRY: "The quality of these talents is unbelievable."
2004, октябрь. Премьера российской постановки "We Will Rock You" в Театре Эстрады. Брайан Мэй и Роджер Тейлор специально приезжают на премьеру. После представления QUEEN + WWRY-Russia проводят вечеринку в Государственном Кремлевском Дворце, где совместно выступают на сцене.
2005, февраль. Закрытие масштабной постановки "We Will Rock You" в Театре Эстрады.
2005, июнь-июль. Главные артисты и музыканты мюзикла собираются для участия в I Всероссийской конвенции фэн-клуба QUEEN (QueenRocks.Ru). Собранная группа получает рабочее название "The Bohemians", предложенное Александром Агибаловым. 2-го июля проходит первое публичное выступление "The Bohemians".
2005, сентябрь. После двухмесячного перерыва проходит второе выступление The Bohemians. Выходит первый "живой" DVD и CD группы, записанный во время первого концерта.
2006, январь. Снова несколько месяцев перерыва и третье выступление коллектива. Корректируется состав - в группу приходит басист-виртуоз Андрей Травкин.
2006, апрель. Формируется окончательный состав "Богемианс", группа начинает активную концертную деятельность.
2006. В течение года проходит несколько десятков концертов в небольших московских клубах - в основном для членов Всероссийского Фэн-Клуба QUEEN. Группа достаточно часто и остро критикуется со стороны той части поклонников Queen, которые принципиально не признают никакие кавер-группы. Впервые проходит концерт за пределами Москвы - в г.Калуге.
2007. В течение года концертная деятельность The Bohemians в Москве и в регионах значительно увеличивается. В конце января проходит первый концерт группы в Санкт-Петербурге в клубе "Акватория" - при полном аншлаге - более 800 человек. The Bohemians наконец получают признание даже среди самых активных критиков. Все больше и больше людей приходят на концерты. После концертов - восторженные отзывы поклонников в интернет-блогах и форумах. Осенью 2007 года Богемианс два раза собирает один из наиболее крупных московских клубов - PlanB - организатором концертов выступает Всероссийский Фэн-Клуб QUEEN. Впервые билеты на концерты группы начинают продаваться во всех театральных кассах города и крупнейших билетных агентствах.
2008, февраль, 3. В PlanB проходит концерт, посвященный официальному двухлетию группы. Проведение концерта находилось под угрозой срыва: вокалист Давид Тодуа накануне заболевает и приходит на саундчек с чрезвычайно высокой температурой. Руслан Джигкайты (ударные) в срочном порядке вызывается в МДМ на мюзикл Mamma Mia, который также находится под угрозой отмены из-за попавшего в больницу барабанщика Алексея Савельева. Концерт TheЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
The Bohemians - это живой рок, живая музыка!
Легендарные песни QUEEN живьем
The Bohemians, пожалуй, один из самых интересных коллективов российской трибьют-сцены, объединивший уникальных музыкантов, всей душой преданных творчеству легендарных QUEEN.
За время своего существования группа была признана одной из наиболее профессиональных российских трибьют-команд. Шутка ли, но уникальный факт: впервые участники трибьют-группы были отобраны непосредственно «Квинами» - Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, которые утвердили их в качестве премьерного состава “We Will Rock You” – всемирно известного рок-шоу Queen.
Уже более трех лет The Bohemians выступает на лучших клубных площадках Москвы, успешно гастролирует по России и ближнему зарубежью, а также время от времени дает специальные концерты для российских поклонников Queen.
Тем, кто еще никогда не слышал и не видел Богемианс в действии, хочется просто процитировать Брайана Мэя - гитариста Queen: "The quality of these talents is unbelievable." Это действительно так.
Состав The Bohemians:
- Давид Тодуа (вокал)
- Анна Ляпина (бэк-вокал)
- Владимир Кочетков (гитара)
- Руслан Джигкайты (ударные)
- Кирилл Остапенко (клавишные)
- Андрей Травкин (бас-гитара)
Администрация группы:
- Александр Финогенов (продюсер)
- Алан Маршалл (концертный директор)
По вопросам проведения выступлений The Bohemians в вашем клубе или корпоративном празднике, обращайтесь по тел. +7 (926) 038-1111, email: alan@bohemians.ru
История The Bohemians
2003, ноябрь. В Москве объявляют о постановке российской версии мюзикла QUEEN "We Will Rock You"
2004, февраль. Брайан Мэй и Роджер Тейлор приезжают в Россию для официального запуска работ по созданию "We Will Rock You - Russia".
2004, март-май. В кастинге для мюзикла QUEEN принимают участие несколько тысяч талантливых артистов и музыкантов со всей России и стран СНГ. Давид Тодуа, Владимир Кочетков, Руслан Джигкайты, Анна Ляпина проходят все этапы кастинга и в мае утверждаются лично Брайаном Мэем и Роджером Тейлором на участие в "We Will Rock You". Давид Тодуа получает роль главного героя-солиста мюзикла в основном составе; Владимир Кочетков и Руслан Джигкайты - лидирующая гитара и ударные соответственно основного состава WWRY Band; Анна Ляпина - руководит бэк-вокальной секцией.
2004, май. Брайан Мэй о музыкантах и солистах WWRY: "The quality of these talents is unbelievable."
2004, октябрь. Премьера российской постановки "We Will Rock You" в Театре Эстрады. Брайан Мэй и Роджер Тейлор специально приезжают на премьеру. После представления QUEEN + WWRY-Russia проводят вечеринку в Государственном Кремлевском Дворце, где совместно выступают на сцене.
2005, февраль. Закрытие масштабной постановки "We Will Rock You" в Театре Эстрады.
2005, июнь-июль. Главные артисты и музыканты мюзикла собираются для участия в I Всероссийской конвенции фэн-клуба QUEEN (QueenRocks.Ru). Собранная группа получает рабочее название "The Bohemians", предложенное Александром Агибаловым. 2-го июля проходит первое публичное выступление "The Bohemians".
2005, сентябрь. После двухмесячного перерыва проходит второе выступление The Bohemians. Выходит первый "живой" DVD и CD группы, записанный во время первого концерта.
2006, январь. Снова несколько месяцев перерыва и третье выступление коллектива. Корректируется состав - в группу приходит басист-виртуоз Андрей Травкин.
2006, апрель. Формируется окончательный состав "Богемианс", группа начинает активную концертную деятельность.
2006. В течение года проходит несколько десятков концертов в небольших московских клубах - в основном для членов Всероссийского Фэн-Клуба QUEEN. Группа достаточно часто и остро критикуется со стороны той части поклонников Queen, которые принципиально не признают никакие кавер-группы. Впервые проходит концерт за пределами Москвы - в г.Калуге.
2007. В течение года концертная деятельность The Bohemians в Москве и в регионах значительно увеличивается. В конце января проходит первый концерт группы в Санкт-Петербурге в клубе "Акватория" - при полном аншлаге - более 800 человек. The Bohemians наконец получают признание даже среди самых активных критиков. Все больше и больше людей приходят на концерты. После концертов - восторженные отзывы поклонников в интернет-блогах и форумах. Осенью 2007 года Богемианс два раза собирает один из наиболее крупных московских клубов - PlanB - организатором концертов выступает Всероссийский Фэн-Клуб QUEEN. Впервые билеты на концерты группы начинают продаваться во всех театральных кассах города и крупнейших билетных агентствах.
2008, февраль, 3. В PlanB проходит концерт, посвященный официальному двухлетию группы. Проведение концерта находилось под угрозой срыва: вокалист Давид Тодуа накануне заболевает и приходит на саундчек с чрезвычайно высокой температурой. Руслан Джигкайты (ударные) в срочном порядке вызывается в МДМ на мюзикл Mamma Mia, который также находится под угрозой отмены из-за попавшего в больницу барабанщика Алексея Савельева. Концерт The
Фредди не был геем
07-05-2009 13:48
фредди не был геем вряд ли он был настолько верующим каким описала его мариам,но геем точно не был. Он иранец если я правильно вникся в смысл текста который нашёл в инете про иранцев, то гомосексуализм для них грех страшный, таких они чертвертуют.не похоже что н был верующим и показывал свою религиозность поклонникам это мне кажется не есть правильно. Но, группа queen редкое явление, группа заметь рок музыку играет, казалось бы рок играют те, кто не верит в бога и тд и тп.А фредди пришёл в музыку, рок музыку и превратил её в духовный жанр, высший разряд исскуства ,более того он поднял её до таких высот что никто больше не повторил это.
queen навсегда войдет историю рок музыки как творители и возможно спасители, возможно как новаторы. Последнее уж точно. Queen.
но смерть фредди была тяжёлым ударом по сердцу поклонников которых к моменту движения queen к олимпу славы было так много. он был одним из немногих, каких больше нету.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
фредди не был геем вряд ли он был настолько верующим каким описала его мариам,но геем точно не был. Он иранец если я правильно вникся в смысл текста который нашёл в инете про иранцев, то гомосексуализм для них грех страшный, таких они чертвертуют.не похоже что н был верующим и показывал свою религиозность поклонникам это мне кажется не есть правильно. Но, группа queen редкое явление, группа заметь рок музыку играет, казалось бы рок играют те, кто не верит в бога и тд и тп.А фредди пришёл в музыку, рок музыку и превратил её в духовный жанр, высший разряд исскуства ,более того он поднял её до таких высот что никто больше не повторил это.
queen навсегда войдет историю рок музыки как творители и возможно спасители, возможно как новаторы. Последнее уж точно. Queen.
но смерть фредди была тяжёлым ударом по сердцу поклонников которых к моменту движения queen к олимпу славы было так много. он был одним из немногих, каких больше нету.
Фредди Меркьюри умер не от СПИДа, а от рака
07-05-2009 13:47
[317x480]
На днях выходит второе издание сенсационной книги Мариам Ахундовой «История Фредди Меркьюри». Напомним, впервые она вышла в 2005 году. В начале 2000-х российский историк и журналист, проанализировав биографию известного рок-певца, пришла к выводу, что есть серьезные доводы в пользу весьма необычной гипотезы – о том, что вокалист группы Queen стал жертвой клеветы.
Прежде всего, со дня смерти вокалиста, создателя почти половины песен, сценариста многих знаменитых клипов группы Queen в 1991 году прошло почти 17 лет, и с тех пор по непонятным причинам не было издано ни одной его нормальной творческой биографии.
При этом, самые раскрученные биографы Меркьюри – по совместительству его слуги Фристоун и Хаттон - и не думали анализировать его творчество, а вместо этого создали далекий от реальности образ вокалиста Queen .
Ахундова отмечает, что авторы мемуаров ставят под сомнение интеллектуальный уровень известного музыканта, отказывают ему в умении играть на клавишных, и даже – обращаться с бытовой аудио-техникой.
Очевидно, что реальный Меркьюри не имеет ничего общего с «героем» его биографий. Об этом говорят существенные нестыковки между расписанием концертов Queen и образом жизни Фредди, представленным в книгах Фристоуна и Хаттона.
У Queen (недавно названной одной самой продаваемой группой мира) был очень насыщенный график гастролей, отнимающий практически все время музыкантов. Немногочисленные, но упорно рекламируемые биографы приписывали Меркьюри жизнь светского бездельника – то есть, злоупотребление наркотиками и круглосуточное времяпрепровождение в клубах, а при этом - невероятное количество сексуальных партнеров из среды британского пролетариата – «шоферы с крепкими руками».
По уровню описания личной жизни певца практически все британские авторы смело перешагивают грань, отделяющую биографию от порнографии. Помимо подробных сексуальных сцен, в книгах можно найти интересные эпизоды, в которых Меркьюри очищал желудок после перепоя и даже записывал на пленку, как он мочился в туалете у Майкла Джексона.
В общем, по мнению М.Ахундовой, эти биографии представляют собой памфлеты, пасквили, то есть, материалы, направленные на уничтожение репутации певца.
Надо сказать, что за прошедшие между двумя изданиями книги годы исследование продолжалось, в результате чего новая версия «Истории Фредди Меркьюри» существенно отличается.
В последнем издании особо подробно исследована роль «близких людей» Фредди. Поклонников Queen давно смущало, что слуга Меркьюри парикмахер Джим Хаттон, который называл себя главным любовником и, разумеется, утверждал, что инфицирован СПИДом - жив, и, судя по фотографии, совершенно здоров.
К тому же, появились убедительные доводы в пользу того, что Фредди Меркьюри был болен вовсе не СПИДом, а раком. На это указывают не только интервью специалистов, работавших с Меркьюри в последний год.
Кстати, окружение Меркьюри в 1991-м году вплоть до его смерти было уверено, что Фредди болен раком. Как выяснилось, такая гипотеза легко подтверждается с точки зрения медицины. Известно, что Фредди смог петь едва ли не на смертном одре – последняя запись вокальной партии сделана за две недели до смерти.
В то же время у Фредди был хронический ларингит, и если бы он и вправду был ВИЧ-инфицирован, СПИД бы вначале поразил его горло. Так или иначе, официальный диагноз Фредди – пневмония, вызванная СПИДом – фактически несовместим с пением.
Одна из ключевых тем нового издания - анализ завещания Фредди, сделанный с участием российских специалистов по международному праву. Из него следует, что представитель лейбла, с которым работал Меркьюри – менеджер Джим Бич - по завещанию получил право контролировать выдачу денег Фредди всем его наследникам.
Трудно сказать, что заставило Меркьюри подписать такую бумагу. Возможно, документ был подделан. Так или иначе, один из пунктов столь любопытного завещания Фредди Меркьюри – о передаче части денег в фонд по борьбе с раком, а не СПИДом наводит на размышления.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[317x480]На днях выходит второе издание сенсационной книги Мариам Ахундовой «История Фредди Меркьюри». Напомним, впервые она вышла в 2005 году. В начале 2000-х российский историк и журналист, проанализировав биографию известного рок-певца, пришла к выводу, что есть серьезные доводы в пользу весьма необычной гипотезы – о том, что вокалист группы Queen стал жертвой клеветы.
Прежде всего, со дня смерти вокалиста, создателя почти половины песен, сценариста многих знаменитых клипов группы Queen в 1991 году прошло почти 17 лет, и с тех пор по непонятным причинам не было издано ни одной его нормальной творческой биографии.
При этом, самые раскрученные биографы Меркьюри – по совместительству его слуги Фристоун и Хаттон - и не думали анализировать его творчество, а вместо этого создали далекий от реальности образ вокалиста Queen .
Ахундова отмечает, что авторы мемуаров ставят под сомнение интеллектуальный уровень известного музыканта, отказывают ему в умении играть на клавишных, и даже – обращаться с бытовой аудио-техникой.
Очевидно, что реальный Меркьюри не имеет ничего общего с «героем» его биографий. Об этом говорят существенные нестыковки между расписанием концертов Queen и образом жизни Фредди, представленным в книгах Фристоуна и Хаттона.
У Queen (недавно названной одной самой продаваемой группой мира) был очень насыщенный график гастролей, отнимающий практически все время музыкантов. Немногочисленные, но упорно рекламируемые биографы приписывали Меркьюри жизнь светского бездельника – то есть, злоупотребление наркотиками и круглосуточное времяпрепровождение в клубах, а при этом - невероятное количество сексуальных партнеров из среды британского пролетариата – «шоферы с крепкими руками».
По уровню описания личной жизни певца практически все британские авторы смело перешагивают грань, отделяющую биографию от порнографии. Помимо подробных сексуальных сцен, в книгах можно найти интересные эпизоды, в которых Меркьюри очищал желудок после перепоя и даже записывал на пленку, как он мочился в туалете у Майкла Джексона.
В общем, по мнению М.Ахундовой, эти биографии представляют собой памфлеты, пасквили, то есть, материалы, направленные на уничтожение репутации певца.
Надо сказать, что за прошедшие между двумя изданиями книги годы исследование продолжалось, в результате чего новая версия «Истории Фредди Меркьюри» существенно отличается.
В последнем издании особо подробно исследована роль «близких людей» Фредди. Поклонников Queen давно смущало, что слуга Меркьюри парикмахер Джим Хаттон, который называл себя главным любовником и, разумеется, утверждал, что инфицирован СПИДом - жив, и, судя по фотографии, совершенно здоров.
К тому же, появились убедительные доводы в пользу того, что Фредди Меркьюри был болен вовсе не СПИДом, а раком. На это указывают не только интервью специалистов, работавших с Меркьюри в последний год.
Кстати, окружение Меркьюри в 1991-м году вплоть до его смерти было уверено, что Фредди болен раком. Как выяснилось, такая гипотеза легко подтверждается с точки зрения медицины. Известно, что Фредди смог петь едва ли не на смертном одре – последняя запись вокальной партии сделана за две недели до смерти.
В то же время у Фредди был хронический ларингит, и если бы он и вправду был ВИЧ-инфицирован, СПИД бы вначале поразил его горло. Так или иначе, официальный диагноз Фредди – пневмония, вызванная СПИДом – фактически несовместим с пением.
Одна из ключевых тем нового издания - анализ завещания Фредди, сделанный с участием российских специалистов по международному праву. Из него следует, что представитель лейбла, с которым работал Меркьюри – менеджер Джим Бич - по завещанию получил право контролировать выдачу денег Фредди всем его наследникам.
Трудно сказать, что заставило Меркьюри подписать такую бумагу. Возможно, документ был подделан. Так или иначе, один из пунктов столь любопытного завещания Фредди Меркьюри – о передаче части денег в фонд по борьбе с раком, а не СПИДом наводит на размышления.
История группы Queen
07-05-2009 13:45
![]()
[699x466]
В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...
Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.
Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса.
В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.
В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen.
В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был наконец расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[699x466]В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...
Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.
Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса.
В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.
В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen.
В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был наконец расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в