Спасибо большое автору подборки

источник

 

1

История ирландского кружева

[показать] Изобретение способа принадлежит некоей мадемуазели Риего де Бланкардье, дочери франко-испанского дворянина и ирландки. Она придумала, как делать кружево, которое напоминало Венецианское, но могло выполняться крючком, что очень ускоряло производство. Кусок кружева, который требовал, по крайней мере, двести часов для изготовления иглой, мог быть связан всего за 20 часов. В1846 Риего де Бланкардье издала первую книгу ирландских образцов вязания крючком.

Новая техника очень быстро распространялась, и вскоре целые семьи были заняты вязанием кружев. Этому способствовало также то, что техника ирландского кружева очень удобна для массового производства. В отличие от обычного вязания крючком, ирландское вязание крючком состоит из отдельных мотивов (листья, цветы, розетки), которые вяжутся порознь и затем соединяются с помощью сетки. Такой способ давал возможность разделения труда - каждый вязальщик специализировался на отдельных мотивах, в соответствии со своими способностями. Таким образом, каждый член семьи мог внести свой вклад в общий заработок, поэтому вязали все - мужчины, женщины, дети, старики.

Секреты вязания ревниво охранялись каждой семьей, работа пряталась, если в дом неожиданно входили соседи - конкуренция есть конкуренция!

Готовые мотивы относились в кружевные центры в ближайшем городе, и там наиболее опытные и творчески одаренные мастера собирали из них готовые вещи - воротники, манжеты, платья и пальто, и даже пляжные зонтики.

Ирландское кружево охотно покупалось в Дублине, Лондоне, Париже, Риме, Нью-Йорке и Сан-Франциско (главный центр продажи ирландского кружева до землетрясения 1906). Популярность кружева колебалась в зависимости от моды, но все же оно было сильно востребовано вплоть до второй мировой войны, после которой резко упал спрос на предметы роскоши.

Сейчас интерес к этому рукоделию возрождается, во многом благодаря интересным моделям дизайнеров, использующих эту технику. Впрочем, востребованы не только современные модели - например, на бракосочетании Крон-принца Дании в 2004 невеста была одета "в простое платье цвета слоновой кости с вуалью из 100-летних ирландских кружев".

Главная ценность ирландского кружева, наверное, в том, что оно до сих пор остается ручной, индивидуальной работой. Если вышивать, ткать ковры и гобелены, вязать трикотажное полотно уже давно умеют машины, то создать вязаное кружево может только рука мастера. Подробнее...

2

Сведения по выполнению ирландского вязаного кружева

[показать] Инструменты

Инструментом для выполнения ирландского вязаного кружева является крючок. Так как для работы с кружевом используются нити разной толщины, то надо иметь также и крючки разного размера.

Материал 

Для некоторых изделий используют льняные нитки. Раньше в изготовлении ирландского кружева лён практически не использовался, так как не было в наличии ниток хорошего качества. Некоторое время ирландские кружева плели шёлковой нитью жёлто-кремового цвета, но использование шёлка всегда было ограничено.

Вязание ирландского кружева требует наличия ниток трёх видов толщины –

-нитка средней толщины для выполнения самого узора,

-толстая нить для основы узора,

-тонкая нить для сетки.

Начинают вязание ирландского кружева с мотивов, которые составляют сам узор.

Небольшая
предистория: Недавно я посмотрела видео мастер-класс, замечательного
мастера, Наташи Фохтиной, и увидела там, совершенно умопомрачительной
красоты, панно с бабочками. И умерла от зависти...И решила, что
немедленно хочу такое же. Но...карты с бабочками у меня не оказалось, а
ждать сил не было, поэтому родилось вот это панно.:))

В этом мастер-классе я покажу старение с помощью морилки, использование
одношагового кракле , двухшагового кракле , детально опишу работу с
воском, ваксой (заполнение трещин) и работу с декупажной картой.
[450x600]

                                           Эпоха Возрождения.Ренессанс

Утверждался идеал цельной и раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности.

Сообразно веяниям времени преображается и видоизменяется танец, без которого не обходятся ни дворцовые увеселения, ни яркие уличные празднества. В Италии, Франции, Англии, Испании возникает множество новых танцевальных форм Вырабатывается манера их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств. Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейной композицией приходят более сложные в движениях и фигурах парные танцы. Придворные танцы - в большинстве своем - народные танцы, видоизмененные согласно правилам дворцового этикета.

Техника танцев XIV-XV веков. необычайно проста. В основном это променадные танцы, без регламентированного движения рук. Композиция была выстроена на приближениях и удалениях, взаимных поклонах. Исполнению многочисленных приветственных и почтительных поклонов придавалось большое значение, так как они были частью придворного этикета. Французские поклоны делались в правую сторону, итальянские в левую. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это означало, что он приветствует даму от всего сердца. Сдержанность и подчеркнутость осанки диктовалась так же покроем одежды: у дам - платья из тяжелой материи, с длинным шлейфом, у мужчин - кафтаны, обтягивающие трико, узконосые башмаки.

Этикет дворцового общества был очень строгим, он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во время официальных ауденций, придворных прогулок обедов, танцевальных вечеров. В придворном обществе появляется учитель танцев - преподаватель изящных манер. Особое значение придавалось исполнению разнообразных реверансов. Они были не только придворным приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественного величия.

Реверанс - почтительный поклон. Особое внимание уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он снимал шляпу перед поклоном, и приветствовал даму, строго следя за тем, чтобы изнанка шляпы не была видна, а руки не закрывали лицо. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны были подчеркнуто элегантно. Дамы исполняли реверанс с глубоким приседанием(спина при этом оставалась практически ровной) и легким наклоном головы, руки придерживали, слегка приподнимая, подол платья(показывая кончик туфельки, но ни в коем случае, не оголяя щиколотку).

Величественностью и строгостью отличались реверансы XVI века. Перед членами королевской семьи их делали особенно почтительно и глубоко.

 Танцы эпохи Возрождения