Его искусство - это отрицание обыденности и понимание, что только художественный взгляд и стиль позволяют отдельный момент реальной жизни превратить в произведение искусства. С уверенностью можно сказать, что Владимир Клавихо - патриарх российской рекламной съемки. Профессиональные навыки по превращению негативного изображения в позитив, видимо, подсознательно присутствуют в философии творчества художника. Все, что он выбирает, как фотообъект творческого видения, становится элегантным, стильным, порой манерным, но всегда красивым, а значит позитивным.
Эстетский неоромантизм фотохудожника Владимира Клавихо-Телепнева оставляет у зрителя романтическое ощущение сопричастности с эстетикой Серебряного Века.
[показать]Сэмюэль Ричардсон, еще до того, как обратился к написанию романов, опубликовал книгу Семейные письма по важным случаям (1741), в которой впервые ясно чувствуется разумное стремление автора чем-то действительно помочь неопытным читателям. Заголовки тех из них, что посвящены ухаживанию и семейной жизни, дают нам довольно четкое представление об обществе, для которого они были написаны. Приводим некоторые из них, а также отрывки, дающие представление о высоконравственном творчестве Ричардсона. Комментариев здесь не требуется.
— Молодой человек, занимающийся коммерцией, пишет вначале отцу девушки, испрашивая разрешения обратиться к его дочери, а затем — самой дочери (с разрешения отца), уведомляя ее о намерении нанести им визит: «Сударыня, я осмелился дать знать Вашему почтенному отцу о великом желании, испытываемом мною, дабы меня сочли достойным породниться с ним посредством Вас» — и т. д.
[600x501] Альфред Чалон Девушка, читающая письмо
Я трепещу твоих лобзаний,
Но ты не бойся. Знай:
Я сам приму весь груз страданий,
Ты ж налегке ступай.
Страшусь твоих движений, взгляда,
Но ты боишься зря:
Мне только любоваться надо
Тобой, боготворя.
Ф.Лейтон Феба
В дни пиров та красавица сердце мое привлекла,
Кравчий, дай нам вина, чтобы песню она завела.
В ночь на пиршестве мудрых ты нас красотой озарила.
Тише! Чтобы кутилы не знали, за кем ты ушла!
Ты вчера пировала. Все видят — глаза твои томны.
Я от всех утаю, что со мною вино ты пила.
Ты красива лицом, голос твой мое сердце чарует,
Хорошо, что судьба тебе голос волшебный дала.
Взгляд турчанки — стрела, брови темные выгнуты луком,
Боже мой! Но откуда у ней эти лук и стрела?
СААДИ
Э.Дине Девушка с вуалью 1901г.
С наступлением ночи оживает луна.
Только с первого взгляда она холодна.
А на самом же деле там вечно весна.
Она светит, чтоб мы не ослепли от сна.
Когда полночь рисует четыре нуля,
Наступает момент переходного дня.
Только в эти секунды улыбнется, маня,
Притягательная чародейка Луна.
Если ты улыбнешься в ответ тишине,
То возьмет темнота тебя на ночь к себе,
И ты будешь летать среди граней любви,
И увидишь ты вещие сны.
Александр Калам - швейцарский живописец, пейзажист
Тебе кажется, ночь коротка для двоих,
Но она коротка лишь теперь для других.
А для вас будет ночь несравненно мила,
Если рядом плывет в белом свете луна.
Она вечно гуляет по небу одна,
Звезды гаснут, и ей не друзья.
И похожа она на меня,
В одиночестве ждущая дня.
ЕЛЕНА МАКСИНА
Шаги по коридору так легки...
Летят, как мотыльки, босые пятки...
Беги, мой мальчик, к той, что без оглядки [350x422]
Уходит прочь...
Родные каблуки
Размеренно стучат: "про-щай, про-щай"
Как холодно под маминой вуалью!
Как обжигает взгляд сухой печалью.
Как бьются складки чёрного плаща...
Дверь хлопнула.
Ты вновь наедине
С обрюзгшим стариком - разбит, покинут
Он ненавидит мать и терпит сына,
Срывая нa тебе холодный гнев.
Мир опустел...
Несчастье входит в дом.
"Она вернётся!.." шепчешь ты, не веря.
Но там, где детства - нет,
Но там, за дверью,
Её нога ступила на перрон.
...Стучат колёса "ма-ма-ма-ма-мать"
Что сын ей? В свете дня, в тени вокзала
Твою любовь по шпалам разбросала
Безумная изнеженная ....
М.Врубель Свидание Анны Карениной с сыном. 1878.
[200x277]У меня уже был пост о работах фрацузской художницы Марии-Луизы-Элизабет Виже-Лебрен http://www.liveinternet.ru/users/gold-a/post111195743/ . А сегодня мне хочется продолжить эту тему и показать ее работы. Итак смотрим :
Автопортрет с дочерью
Ой, как я люблю эту серию "Девочки-колокольчики, мальчики- одуванчики"! У меня она где-то была, но в не таком шикарном разрешении. Спасибо!
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Итак, продолжение следует!
Кузьма Петров-Водкин
Весна в деревне
Обе картины написаны в 1929 году для обложки журнала "Красная панорама".
Первая находится в Национальной галерее Армении в Ереване, вторая в частной коллекции
[показать] 
[показать]Карл Брюллов
Итальянский полдень
Первая картина написана в 1827 году, находится в Русском музее Санкт-Петербурга и имеет в скобках второе название "Итальянка, собирающая виноград". Чтобы, видимо, не путали со второй картиной, которая написана в 1831 году и находится в Третьяковке.
[показать] 
[показать]Алексей Боголюбов
Венеция
Первая картина написана в 1851 году и находится в Одесском художественном музее, вторая - спустя пять лет (в 1856) и хранится в Днепропетровском художественном музее.
[показать] 
[показать]Борис Кустодиев
В ложе
Первая картина 1909 года и находится в частной коллекции, вторая написана в 1912 и хранится в Русском музее (СПб).
[показать] 
[показать]Виктор Васнецов
Три царевны подземного царства
Первая картина писалась с 1879 по 1881 (находится в Третьяковке), а вторая (на мой взгляд более "насыщенная") написана в 1884 году и хранится в Киевском музее русского искусства.
[показать] 
[показать]Александр Бенуа
Итальянская комедия
Первая написана в 1905 (Художественный музей, Иваново), вторая - год спустя (Русский музей, СПб).
[показать] 
[показать]Константин Богаевский
Воспоминание о Мантанье
Первый вариант картины написан в 1910 году (Кировский художественный музей), второй раз художник обратился к этой же теме и названию картины спустя 32(!) года - в 1942 (Симферопольский художественный музей)
[показать] 
[показать]Исаак Бродский
Сказка
Обе картины написаны в 1911 году, первая хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске, вторая - в музее Ханты-Мансийска. Вопрос только один - чем помешал художнику ребенок?
[показать] 
[показать]А напоследок сегодня совершенная "вкуснятина" - трилогии полотен.
Генрих Семирадский
По примеру богов
Известно, что первая написана в 1879 году и находится в Львовской картинной галерее. Годы написания остальных двух неизвестны, но хранятся они в Национальной картинной галерее Армении (вторая) и Закарпатской картинной галерее в Ужгороде (третья).
[показать] 
[показать] 
[показать]Валентин Серов
Похищение Европы
Все три картины написаны в 1910 году. Предположим, что одна (или даже две!) картина является эскизом. Где находится первая картина неизвестно, а другие две - в Третьяковке и Русском музее
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Листая галереи, натолкнулся на разные картины одного и того же художника с одинаковыми названиями. Понятно, что одна из них может быть эскизов второй, но встретились и совершенно законченные полотна, отличающиеся если не композицией, то различными деталями - фигурами людей, поворотом головы и т.д.
Предлагаю вам найденные мной пары под девизом "Найди 10 отличий!"
Борис Кустодиев
Сундучник (обе картины 1918 г.)
Находятся - 1. в Русском музее Санкт-Петербурга, 2. в художественном музее искусств Узбекистана, Ташкент
[показать]
[показать]Василий Максимов
Приход колдуна на крестьянскую свадьбу
Первая каптина 1874 года, вторая написана на год позже.
[показать]
[показать]Григорий Мясоедов
Поздравление молодых в доме помещика (первая написана в 1860м, вторая - в 1861м) Разница между картинами - один год.
[показать]
[показать]Фирс Журавлев
Перед венцом
Первый (уменьшенный) вариант хранится в Третьяковской галерее, второй, написанный в 1874 году - в Русском музее Санкт-Петербурга.
[показать]
[показать]Федор Бронников
Сцена убийства
Обе картины написаны в 1859 году и находятся в Вольском краеведческом музее.
[показать]
[показать]Николай Сверчков
Тройка
Годы написания картин неизвестны, но известно, что первая находится в Пермской картинной галерее, а вторая - в частной коллекции.
[показать]
[показать]Илья Репин
Не ждали
Обе картины находятся в Третьяковской галерее. Первый вариант писался в 1883-98 годах, второй (известный всему миру) - в 1884-88 годах.
[показать]
[показать]Леонид Соломаткин
Славильщики
Первая картина написана в 1867 году и находится в Русском музее Санкт-Петербурга, вторая пять лет спустя - в 1872, и находится в Ульяновском художественном музее.
[показать]
[показать]Евгений Лансере
Прогулка на молу
Обе картины написаны в 1908 году и хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга. Отличаются они, судя по всему, цветовой палитрой.
[показать]
[показать]Илья Репин
Сцена из балета
Первая картина написана в 1974 году и находится в Третьяковской галерее, а вторая год спустя - в 1875 году.
[показать]
[показать]
|
(1882-1883)
180x90 см Музей Орсэ, Париж В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). Была еще и третья, несколько большая по размеру картина, которая называлась "Танец в Буживаль". Известно, что Ренуар был по существу противником того, чтобы с помощью своих холстов рассказывать истории, однако "Деревенский танец" и "Городской танец" написаны с явным желанием противопоставить два образа жизни -утонченный городской и здоровый деревенский. Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале"). Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем. |
Четвертый танец - бальный, добавлен raisanikolaevna.
Дорогие мои читатели и посетители! Я вас очень прошу, при цитировании - отпишитесь, киньте смайлик на худой конец. Если вам понравился пост и вы его цитируете, то выскажите пожалуйста свое мнение. Поверьте, очень обидно видеть посты, цитируемые по несколько раз, с отсутствием комментариев. Буду рада, если моя просьба будет услышана.
С уважением Ольга
Клод Моне был душой всего импрессионистского направления. Его неутомимая страсть к изучению световых эффектов стала краеугольным камнем импрессионизма. Хотя Моне на протяжении своей карьеры не раз подвергался осмеянию за то, что его картины «ничего не выражают», к концу жизни художника его громадные достижения были повсеместно приняты и оценены по заслугам.
Дама с зонтиком, повернувшаяся налево
Написана в 1886 году.
Размер 131*88 см.
Музей Орсэ, Париж.
кликабельно
Моделью для этой картины послужила Сюзанна Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после того, как он в 1892 году женился на ее матери, Алисе. Художник нарисовал картину парную этой, на которой Сюзанна повернута направо, а десятью годами ранее он написал похожую картину со своей первой женой Камиллой. Из этих трех картин «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» оказалась самой удачной. Она отличается эффектной позой, отчетливым изображением, энергичной манерой письма. Одним словом, это настоящий Моне в его лучших проявлениях.
кликабельно
1. Синяя краска свободно размыта поверх белой так, что один цвет проникает в другой, создавая ощущение стремительного движения облаков по небу.
2. Затененное зонтиком лицо женщины написано туманно, в самых общих чертах. Моне стремился в первую очередь передать впечатление отэтой дамы, а не написать ее точный портрет.
3. Энергичные мазки передают пробегающий по траве порыв ветра. Моне широко использовал различные манеры письма, стараясь добиться нужного ему эффекта.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Однажды Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар встретились в саду у Клода Моне в Аржантейе и практически одновременно написали картины, запечатлев одну и ту же сцену. На полотнах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне).
[680x413]Эуард Мане. Семья Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 61x99.7, Музей Метрополитен, Нью-Йорк (посмертный дар Джоан Пейсон, 1975г.)
[680x499]Пьер-Огюст Ренуар. Мадам Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 50.4x68, Национальная галерея, Вашингтон (собрание Элизы Брюс)
Так спустя годы сам Моне рассказал об этом эксперименте:
"Восхитительна картина Ренуара, которой я сегодня счастлив обладать, есть портрет моей первой жены. Она изображена в саду нашего дома в Аржантёйе в один прекрасный день, когда Мане очарованный цветом с светом, начал писать на пленэре картину с фигурами под деревьями. Во время сеанса приехал Ренуар. Завороженный, в свою очередь, очарованием сцены, он попросил меня дать ему мою палитру, кисти и холст и принялся работать бок о бок с Мане. Краем глаза тот наблюдал за Ренуаром, время от времени бросая взгляд на его полотно. Потом, скривив гримасу, он боком подошел ко мне и прошептал на ухо, показывая глазами на Ренуара: "Послушай, но этот тип полная бездарность, прошу тебя, скажи ему как другу - пусть вообще бросит заниматься живописью!"
Вот так Мане, мягко говоря, не сумел во время оценить творчества Ренуара.
[показать] Клод Моне
Терраса в Сент-Адресс, 1867
Сент-Адресс (фр. Sainte-Adresse) - французская коммуна в Нормандии, к западу от Гавра. Она находится в департаменте Сена Приморская и лежит на побережье Ла-Манша.
В XIX веке Сент-Андресс превращается в пригород Гавра, застроенный фешенебельными виллами. После проведения в 1847 году в Гавр железной дороги и строительства в 1870-е годы железнодорожной ветки между Гавром и Сент-Адрессом город превратился в популярный курорт. Одной из знаменитостей, построивших себе в 1879 году в Сент-Андрессе виллу, была актриса Сара Бернар, проводившая здесь летние месяцы. Также многие знаменитые художники поселились в Сент-Адрессе и избрали город и его окрестности мотивами для своих полотен. К этим художникам относятся Камиль Коро, Альфред Стивенс, Альбер Маке и Рауль Дюфи. Одной из самых известных картин, созданных в Сент-Адрессе, является «Сад в Сент-Адрессе» Клода Моне.
[640x775] Цветущий сад в Сент-Адрессе
Эту картину можно увидеть в музее Орсе, она висит там в маленьком зальчике на первом этаже, по левую руку от центрального пролёта. "Сорока" Клода Моне - это абсолютный живописный аналог пушкинского "мороз и солнце; день чудесный". Эта картина - самый разительный пример того, что из картины может идти больше света, чем на неё света падает.
"Сорока" - это освежающий всплеск света, поражающий не ожидающего таких эффектов посетителя музея. Но простота изображения как-то ставит в тупик. Ну что там изображено? снег, плетень под снегом, калитка... на калитке - сорока. За плетнем кривые ветки фруктовых деревьев; охристая стена дома с двумя каминными кирпичными трубами на крыше; ныряющий куда-то вниз (за черту нашей видимости) пейзаж и белая снежная даль. Написано всё широкими и широчайшими мазками, кое-где потыкано концом круглой кисти - вся живописная кухня на поверхности. Так, что даже непонятно, как из этого может получиться "мороз и солнце".
И если вы отойдете от этой картины в момент, когда после первого взгляда вы сформулировали все поддающееся формулированию, в вашей памяти так и останется только вспышка света, снег и сорока... Чистота, и радость, и невероятная простота картины затягивает взгляд внимательного зрителя в свою глубину, зачаровывает его.
Ярослав ГОРБАНЕВСКИЙ
Виталий АМУРСКИЙ
Владимир Корвин-Пиотровский
Владимир Львович Корвин-Пиотровский… Мало, кто помнит сейчас этого замечательного русского поэта из того поколения, на долю которого выпали – Первая мировая война, революция 1917 года, Гражданская война, отступление с Белой армией с родины, наконец – чужбина, эмиграция… Этот рассказ о нём.
Америки оборванная карта
И глобуса вращающийся круг.
Румяный шкипер спорит без азарта,
Но горячится, не согласен, друг.
И с полюса несется на экватор
Рука и синий выцветший обшлаг,
А солнца луч, летя в иллюминатор,
Скользит на стол, на кресло и на флаг.
Спокойно все. Слышна команда с рубки,
И шкипер хочет вымолвить: «Да брось...»
Но спорит друг. И вспыхивают трубки.
И жалобно скрипит земная ось.
Георгий Иванов
Иван Славинский