ОРХИДЕИ
17-05-2009 15:14
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=О Р Х И Д Е И=
Орхидеи ценятся с давних времен. Известно, что еще 4000 лет назад их разведением занимались китайцы. На другом конце света правитель ацтеков Монтесума, который с 1502 по 1520 год господствовал на территории современной Мексики, - также выращивал некоторые виды орхидей. Однако свою невероятную популярность эти изысканные растения приобрели лишь в XIX веке.
В 1818 году некто Вильям Каттлей, проживавший в Англии, получил из Бразилии партию тропических растений. В упаковке он обнаружил необычные части растения, напоминавшие корни. посадив их в землю, англичанин был несказанно рад, когда растение отблагодарило его прекрасным пурпурным цветком. Этот сорт орхидей сегодня известен как "каттлея".
В XIX веке стало очень модно коллекционировать редкие виды орхидей, считавшиеся символом превосходства и роскоши. Цены, в особенности на новые виды, были непомерно высокими. К началу следующего столетия увлечение орхидеями пошло на убыль. Но спустя несколько десятилетий оно вновь обрело силу благодаря недорогим методам искусственного выращивания. Сегодня эти экзотические цветы доступны каждому!
В научной литературе возраст орхидей очень сильно колеблется: различные ученые отводят их существованию от 26 до 112 миллионов лет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=О Р Х И Д Е И=
Орхидеи ценятся с давних времен. Известно, что еще 4000 лет назад их разведением занимались китайцы. На другом конце света правитель ацтеков Монтесума, который с 1502 по 1520 год господствовал на территории современной Мексики, - также выращивал некоторые виды орхидей. Однако свою невероятную популярность эти изысканные растения приобрели лишь в XIX веке.
В 1818 году некто Вильям Каттлей, проживавший в Англии, получил из Бразилии партию тропических растений. В упаковке он обнаружил необычные части растения, напоминавшие корни. посадив их в землю, англичанин был несказанно рад, когда растение отблагодарило его прекрасным пурпурным цветком. Этот сорт орхидей сегодня известен как "каттлея".
В XIX веке стало очень модно коллекционировать редкие виды орхидей, считавшиеся символом превосходства и роскоши. Цены, в особенности на новые виды, были непомерно высокими. К началу следующего столетия увлечение орхидеями пошло на убыль. Но спустя несколько десятилетий оно вновь обрело силу благодаря недорогим методам искусственного выращивания. Сегодня эти экзотические цветы доступны каждому!
В научной литературе возраст орхидей очень сильно колеблется: различные ученые отводят их существованию от 26 до 112 миллионов лет.
Винсент ван Гог
17-05-2009 15:04
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Ж З Л - ВИНСЕНТ ВАН ГОГ=
[367x559]
Первый экспрессионист
(1853 - 1890)
Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: "Ты ничего не умеешь".
Если в том, что ты делаешь, чувствуется дыхание бесконечности, если оно оправдано и имеет право на существование, работается легче и спокойнее.
Но я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы, как бы торжественно и импозантно ни выглядели последние: человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее.
Из писем брату
Винсенту Виллему Ван Гогу, умершему в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен. За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне "Красные виноградники в Арле", которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: "А какая в этом польза?" Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.
Его творчество было попыткой упорядочить мир, оно дало ему возможность примириться с враждебной действительностью и с раздирающими его внутренними противоречиями. Ван Гог противостоял непостижимости мира со страстной убежденностью, с теоретически обоснованным взглядом на вещи, свойственным художнику. Он не ставил перед собой задачи укрыться от реальности и не стремился сознательно занять позицию страдальца в жизни, напротив, он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.
Творчество Ван Гога глубоко интимно. За исключением его соотечественника Рембрандта, ни один из великих художников не создал такого количества автопортретов (более сорока). Его пейзажи, фигуры, интерьеры и натюрморты также в определенном смысле автопортреты. Это был его метод - молниеносно переплавлять то, что он видел и ощущал, в свои личные откровения. Его цвет и его тепло столь мощны, что разглядывание его картин подобно созерцанию синих, желтых и оранжевых языков пламени за внезапно открывшейся дверцей печи. Мало кто обладал такой способностью отдавать любовь и желать ответной любви.
Но как это ни печально, он мог выразить свою любовь только в искусстве. Пытаясь проявить свои чувства по отношению к другому человеческому существу, он встречал только непонимание или враждебность. "Можно иметь горящий очаг в своей душе, - писал он, - и все же никто не придет посидеть у него. Прохожие видят только легкий дымок, поднимающийся из трубы, и продолжают свой путь".
Ван Гог часто бывал склонен разными способами принижать себя. Он подписывал свои работы - когда вообще их подписывал - не "Винсент ван Гог" или "Ван Гог", но просто "Винсент". Однажды он попытался отговориться тем, что во Франции, где были созданы величайшие произведения живописи, его фамилия непроизносима. Но на самом деле его ранние работы, сделанные в Голландии, также подписаны только именем - "Винсент". Как будто художник постоянно посылал срочное и страстное послание кому-то, кто был бы достаточно добр, чтобы принять его как друга.
История Ван Гога началась в Гроот Зюндерте - провинциальном местечке сельскохозяйственного района Брабанта в Южной Голландии на границе с Бельгией. Отец, протестантский священник, переехал туда в 1849 году и два года спустя женился на дочери придворного переплетчика, которая родила, кроме Винсента, еще пятерых детей.
Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Однако и тот и другой накопленный опыт будет оказывать большое влияние на его дальнейший выбор.
Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда в возрасте шестнадцати лет Винсент поступает на работу - с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) - в филиал парижской художественной фирмы "Гупиль", открывшийся в Гааге. Здесь будущий художник впервые соприкасается с живописью и рисунком и обогащает опыт, который он получает на работе, познавательными посещениями городских музеев и обильным чтением. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиалЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Ж З Л - ВИНСЕНТ ВАН ГОГ=
[367x559]Первый экспрессионист
(1853 - 1890)
Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: "Ты ничего не умеешь".
Если в том, что ты делаешь, чувствуется дыхание бесконечности, если оно оправдано и имеет право на существование, работается легче и спокойнее.
Но я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы, как бы торжественно и импозантно ни выглядели последние: человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее.
Из писем брату
Винсенту Виллему Ван Гогу, умершему в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен. За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне "Красные виноградники в Арле", которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: "А какая в этом польза?" Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.
Его творчество было попыткой упорядочить мир, оно дало ему возможность примириться с враждебной действительностью и с раздирающими его внутренними противоречиями. Ван Гог противостоял непостижимости мира со страстной убежденностью, с теоретически обоснованным взглядом на вещи, свойственным художнику. Он не ставил перед собой задачи укрыться от реальности и не стремился сознательно занять позицию страдальца в жизни, напротив, он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.
Творчество Ван Гога глубоко интимно. За исключением его соотечественника Рембрандта, ни один из великих художников не создал такого количества автопортретов (более сорока). Его пейзажи, фигуры, интерьеры и натюрморты также в определенном смысле автопортреты. Это был его метод - молниеносно переплавлять то, что он видел и ощущал, в свои личные откровения. Его цвет и его тепло столь мощны, что разглядывание его картин подобно созерцанию синих, желтых и оранжевых языков пламени за внезапно открывшейся дверцей печи. Мало кто обладал такой способностью отдавать любовь и желать ответной любви.
Но как это ни печально, он мог выразить свою любовь только в искусстве. Пытаясь проявить свои чувства по отношению к другому человеческому существу, он встречал только непонимание или враждебность. "Можно иметь горящий очаг в своей душе, - писал он, - и все же никто не придет посидеть у него. Прохожие видят только легкий дымок, поднимающийся из трубы, и продолжают свой путь".
Ван Гог часто бывал склонен разными способами принижать себя. Он подписывал свои работы - когда вообще их подписывал - не "Винсент ван Гог" или "Ван Гог", но просто "Винсент". Однажды он попытался отговориться тем, что во Франции, где были созданы величайшие произведения живописи, его фамилия непроизносима. Но на самом деле его ранние работы, сделанные в Голландии, также подписаны только именем - "Винсент". Как будто художник постоянно посылал срочное и страстное послание кому-то, кто был бы достаточно добр, чтобы принять его как друга.
История Ван Гога началась в Гроот Зюндерте - провинциальном местечке сельскохозяйственного района Брабанта в Южной Голландии на границе с Бельгией. Отец, протестантский священник, переехал туда в 1849 году и два года спустя женился на дочери придворного переплетчика, которая родила, кроме Винсента, еще пятерых детей.
Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Однако и тот и другой накопленный опыт будет оказывать большое влияние на его дальнейший выбор.
Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда в возрасте шестнадцати лет Винсент поступает на работу - с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) - в филиал парижской художественной фирмы "Гупиль", открывшийся в Гааге. Здесь будущий художник впервые соприкасается с живописью и рисунком и обогащает опыт, который он получает на работе, познавательными посещениями городских музеев и обильным чтением. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал
КАРВИНГ
17-05-2009 13:30
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=К А Р В И Н Г=
[500x538]
Художественная резьба по овощам и фруктам.
Карвинг — англ. curving (от curve, что означает резать) — «резная работа», «резной орнамент». Карвингом называют резьбу по дереву, льду, камням, овощам, а также стиль катания на горных лыжах и сноуборде и даже способ долговременной химической укладки волос.
Карвинг в кулинарии — это фигурная резка по овощам и фруктам, которую сейчас широко используют повара самых разных ресторанов.
Кулинарный карвинг по своей сути — примитивная форма искусства скульптуры или гравирования по поверхности украшающих стол недолговременных поварских изделий из фруктов и овощей.
Красиво оформленное блюдо - важный элемент современного ежедневного и праздничного стола. Украшения преображают даже привычные блюда, всегда радуя детей и взрослых.
При этом для европейского повара важно иметь хороший художественный вкус, соблюдать чувство меры и, главное, не забывать о кулинарной сущности блюд. Ведь даже самым изящным образом нарезанный арбуз все равно остается не более, чем обычным арбузом.
Искусство вырезания из овощей и фруктов возникло много столетий назад в Юго-Восточной Азии как необходимое средство украшения скудного, преимущественно растительного, домашнего стола. Население исторической Европы, имевшее достаточное количество самых разнообразных и полноценных исходных продуктов (домашние животные, дичь, морепродукты, зерновые) в излишнем украшении блюд не нуждалось. Здесь даже на столах королей в первую очередь были важны вкус и насыщаемость блюд.
Проходя через столетия, в каждой из восточно-азиатских стран карвинг постепенно приобретал свои особые черты, зачастую существенно отличаясь друг от друга.
Весьма схожи между собой техники мастеров Китая и Японии - там принято вырезать изображения иероглифов, людей и животных с использованием трафаретов и выемок. Это могут быть традиционные рисунки с драконами, поздравительные надписи и боевые сцены.
А вот в государственной символике Таиланда повсеместно присутствует орхидея. Поэтому именно тайские мастера предпочитают вырезать из фруктов и овощей разнообразные цветочные композиции. Они используют так называемый "тайский" нож в сочетании с резцами разной формы.
Китайской технике карвинга, использующей трафареты, выемки и формочки, обучиться легче, но в ней нет той утонченности и изысканности, которой можно достичь с помощью тайской ручной работы ножом и резцами.
Современный европейский карвинг
Пришедшая в Европу мода на восточную кухню первоначально вызвала интерес к карвингу по овощам и фруктам именно у поваров ресторанов. Резной орнамент способствует ранее необычной, а потому привлекательной сервировке ресторанного стола.
Сейчас ни одна кулинарная выставка или продуктовое шоу не обходится без демонстрации украшения столов различными резными композициями из овощей и фруктов.
Частично это объясняется отсутствием в последнее время новых существенных изобретений и идей в кулинарии. Поэтому в жесткой конкуренции за оригинальность ресторанные повара сейчас все чаще используют в своей практике как сомнительные сочетания продуктов, выдаваемые ими за "новое слово" в кулинарии (например, свинина с суфле из лосося и красной икры с ежевичным вареньем и припущенной папайей), так и внешне яркое, броское оформление и украшение блюд.
Карвинг может быть успешно использован в повседневной сервировке домашнего стола. Даже самый простой резной орнамент украсит любое ежедневное блюдо, сделает его более аппетитным и притягательным.
На тему искусства карвинга выпущено немало пособий, а некоторые крупные отели в Таиланде даже организуют для европейских туристов краткие платные курсы.
Туристам в Таиланде рассказывают, что это искусство передавалось мастерами восточного карвинга по наследству, из поколения в поколение. Но это из области детских восточных сказок для маленьких несмышленышей. Человек, с детства обученный великому искусству вырезания (ваяния), в зрелом возрасте будет создавать прекрасные скульптуры и драгоценные кубки, а не резать изо дня в день шкурки фруктов и овощей. Трудно представить себе нашего Церетели, переключившегося на ежедневное нарезание арбузов в местном ресторане.
[698x336]
[600x450]
[375x500]
![]()
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=К А Р В И Н Г=
[500x538]Художественная резьба по овощам и фруктам.
Карвинг — англ. curving (от curve, что означает резать) — «резная работа», «резной орнамент». Карвингом называют резьбу по дереву, льду, камням, овощам, а также стиль катания на горных лыжах и сноуборде и даже способ долговременной химической укладки волос.
Карвинг в кулинарии — это фигурная резка по овощам и фруктам, которую сейчас широко используют повара самых разных ресторанов.
Кулинарный карвинг по своей сути — примитивная форма искусства скульптуры или гравирования по поверхности украшающих стол недолговременных поварских изделий из фруктов и овощей.
Красиво оформленное блюдо - важный элемент современного ежедневного и праздничного стола. Украшения преображают даже привычные блюда, всегда радуя детей и взрослых.
При этом для европейского повара важно иметь хороший художественный вкус, соблюдать чувство меры и, главное, не забывать о кулинарной сущности блюд. Ведь даже самым изящным образом нарезанный арбуз все равно остается не более, чем обычным арбузом.
Искусство вырезания из овощей и фруктов возникло много столетий назад в Юго-Восточной Азии как необходимое средство украшения скудного, преимущественно растительного, домашнего стола. Население исторической Европы, имевшее достаточное количество самых разнообразных и полноценных исходных продуктов (домашние животные, дичь, морепродукты, зерновые) в излишнем украшении блюд не нуждалось. Здесь даже на столах королей в первую очередь были важны вкус и насыщаемость блюд.
Проходя через столетия, в каждой из восточно-азиатских стран карвинг постепенно приобретал свои особые черты, зачастую существенно отличаясь друг от друга.
Весьма схожи между собой техники мастеров Китая и Японии - там принято вырезать изображения иероглифов, людей и животных с использованием трафаретов и выемок. Это могут быть традиционные рисунки с драконами, поздравительные надписи и боевые сцены.
А вот в государственной символике Таиланда повсеместно присутствует орхидея. Поэтому именно тайские мастера предпочитают вырезать из фруктов и овощей разнообразные цветочные композиции. Они используют так называемый "тайский" нож в сочетании с резцами разной формы.
Китайской технике карвинга, использующей трафареты, выемки и формочки, обучиться легче, но в ней нет той утонченности и изысканности, которой можно достичь с помощью тайской ручной работы ножом и резцами.
Современный европейский карвинг
Пришедшая в Европу мода на восточную кухню первоначально вызвала интерес к карвингу по овощам и фруктам именно у поваров ресторанов. Резной орнамент способствует ранее необычной, а потому привлекательной сервировке ресторанного стола.
Сейчас ни одна кулинарная выставка или продуктовое шоу не обходится без демонстрации украшения столов различными резными композициями из овощей и фруктов.
Частично это объясняется отсутствием в последнее время новых существенных изобретений и идей в кулинарии. Поэтому в жесткой конкуренции за оригинальность ресторанные повара сейчас все чаще используют в своей практике как сомнительные сочетания продуктов, выдаваемые ими за "новое слово" в кулинарии (например, свинина с суфле из лосося и красной икры с ежевичным вареньем и припущенной папайей), так и внешне яркое, броское оформление и украшение блюд.
Карвинг может быть успешно использован в повседневной сервировке домашнего стола. Даже самый простой резной орнамент украсит любое ежедневное блюдо, сделает его более аппетитным и притягательным.
На тему искусства карвинга выпущено немало пособий, а некоторые крупные отели в Таиланде даже организуют для европейских туристов краткие платные курсы.
Туристам в Таиланде рассказывают, что это искусство передавалось мастерами восточного карвинга по наследству, из поколения в поколение. Но это из области детских восточных сказок для маленьких несмышленышей. Человек, с детства обученный великому искусству вырезания (ваяния), в зрелом возрасте будет создавать прекрасные скульптуры и драгоценные кубки, а не резать изо дня в день шкурки фруктов и овощей. Трудно представить себе нашего Церетели, переключившегося на ежедневное нарезание арбузов в местном ресторане.
[698x336] [600x450] [375x500]
Одри Хепбёрн
17-05-2009 13:28
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Ж З Л - ОДРИ ХЕПБЁРН=
[500x500]
Одри Хе́пбёрн (англ. Audrey Hepburn), урождённая Одри Кэтлин Растон, англ. Audrey Kathleen Ruston; 4 мая 1929, Брюссель, Бельгия — 20 января 1993, Толошеназ, Швейцария) — американская актриса и фотомодель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в 1953 (фильм «Римские каникулы»), а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах.
Детство и юность
Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 г. в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы Ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепберн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян Ван Уффорд от первого брака её матери с голландским аристократом Хендриком ван Уффордом.
Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.
После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда Ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла Ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день , что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.
После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.
От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.
В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.
После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.
Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.
Начало карьеры
В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мама работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. . В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамперт сказала вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Ж З Л - ОДРИ ХЕПБЁРН=
[500x500]Одри Хе́пбёрн (англ. Audrey Hepburn), урождённая Одри Кэтлин Растон, англ. Audrey Kathleen Ruston; 4 мая 1929, Брюссель, Бельгия — 20 января 1993, Толошеназ, Швейцария) — американская актриса и фотомодель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в 1953 (фильм «Римские каникулы»), а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах.
Детство и юность
Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 г. в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы Ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепберн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян Ван Уффорд от первого брака её матери с голландским аристократом Хендриком ван Уффордом.
Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.
После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда Ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла Ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день , что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.
После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.
От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.
В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.
После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.
Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.
Начало карьеры
В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мама работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. . В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамперт сказала в
Эрос Рамазотти
17-05-2009 13:26
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ЭРОС РАМАЗОТТИ=
[600x600]
Эрос Рамазотти родился 28 октября 1963 года. Рано увлекшись музыкой, Эрос в 18-летнем возрасте успешно дебютировал на конкурсе молодых талантов в итальянском городке Кастрокаро. "Успешно" в его случае означало мгновенное подписание контракта и выпуск первого сингла "Ad Un Amigo". Однако по-настоящему его оценили три года спустя - в 1984 году на Sanremo Festival. Тогда он затмил все "молодые таланты".
Чувствуя благоволение фортуны, Эрос решил долго не раскачиваться и в следующем году явился на фестиваль с альбомом "Cuori Agitati". С этого момента и ведет отсчет блестящая карьера нового итальянского поп-романтика, прописанная мелодиями девяти альбомов Эроса Рамаззотти.
Стройный красавец-мужчина и поет недурно. Все девушки почли бы за счастье очутиться у него в объятьях. Но, как ни странно, при столь романтическом имидже личная жизнь Рамаззотти отстоит далеко от броских заголовков таблоидов. Эрос уже нашел ту, единственную и неповторимую, которая подарила ему дочь Аврору. Имя навеяла одна из композиций альбома "Dove c'e musica".
Третья работа Рамаззотти "In Certi Momenti", датируемая 1987 годом, ознаменовалась дуэтом с Пэтси Кенсит (а это уже признание профессионала) и девятимесячным международным гастрольным туром, снискавшим пристальное внимание международной музыкальной общественности. В 24 года - время переосмысления накопленного опыта. Переходный возраст Эроса Рамаззотти затянулся на два года. Из накопившегося материала в 1990 году, вступая в новое десятилетие, Эрос составил "In Ogni Senso".
Плоды двухлетних раздумий не пропали даром: именно с этой работой он дебютировал на американской музыкальной сцене. И не где-нибудь, а в высотном сердце Америки Нью-Йорке, в стенах знаменитого Radio City Music Hall. По мотивам этого концерта вышло home-video "Eros In giro per il Mondo".
1991 год ознаменовался выходом первого в творчестве Эроса "живого альбома", а попросту говоря "концертника" с непритязательным, зато понятным названием "Eros In Concert", записанного большей частью в Барселоне. Очередным творческим детищем стал в 93 году альбом "Tutte Storie" - пожалуй, самая сложная и самая успешная его работа. Альбом, записанный при участии именитых музыкантов и представлявший собой образчик коммерческого поп-рока, конечно же, попал на вершину европейских чартов.
Именно этому периоду творческой деятельности Эроса Рамаззотти принадлежит, наверное, наиболее известная отечественному меломану песенка "Cose della Vita". Особенно полюбился "Tutte Storie" в Южной Америке. Не зря старался Рамаззотти, переводя каждый свой альбом на испанский язык. Оценила творчество Эроса и Европа. Прямое доказательство тому - почетное предложение выступить с сольным концертом на вручении европейских MTV Awards в Берлине в 1993 году.
В 1995 он создает собственную менеджерскую компанию Radiorama. Открытие собственного дела удачно совпало с подписанием контракта на выпуск пяти альбома с монстром звукозаписи BMG International. И тут - мировое признание, слияние с мейнстримом - Эрос выступает в серии концертов в одной упряжке с Родом Стюартом, Элтоном Джоном и Джо Коккером. Сотрудничество с последним продолжилось на последнем альбоме мэтра мирового поп-рока "Across From Midnight".
Со своим восьмым по счету альбомом "Dove c'e musica" Эрос дебютировал как автор, композитор и продюсер в одном лице. Результат - титул "лучшего CD года". Чуть-чуть не дотянул Рамаззотти до почетного звания "лучшего исполнителя года", уступив место Джорджу Майклу и Брайану Адамсу. Зато альбом установил новый итальянский рекорд продаж, за пять месяцев и один день только в Италии разошедшись тиражом в 1 миллион экземпляров. Объем продаж по всему миру составил 6 млн. экземпляров, что дает Рамаззотти полное право считать себя самым популярным итальянским артистом.
Свой 34-й день рожденья он отметил выходом альбома "Eros" - своеобразного итога 15 лет творчества. 16 песен альбома включили ремикшированные и ремастированные версии самых ударных композиций за всю карьеру музыканта, включая знаменитую "Cose della vita" дуэтом с Тиной Тернер и "Musica e" - с итальянским тенором Андреа Бочелли, а также 2 новых песни.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ЭРОС РАМАЗОТТИ=
[600x600]Эрос Рамазотти родился 28 октября 1963 года. Рано увлекшись музыкой, Эрос в 18-летнем возрасте успешно дебютировал на конкурсе молодых талантов в итальянском городке Кастрокаро. "Успешно" в его случае означало мгновенное подписание контракта и выпуск первого сингла "Ad Un Amigo". Однако по-настоящему его оценили три года спустя - в 1984 году на Sanremo Festival. Тогда он затмил все "молодые таланты".
Чувствуя благоволение фортуны, Эрос решил долго не раскачиваться и в следующем году явился на фестиваль с альбомом "Cuori Agitati". С этого момента и ведет отсчет блестящая карьера нового итальянского поп-романтика, прописанная мелодиями девяти альбомов Эроса Рамаззотти.
Стройный красавец-мужчина и поет недурно. Все девушки почли бы за счастье очутиться у него в объятьях. Но, как ни странно, при столь романтическом имидже личная жизнь Рамаззотти отстоит далеко от броских заголовков таблоидов. Эрос уже нашел ту, единственную и неповторимую, которая подарила ему дочь Аврору. Имя навеяла одна из композиций альбома "Dove c'e musica".
Третья работа Рамаззотти "In Certi Momenti", датируемая 1987 годом, ознаменовалась дуэтом с Пэтси Кенсит (а это уже признание профессионала) и девятимесячным международным гастрольным туром, снискавшим пристальное внимание международной музыкальной общественности. В 24 года - время переосмысления накопленного опыта. Переходный возраст Эроса Рамаззотти затянулся на два года. Из накопившегося материала в 1990 году, вступая в новое десятилетие, Эрос составил "In Ogni Senso".
Плоды двухлетних раздумий не пропали даром: именно с этой работой он дебютировал на американской музыкальной сцене. И не где-нибудь, а в высотном сердце Америки Нью-Йорке, в стенах знаменитого Radio City Music Hall. По мотивам этого концерта вышло home-video "Eros In giro per il Mondo".
1991 год ознаменовался выходом первого в творчестве Эроса "живого альбома", а попросту говоря "концертника" с непритязательным, зато понятным названием "Eros In Concert", записанного большей частью в Барселоне. Очередным творческим детищем стал в 93 году альбом "Tutte Storie" - пожалуй, самая сложная и самая успешная его работа. Альбом, записанный при участии именитых музыкантов и представлявший собой образчик коммерческого поп-рока, конечно же, попал на вершину европейских чартов.
Именно этому периоду творческой деятельности Эроса Рамаззотти принадлежит, наверное, наиболее известная отечественному меломану песенка "Cose della Vita". Особенно полюбился "Tutte Storie" в Южной Америке. Не зря старался Рамаззотти, переводя каждый свой альбом на испанский язык. Оценила творчество Эроса и Европа. Прямое доказательство тому - почетное предложение выступить с сольным концертом на вручении европейских MTV Awards в Берлине в 1993 году.
В 1995 он создает собственную менеджерскую компанию Radiorama. Открытие собственного дела удачно совпало с подписанием контракта на выпуск пяти альбома с монстром звукозаписи BMG International. И тут - мировое признание, слияние с мейнстримом - Эрос выступает в серии концертов в одной упряжке с Родом Стюартом, Элтоном Джоном и Джо Коккером. Сотрудничество с последним продолжилось на последнем альбоме мэтра мирового поп-рока "Across From Midnight".
Со своим восьмым по счету альбомом "Dove c'e musica" Эрос дебютировал как автор, композитор и продюсер в одном лице. Результат - титул "лучшего CD года". Чуть-чуть не дотянул Рамаззотти до почетного звания "лучшего исполнителя года", уступив место Джорджу Майклу и Брайану Адамсу. Зато альбом установил новый итальянский рекорд продаж, за пять месяцев и один день только в Италии разошедшись тиражом в 1 миллион экземпляров. Объем продаж по всему миру составил 6 млн. экземпляров, что дает Рамаззотти полное право считать себя самым популярным итальянским артистом.
Свой 34-й день рожденья он отметил выходом альбома "Eros" - своеобразного итога 15 лет творчества. 16 песен альбома включили ремикшированные и ремастированные версии самых ударных композиций за всю карьеру музыканта, включая знаменитую "Cose della vita" дуэтом с Тиной Тернер и "Musica e" - с итальянским тенором Андреа Бочелли, а также 2 новых песни.
Пути Господни неисповедимы
17-05-2009 11:59
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Пути Господни неисповедимы…=
[410x254]
Шла Женщина, которую не ждут,
По липовой аллее… дальше… дальше…
– Ах, если бы случилось всё пораньше!
– Погода изменилась бы, маршрут…
– И где чёрт носит правильных мужчин? –
Два ангела шептались меж собою.
– Весну б сейчас… и встречу Ей подстроить…
– И что это Господь опять молчит?
В карманах удлиненного пальто
Та женщина, меж тем, ладони грея,
Всё шла и шла по липовой аллее
С печальной мыслью: «Кажется, ничто
Не в силах изменить мою судьбу!»
Потом она к щекам прижала руки
И, то ли по привычке, то ль от скуки,
Направо повернула на тропу.
Был месяц март, суббота, пятый час.
Совсем недалеко по переулку
Брёл к парку на вечернюю прогулку
Мужчина – внеурочно в этот раз.
С ним рядом вислоухий спаниель
Кругами бегал с радостью собачьей,
А воздух становился всё прозрачней,
Казалось, даже слышится капель.
Проталины минуя на снегу,
Пёс замер неожиданно пред лужей -
Участок парка был совсем запружен!
Всевышний улыбнулся и вздохнул…
Два ангела молились, не дыша,
В волнении шептали: «Ну, смелее!»
Мужчина развернулся на аллее
И… вправо на тропинку сделал шаг…
***
Мужчина был серьёзен, молчалив,
Прищурившись от солнечного света,
Он ждал весну по крохотным приметам:
По пухлым почкам и осанкам ив,
Сырым ботинкам, мокнущим следам,
По небу, что ему казалось выше,
По танцам голубей на скате крыши,
И блеску глаз спешащих мимо дам.
По мягкости оттаявшей тропы,
Какому-то особенному чувству,
Что заставляло веровать в безумства
И броско выделяться из толпы.
Предчувствие внезапных перемен
Тревожило. Надев на пса ошейник,
И с грустной мыслью – скоро понедельник –
Он вырвался из плена старых стен.
А вот и парк – безлюден, гол и пуст.
Залаял пёс, рванул тропинкой вправо
За одиноко шедшей стройной дамой.
– Сударыня, не бойтесь! Он же трус…
– Да я и не боюсь, а пёс Ваш мил.
Люблю ушастых рыжих спаниелей!
Весна идёт… Вы любите апрели?
И старый парк дыханье затаил…
***
Был месяц март, один из первых дней,
Когда, весны почувствовав дыханье,
Всё замерло в тревожном ожиданье
В голубизне и сумраке теней.
Забытый всеми нами старый парк,
Как нищенка в тряпье – обносках снега –
Не восхищал пушистой боле негой,
А лишь грустил – не защищён и наг.
Когда в него легко вошла она,
То ветер раскачал деревьев ветви,
Как старые несмазанные петли…
Вспорхнувшая пугливо тишина
Под каблучками хрустнула ледком
И эхом разнеслась по закоулкам:
– Весна! Весна! – меж лип светло и гулко
Звенела тишина…
Судьбой влеком
/что, впрочем, он пока ещё не знал/,
С собакой вслед за ней вошёл мужчина,
И ожил парк, казалось, беспричинно.
Луч солнца, отражаясь от зеркал
Ещё замерших луж, скользнул правей,
Учуяв что-то «Рыжий» сделал стойку,
Восторженно повизгивая, бойко
Рванул вослед вдоль парковых аллей,
Чем вызвал чуть испуганное: «Ах!»
У женщины с глазами цвета неба…
Пусть кто-то скажет: байки, дескать, небыль,
Но хочется же сказок, хоть в стихах.
А если не мечтатель ты – не верь!
Но долго по оттаявшей дорожке,
Где шаг прервали дамские сапожки,
Кругами бегал рыжий спаниель…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Пути Господни неисповедимы…=
[410x254]Шла Женщина, которую не ждут,
По липовой аллее… дальше… дальше…
– Ах, если бы случилось всё пораньше!
– Погода изменилась бы, маршрут…
– И где чёрт носит правильных мужчин? –
Два ангела шептались меж собою.
– Весну б сейчас… и встречу Ей подстроить…
– И что это Господь опять молчит?
В карманах удлиненного пальто
Та женщина, меж тем, ладони грея,
Всё шла и шла по липовой аллее
С печальной мыслью: «Кажется, ничто
Не в силах изменить мою судьбу!»
Потом она к щекам прижала руки
И, то ли по привычке, то ль от скуки,
Направо повернула на тропу.
Был месяц март, суббота, пятый час.
Совсем недалеко по переулку
Брёл к парку на вечернюю прогулку
Мужчина – внеурочно в этот раз.
С ним рядом вислоухий спаниель
Кругами бегал с радостью собачьей,
А воздух становился всё прозрачней,
Казалось, даже слышится капель.
Проталины минуя на снегу,
Пёс замер неожиданно пред лужей -
Участок парка был совсем запружен!
Всевышний улыбнулся и вздохнул…
Два ангела молились, не дыша,
В волнении шептали: «Ну, смелее!»
Мужчина развернулся на аллее
И… вправо на тропинку сделал шаг…
***
Мужчина был серьёзен, молчалив,
Прищурившись от солнечного света,
Он ждал весну по крохотным приметам:
По пухлым почкам и осанкам ив,
Сырым ботинкам, мокнущим следам,
По небу, что ему казалось выше,
По танцам голубей на скате крыши,
И блеску глаз спешащих мимо дам.
По мягкости оттаявшей тропы,
Какому-то особенному чувству,
Что заставляло веровать в безумства
И броско выделяться из толпы.
Предчувствие внезапных перемен
Тревожило. Надев на пса ошейник,
И с грустной мыслью – скоро понедельник –
Он вырвался из плена старых стен.
А вот и парк – безлюден, гол и пуст.
Залаял пёс, рванул тропинкой вправо
За одиноко шедшей стройной дамой.
– Сударыня, не бойтесь! Он же трус…
– Да я и не боюсь, а пёс Ваш мил.
Люблю ушастых рыжих спаниелей!
Весна идёт… Вы любите апрели?
И старый парк дыханье затаил…
***
Был месяц март, один из первых дней,
Когда, весны почувствовав дыханье,
Всё замерло в тревожном ожиданье
В голубизне и сумраке теней.
Забытый всеми нами старый парк,
Как нищенка в тряпье – обносках снега –
Не восхищал пушистой боле негой,
А лишь грустил – не защищён и наг.
Когда в него легко вошла она,
То ветер раскачал деревьев ветви,
Как старые несмазанные петли…
Вспорхнувшая пугливо тишина
Под каблучками хрустнула ледком
И эхом разнеслась по закоулкам:
– Весна! Весна! – меж лип светло и гулко
Звенела тишина…
Судьбой влеком
/что, впрочем, он пока ещё не знал/,
С собакой вслед за ней вошёл мужчина,
И ожил парк, казалось, беспричинно.
Луч солнца, отражаясь от зеркал
Ещё замерших луж, скользнул правей,
Учуяв что-то «Рыжий» сделал стойку,
Восторженно повизгивая, бойко
Рванул вослед вдоль парковых аллей,
Чем вызвал чуть испуганное: «Ах!»
У женщины с глазами цвета неба…
Пусть кто-то скажет: байки, дескать, небыль,
Но хочется же сказок, хоть в стихах.
А если не мечтатель ты – не верь!
Но долго по оттаявшей дорожке,
Где шаг прервали дамские сапожки,
Кругами бегал рыжий спаниель…
Дворец Крутицких митрополитов в Москве
16-05-2009 16:50
История Крутицкого дворцового комплекса началась в далёком XIII веке, когда князь Александр Невский подарил Москве землю для митрополии, созданной по просьбе русских пленных, томившихся в столице Золотой Орды городе Сарае и не имевших возможности причаститься Святых Таин.
До XV века дворец митрополитов Сарских и Подонских (так тогда называлась Крутицкая митрополия) был деревянным, каменное строение было только одно - Воскресенская домовая церковь, в подвалах которой во время реставтрационных работ были найдены захоронения того времени.
[700x525] Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
История Крутицкого дворцового комплекса началась в далёком XIII веке, когда князь Александр Невский подарил Москве землю для митрополии, созданной по просьбе русских пленных, томившихся в столице Золотой Орды городе Сарае и не имевших возможности причаститься Святых Таин.
До XV века дворец митрополитов Сарских и Подонских (так тогда называлась Крутицкая митрополия) был деревянным, каменное строение было только одно - Воскресенская домовая церковь, в подвалах которой во время реставтрационных работ были найдены захоронения того времени.
[700x525]
ФАРФОРОВАЯ СКАЗКА
11-05-2009 13:30
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ=
История всемирно известного испанского художественного фарфора «LLADRO» насчитывает чуть более полувека. Первые изделия увидели свет в середине 50-х годов, когда братья Льядро открыли в Валенсии небольшую мастерскую по изготовлению фигурных скульптур. Выбрав со временем классические пропорции фигур, достигнув высот виртуозного совершенства обработки деталей, черпая вдохновение в приглушенных тонах испанских зимних пейзажей, в трепетной, вибрирующей палитре живописных полотен испанских художников, братья Льядро осуществили свою мечту – с творческой зрелостью их дело получило международное признание, а маленькая ремесленная мастерская превратилась в «Город Фарфора».
Изделия фирмы «LLADRO», безошибочно узнаваемые по характерному единому стилю, передают душевный мир людей нашего времени, отдавая должное достоинствам лучшего фарфора прошлого. Бесконечная палитра пастельных оттенков, колористические звучания серых, бежево-коричневых цветов идеально отвечают деликатности и чистоте фарфора. Ряд непревзойденных по красоте и качеству фигур сегодня можно увидеть в лучших музеях мира, в том числе в Эрмитаже, в Королевском Музее Истории и Искусства в Брюсселе, Музее Фарфора в Италии.
Работы «LLADRO» отвечают многочисленным вкусам и предпочтениям наших современников. В любом помещении они найдут свое место, внеся контраст или равновесие в окружающую обстановку. Любое убранство, в классическом или авангардном стиле, способно вдохнуть жизнь в эти фигуры, которые, в свою очередь, превращаются в определяющие элементы интерьера. Созерцающий творения «LLADRO» никогда не останется равнодушным.
Среди поклонников и коллекционеров «LLADRO» - королева Елизавета ІІ, экс-президенты США Картер, Рейган, Форд, Клинтон, испанская королевская семья и многие, многие другие.
[400x592]
[400x600]
[400x600]
[400x571]
[400x600]
[400x459]
[400x535]
[400x600]
[400x600]
[400x496]
[400x600]
[400x300]
[350x579]
[269x350]
[400x320]
[484x699]
[550x393]
[500x500]
[504x536]
[450x499]
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ=
История всемирно известного испанского художественного фарфора «LLADRO» насчитывает чуть более полувека. Первые изделия увидели свет в середине 50-х годов, когда братья Льядро открыли в Валенсии небольшую мастерскую по изготовлению фигурных скульптур. Выбрав со временем классические пропорции фигур, достигнув высот виртуозного совершенства обработки деталей, черпая вдохновение в приглушенных тонах испанских зимних пейзажей, в трепетной, вибрирующей палитре живописных полотен испанских художников, братья Льядро осуществили свою мечту – с творческой зрелостью их дело получило международное признание, а маленькая ремесленная мастерская превратилась в «Город Фарфора».
Изделия фирмы «LLADRO», безошибочно узнаваемые по характерному единому стилю, передают душевный мир людей нашего времени, отдавая должное достоинствам лучшего фарфора прошлого. Бесконечная палитра пастельных оттенков, колористические звучания серых, бежево-коричневых цветов идеально отвечают деликатности и чистоте фарфора. Ряд непревзойденных по красоте и качеству фигур сегодня можно увидеть в лучших музеях мира, в том числе в Эрмитаже, в Королевском Музее Истории и Искусства в Брюсселе, Музее Фарфора в Италии.
Работы «LLADRO» отвечают многочисленным вкусам и предпочтениям наших современников. В любом помещении они найдут свое место, внеся контраст или равновесие в окружающую обстановку. Любое убранство, в классическом или авангардном стиле, способно вдохнуть жизнь в эти фигуры, которые, в свою очередь, превращаются в определяющие элементы интерьера. Созерцающий творения «LLADRO» никогда не останется равнодушным.
Среди поклонников и коллекционеров «LLADRO» - королева Елизавета ІІ, экс-президенты США Картер, Рейган, Форд, Клинтон, испанская королевская семья и многие, многие другие.
[400x592] [400x600] [400x600] [400x571] [400x600] [400x459] [400x535] [400x600] [400x600] [400x496] [400x600] [400x300] [350x579] [269x350] [400x320] [484x699] [550x393] [500x500] [504x536] [450x499]
Антарктида
10-05-2009 14:30
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник-иллюстратор под ником Darkmello
10-05-2009 14:17
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор под ником ~Darkmello
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор под ником ~Darkmello
Художник-иллюстратор под ником ~darkmello, фрилансер из Индонезии. Рисует в технике цифровой живописи.
[показать]
[показать]
далее...
Кренделя на голове (индейские девушки)
10-05-2009 04:20
Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
Кренделя на голове
Девочки явно из индейских будут, но какие-то странные.
Странные одежды, странные места для съёмки, странно смотрят.
И ещё они похожи на инопланетных существ из детских мультфильмов.
Может кто-нибудь знает, что это за девочки?
[699x556]
Mas
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
Кренделя на голове
Девочки явно из индейских будут, но какие-то странные.
Странные одежды, странные места для съёмки, странно смотрят.
И ещё они похожи на инопланетных существ из детских мультфильмов.
Может кто-нибудь знает, что это за девочки?
[699x556]Mas
Япония весной
10-05-2009 04:08
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Япония весной!!! Небольшое путешествие!!! 2 часть.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Япония весной!!! Небольшое путешествие!!! 2 часть.
С Праздником Победы!
10-05-2009 03:52
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
С ПРАЗДНИКОМ ПОБЕДЫ!
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
С ПРАЗДНИКОМ ПОБЕДЫ!
[550x443]
А. Иошпе, С. Рахимов, сл. и муз. Б. Окуджава До свидания, мальчики [500x429]
Э.Хиль - Баллада о солдате (музыка - Василий Соловьев-Седой, слова - Михаил Матусовский [500x353]
гр.Ариэль-Тишина Музыка и слова Л. Гурова |
Панцырев Юрий Николаевич. Букеты.
10-05-2009 03:41
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Натюрморты|Панцырев Юрий Николаевич
Родился в городе Камешково Владимирской области. В1973г.окончил Ивановское художественное училище. В 1979 году окончил МГХИ им.Сурикова(мастерская проф. Т.Т.Салахова).
Участник более 70-ти крупных (зарубежных,всесоюзных,всероссийских,зональных,персональных) выставок.
[250x305]
Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в Обнинском городском музее, в художественном музее города Плевен (Болгария), в запасниках Мин.культуры и Союза художников России,в частных коллекциях США,Франции,Германии,Англии,Италии,Южной Кореи,Сингапура,Австрии,России.
[488x36]
Что есть цветы? Трава по сути.
Но как красой ласкают взгляд.
А ароматом опьяняют...
Закружат нет пути назад.
В минуты радости иль скорби,
в момент прощанья или встреч,
цветы всегда для нас готовы,
на плаху жертвенную лечь.
Цветы как всё, дары природы.
Но как причудлив их узор.
И красок полная палитра,
всегда волнует чей-то взор.
[383x500]
Букет из цветущих трав
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Натюрморты|Панцырев Юрий Николаевич
Участник более 70-ти крупных (зарубежных,всесоюзных,всероссийских,зональных,персональных) выставок.
[250x305] Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в Обнинском городском музее, в художественном музее города Плевен (Болгария), в запасниках Мин.культуры и Союза художников России,в частных коллекциях США,Франции,Германии,Англии,Италии,Южной Кореи,Сингапура,Австрии,России.
[488x36]Что есть цветы? Трава по сути.
Но как красой ласкают взгляд.
А ароматом опьяняют...
Закружат нет пути назад.
В минуты радости иль скорби,
в момент прощанья или встреч,
цветы всегда для нас готовы,
на плаху жертвенную лечь.
Цветы как всё, дары природы.
Но как причудлив их узор.
И красок полная палитра,
всегда волнует чей-то взор.
[383x500]Букет из цветущих трав
Художник An He
29-04-2009 02:49
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник An He
An He родился в 1957 в Гуанчжоу, Китай. Получил образование в колледже изящных искусств в Гуанчжоу, одного из ведущих академий в Китае. В возрасте 24 лет An He стал самым молодым членом Всекитайской ассоциации художников. В 1985 году, художник переехал в Соединенные штаты Америки. Специализируясь в образный живописи, он стал одним из самых популярных артистов в этой стране, в направлени романтической живописи женщин.Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.
renjeau.com
[показать]
Patience
Women
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник An He
An He родился в 1957 в Гуанчжоу, Китай. Получил образование в колледже изящных искусств в Гуанчжоу, одного из ведущих академий в Китае. В возрасте 24 лет An He стал самым молодым членом Всекитайской ассоциации художников. В 1985 году, художник переехал в Соединенные штаты Америки. Специализируясь в образный живописи, он стал одним из самых популярных артистов в этой стране, в направлени романтической живописи женщин.Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.
renjeau.com
[показать]Patience
Живопись Тингатинга
29-04-2009 02:25
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ ТИНГАТИНГА
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ ТИНГАТИНГА
Живопись тингатинга появилась в Танзании 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга.
Сейчас, когда направление активно развивается и пользуется популярностью в мире, сложно с точностью восстановить детали, относящиеся к первым годам его возникновения.Первые картины рисовались на картоне, а прежде того – на стенах домов. Надо сказать, что до сих пор искусство создания красочных рисунков на стенах процветает в Танзании. И это имеет не только декоративное, но и практическое назначение – именно так зачастую выглядит наружная реклама. Изначально все работы были размером примерно 60х60 см, что привело к тому, что в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись».
Через некоторое время художники, группировавшиеся вокруг Э.С.Тингатинга официально зарегистрировались как артель.
70-е годы – время взлета тингатинга – одна за другой следуют выставки, школа получает признание на государственном уровне. Живопись тингатинга, основанная простым крестьянином без образования получила в Танзании статус почти что «академического» искусства, «визитной карточки» страны.
За время существования школы тингатинга внутри нее сформировалось несколько стилей: ставшие классическими изображения животных и птиц, сложные многофигурные композиции из повседневной жизни людей, часто изображаемые в виде своеобразного «рассказа-комикса», сюжеты традиционной мифологии, библейские мотивы.Искусство тингатинга получило известность и признание в мире и, как и полагается, критики, искусствоведы выдвигают свои трактовки, объяснения и классификации этого явления. Ведутся споры, насколько тингатинга может именоваться народным искусством - если возникло всего лишь в середине прошлого столетия, насколько можно считать его традиционным – если первыми ценителями стали европейцы, насколько уместно именовать его наивным – ведь простота только кажется примитивной.
В России работы мастеров школы тингатинга давно присутствуют в частных коллекциях ценителей современного искусства. Широкая общественность получила возможность ознакомиться со всеми стилями внутри направления живописи тингатинга в 2007 году.
Mangula.Четыре павлина
Оживший Египет
29-04-2009 02:14
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
Оживший Египет
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
Оживший Египет
Александр Кабанель (1823-1889). Клеопатра, испытывающая яды на пленных (1887 г.)
Жан Андре Риксен (1846-1924). Смерть Клеопатры.
Оживший Египет 2
29-04-2009 01:57
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
Оживший Египет-2
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
Оживший Египет-2
Эдвин Лонг. Позабытые любимцы.
Эдвин Лонг. Посвященные Пахет.
Художник John Graves
27-04-2009 01:27
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Секреты Теневого театра
25-04-2009 21:14
Это цитата сообщения Ведьмочка_Ока Оригинальное сообщение
А вы помните как собачку из тени показывать?))))
Вот вам развлекуха на вечер! А детям особенно нравится)
[337x278]
[338x345]
Продолжение в картинках
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ведьмочка_Ока Оригинальное сообщение
А вы помните как собачку из тени показывать?))))
Вот вам развлекуха на вечер! А детям особенно нравится)
[337x278] [338x345]