Это цитата сообщения Aelios Оригинальное сообщение

Православный молитвослов.



Flash версия.

[показать]
(жми на картинку)

Это цитата сообщения Ната_Ветер Оригинальное сообщение

МОЛИТВА ПРЕПОДОБНОМУ СЕРАФИМУ САРОВСКОМУ

[357x450]

МОЛИТВА ПРЕПОДОБНОМУ СЕРАФИМУ САРОВСКОМУ

[316x450]     О, великий угодниче Божий, преподобне и Богоносне отче наш Серафиме! Призри от горния славы на нас смиренных и немощных, обремененных грехми многими, твоея помощи и утешения просящих. Проникни к нам благосердием твоим и помози нас заповеди Господни непорочно сохраняти, веру православную крепко содержати, покаяние во гресех наших усердно Богу приносити, во благочестии христианстем благодатно преуспевати и достойны быти твоего о нас молитвенного к Богу предстательства. Ей, святче Божий, услыши нас молящихся тебе с верою и любовию и не презри нас требующих твоего заступления: ныне и в час кончины нашея помози нам и заступи нас молитвами твоими от злобных наветов диавольских, да не обладает нами тех сила, но да сподобимся помощию твоею наследовати блаженство обители райская. На тя бо упование наше ныне возлагаем, отче благосердый: буди нам воистинну ко спасению путевождь и приведи нас к невечернему свету жизни вечныя Богоприятным предстательством твоим у престола Пресвятыя Троицы, да славим и поем со всеми святыми достопокланяемое имя Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков. Аминь.

 

 

КРАТКОЕ МОЛИТВЕННОЕ ПРАВИЛО ПРЕПОДОБНОГО СЕРАФИМА

     Преподобный Серафим Саровский преподавал всем следующее молитвенное правило: "Вставши от сна, всякий христианин, став пред святыми иконами, пусть прочитает молитву Господню Отче наш трижды, в честь Пресвятой Троицы, потом песнь Богородице Богородице Дево, радуйся также трижды и, наконец Символ Веры единожды. - Совершив это правило, пусть занимается своим делом, на которое поставлен или призван. Во время же работы дома или в пути куда-нибудь пусть тихо читает Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй мя грешного или грешную, а если окружают его другие, то, занимаясь делом, пусть говорит умом только Господи, помилуй и продолжает до обеда. - Перед самым же обедом пусть совершает вышеуказанное утреннее правило. После обеда, исполняя свое дело, - читает тихо Пресвятая Богородице, спаси мя грешного или же Господи Иисусе Христе, Богородицею помилуй мя грешного или грешную, и это пусть продолжает до самого сна. - Отходя ко сну, всякий христианин пусть снова прочитает вышеуказанное утреннее правило; после того пусть засыпает, оградив себя крестным знамением". - "Держась этого правила, - говорит отец Серафим, - можно достигнуть меры христианского совершенства, ибо означенные три молитвы - основание христианства: первая, как молитва, данная Самим Господом, есть образец всех молитв; вторая принесена с неба Архангелом в приветствие Деве Марии, Матери Господа; Символ же вкратце содержит в себе спасительные догматы христианской веры". Тем, кому по разным обстоятельствам невозможно выполнять и этого малого правила, преподобный Серафим советовал читать его во всяком положении: и во время занятий, и на ходьбе, и даже в постели, представляя основанием для того слова Святого Писания: Всякий, кто призовет имя Господне, спасется.

СОВЕТЫ ПРЕПОДОБНОГО СЕРАФИМА
О СВЕТЕ ХРИСТОВОМ

Читать далее...

Это цитата сообщения ЗАМОК_ТОРИ Оригинальное сообщение

В Париже май стоял в цвету...(Париж в работах Christa Kieffer)

[500x371] В Париже май стоял в цвету И ландышами торговали, Каштаны в синюю весну, Сигналы – свечи посылали. В Фули-Буржер сиял канкан, Эклеров запах был дразнящим, А в Нотр-Даме пел орган И звал забыть о настоящем. [500x365] Он звал в другие времена, Когда тщеславие и сила Бросали грандов в стремена, Дворцы и замки возносили. Как в старину, блистал Версаль, Цвела Вандомская колонна, По вечной площади Пигаль Брели дешёвые мадонны. [500x333] Звенел дождя весенний душ, А на Монмартре тихо пели, И крылья старой Мулен-Руж Над синим городом летели. За Сеной плыл туман, как дым, Скрывая лавки букинистов. Париж был вечно молодым И нежным, как душа артиста. VolshebnicaS

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Ж З Л - АЛЛА БАЯНОВА=



[351x450]
[633x67]
Ее запас разнообразен и богат, главный особенностью этого разнообразия и богатства служит тонкий вкус. Каждую мелодию она превращает в поделка искусства...
Алла Баянова рассказывает: "Родилась я в Кишиневе. В 1918 году Бессарабия со своим населением, между которого были и мы, отошла к Румынии. Этим объясняется то, что моя положение протекла не в России.
Отец был оперным певцом. Он учился в Риме у знаменитого Котони. Закончив музыкальное образование, вернулся на родину: выступает на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева. У него был живописный баритональный бас. предположительно в 1921-22 годах отец уехал в Италию, а оттуда в Париж. Там расстался с оперным творчеством и перешел на эстрадный жанр. Его услышал Никита Балиев и пригласил трудиться в свой балаган "Летучая мышь"; у Балиева отец работал порядком лет. эстрада этот гастролировал в Париже, Берлине и Лондоне. Я в это дата училась в Париже во французской школе.
если я подросла, отцу надоело разъезжать и он ушел от Балиева, подписав договор с владельцем шикарного кавказского ресторана-бара "Казбек", что как раз открывался. Зал его был зело красив... Вдоль стен, покрытых восточными тканями, были красивые полки, на которых переливалась посуда из старинного серебра. Вся дворовый была одета в старинную черкесскую одежду.
Музыкальная список в "Казбеке" включала самых известных певцов и танцоров того времени. Отец мой был богатырского телосложения и великолепно гримировался. В своем номере он выступал в роли Кудеяра - слепым старцем в рубище. Еще ему нужен был поводырь. Пока ему искали мальчонку, я была у него и была в восторге от этого. Так как этого Кудеяра приходилось мне видать бесчисленное много раз на сцене еще у Балиева, то я залпом вошла в роль. Папа в одной руке держал посох, которым постукивал по блестящему полу, а другая его громадная лапа лежала на моем худеньком плече. противоположный был потрясающий: седой, как лунь калека герой и худенький неясный заморыш, ведущий слепца и позвякивающий медяками в тарелочке.
При мертвой тишине мы прошли весь зал к оркестру. Там я помогла старику садиться на пень и, умостившись у его ног, стала слушать. Отец весь перевоплотился в кающегося разбойника и душегуба, если он, широко раскинув руки, передавал миру свое жажда "богу и людям служить".
Его болезнь поникла на руки... В оркестре начался перезвон... Отец повинен был перейти на "Вечерний звон"... Что меня дернуло, я не знаю, но, опередив его, я неожиданно тихонько запела: "Вечерний звон, вечерний звон..." Папа тут же подхватил и стал также тихонько мне вторить. С моей через он с трудом, по-стариковски встал, и мы, продолжая петь, направились к выходу.
Что тут началось! Боже мой, что это было: все ринулись к нам, утирая глаза, тискали меня и целовали, мужчины пожимали руки отца и обнимали его. хозяин "Казбека" заявил, что никакого другого поводыря он не хочет, а исключительно меня, что он довольно уплачивать за наше выступление, сколь скажет папа, и что вместе я - "чудо-дитя" и что-то невиданное. Так началась моя артистическая деятельность. Мама боролась, возмущалась, не хотела пускать меня петь, но заманчивые совет делали свое дело.
некогда пришел послушать меня Вертинский. Он окрестил меня Аделаидой, сравнивая с "Хор-птицей" и в ход нескольких дней переманил меня в осязательный московский Эрмитаж, где он выступал. В пир моего дебюта преподнес мне палец связка длинных пунцовых роз. Мы с ним адски подружились и для меня одной он пел песенку, сочиненную им о своей собаке Люсе. многократно он приглашал меня потанцевать на пятичасовом чае в том же Эрмитаже. Он ждал меня с мамой за столиком, за которым на одном стуле сидел сам, а на другом - Люся, белоснежный бульдог с черным моноклем.
Мы вскоре покинули Париж и уехали в Белград, куда нас с папой приглашали выступать. Оттуда в Грецию, Сирию, Ливан, Палестину. после мы решили возвращаться в Румынию. Папа туда выехал прежде один, так как я подписала договор в Каире, где выступала в ход нескольких месяцев. Мама меня от себя никуда не отпускала и везде была со мной. Приехали мы с ней в Бухарест в 1934 году.
По приезде я познакомилась с Петром Лещенко. Он в то сезон танцевал со своими сестрами в баре, где выступала и я. Он тут еще не пел. если я вернулась из гастролей по Бессарабии (куда я уехала совокупно с отцом), то Лещенко уже начал петь, а после открыл свой ночной ресторан, что стал использовать огромной популярностью. Лещенко предложил мне у него коптеть и я долгое сезон у него выступала...
В 1940 году папа был уже болен и перестал петь, а я в это пора выступала в румынском театре Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Это цитата сообщения Елена11 Оригинальное сообщение

КАРТА СОЗДАТЕЛЯ (Чандарская плита)

[300x225]Ученые Российской академии наук (РАН) исследуют загадочный артефакт, созданный кем-то в доисторические времена  Сенсация в кладовке - И чего вы в ней нашли? Обычный потрескавшийся камень, - пресс-секретарь ректора МГУ Олеся Викторовна равнодушно скользнула взглядом по каменной плите, которая хранится в кладовке университета. Мы же с фотографом испытали благоговейный трепет. Потому что наконец-то увидели «ту самую каменную карту», о которой нам рассказывали. И уверяли, что ей будто бы 65 миллионов лет. Обнаружил плиту, испещренную странными узорами, еще в 1999 году заведующий кафедрой инженерной физики, доктор физико-математических наук, профессор Башкирского государственного университета Александр Чувыров. Он же и передал ее четыре года назад в МГУ. Читать далее

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Журнальная графика Луиса Рида (Louis Rhead)



[390x599]

Луис Джон Рид (Louis Rhead) – (1858 – 1926), американский художник.

Уроженец Англии, сын художника по керамике, трудившегося на фирме Веджвуд.

В юные годы учился живописи в Париже.

В 1880-х уехал в США, где работал художественным директором у нью-йоркского издателя Д.Эплтона.

В 1891 году Луис путешествовал по Европе и во время пребывания в Париже посетил там выставку Э.Грассе, известного европейского художника-плакатиста. Его работы затронули Рида и после личной встречи с Грассе он решил заняться дизайном плаката.

По возвращении в Нью-Йорк в течение второй половины 1890-х он нарисовал около ста работ. Основная часть работ художника была выполнена для различных периодических изданий (таких, как «The Sun», «The Morning Star», «The Century», «The Journal»). Он также работал и для промышленности, создавая рекламные образы для сигарет, мыла, духов и т.п. Луис оказался практически единственным, кто попытался перенести французский ар-нуво на американскую территорию и этот опыт оказался весьма и весьма удачным. Как художник, он был признан практически до конца своей жизни. В частности, в 1895 у него была персональная выставка в Нью-Йорке, на Международной выставке плаката в Бостоне он стал лауреатом золотой медали. В Париже была устроена его персональная выставка в «Салоне ста».


В творчестве Рида хорошо видно влияние Грассе, но сильно американизированное: гораздо более яркие цвета, наглядность (кто-то может сказать – упрощённость), определённая смелость в чередовании простых и сложных элементов. Он также часто использует образы женщин, одетых в узорчатые платья весьма сложной компоновки. Использует также в своих работах основные цвета (а не пастельные). Источник

[показать]

Продолжение

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Фотограф Irene Suchocki



Irene Suchocki, фотохудожница из Монреаля, Канада.
Мир её образов сюрреальный, капризный, таинственный и прекрасный.
Её работы запечатлены на многочисленных книжных обложках, в работах
на телевидении, и выставлялись на конкурсе Sundance.
Работы фотохужожницы нашли свое место во многих частных домах по всему миру.
Website
[700x560]
Gallery

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Vettriano Jack



Часть 2
Часть 1
Джек Веттриано (англ. Jack Vettriano), (настоящее имя — Джек Хогган, англ. Jack Hoggan; род. 17 ноября 1951 г. Метил, графство Файф, Шотландия) — современный британский художник.
По национальности — шотландец. Родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби. Известность пришла к художнику после его первой персональной выставки в Шотландской королевской академии в 1989 году. После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гон-Конге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. В апреле 2004 года картина Дж. Веттриано «Поющий батлер» была продана за 744.500 фунтов стерлингов. Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Интересы художника представляет Портлендская галерея.
Он выбрал необычный стиль – его называют фигуративизм: яркие цвета, четкие фигуры, будто фото, сделанные в погожий день на пленку очень большой чувствительности. Роскошные женщины, развязные мужчины, сухой ветер, страсть – это всегда щекочет что-то внутри. Подобная ретро-эстетика неизменно привлекает массы. ©Википедия

[показать]
[показать]
далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=ПОСВЯЩАЮ ВСЕМ, КТО ВЛЮБЛЕН...=



Среди таинственно-высоких гор,
Вокруг кристально-голубых озёр,
В лучах небесной красоты
Мне повстречался ангел – ты!
И сразу мир весь стал прекрасен,
И день стал необычно ясен,
И солнца луч, упав на плечи,
Озолотил с тобою встречу.
Нам этот день послало небо,
Что так манило ярким светом,
Внутри нам подсказало что-то
Прийти к таинственным красотам.
Теперь мы вместе навсегда,
Нас ждут счастливые года,
Среди природной красоты
Мы будем вместе – я и ты!

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=ХОР ТУРЕЦКОГО=



[450x319]
Хор Турецкого (арт-группа) — музыкальный коллектив под управлением заслуженного артиста РФ Михаила Турецкого.


История хора
В 1989 г. выпускник института им. Гнесиных Михаил Турецкий был направлен для организации мужского хора при Московской хоральной синагоге. Михаил Турецкий собрал группу единомышленников, желавших заняться возрождением в СССР еврейской духовной музыки (все участники хора имели музыкальное образование, были выпускниками или студентами музыкальных учебных заведений). Это направление, практически не развивалось в советский период. Исключение составлял концерт в 1945 г. в Московской синагоге тенора Михаила Александро́вича. Первые репетиции хора состоялись в сентябре 1989 г., а первое публичное выступление — весной 1990 г. Первые гастроли состоялись в Калининграде и Таллине. В том же году состоялись концерты в Ленинграде (большой зал консерватории) и в Москве (в синагоге). В этот период финансированием коллектива занималась американская благотворительная организация «Джойнт».

По словам Михаила Турецкого, «Джойнту» … нужна была мотивация для того, чтобы благотворительный комитет собирал деньги… Они про музыкальную составляющую и не думали и не знали, во что это выльется.

В 1991 г. состоялись гастроли коллектива во Франции и в Великобритании. Коллектив выступал под названием «Еврейский камерный хор». Гастроли вызвали большой интерес, так как впервые из СССР прибывал подобный коллектив. За 15 дней было дано 17 концертов. Летом того же года хор прибыл на гастроли в Израиль. Выступление в синагоге в Иерусалиме показало, что у хора был недостаточен репертуар, но звучание было гораздо лучше, чем у кантора и хора из этой синагоги.

Президент туристической компании «People Travel Club» Марина Ковалёва в 1991 услышала случайно репетицию хора в аэропорту «Шеннон» в Дублине. Эта компания в течение нескольких лет была спонсором хора. После полуторамесячных гастролей в США коллектив захотел перенести свои выступления из синагоги на концертные площадки. Однако это желание не нашло поддержки у спонсоров из «Джойнта». Был создан «альтернативный» хор при московской синагоге. Однако, ни один солист из хора Михаила Турецкого не перешёл во вновь образованный коллектив.

В 1993 г. Михаил Турецкий был награждён американской Ассоциацией музыкального искусства «Золотой короной канторов мира» (лишь 8 человек в мире нараждены этим знаком отличия).

С помощью Марины Ковалёвой в 1995—1996 еврейский хор под руководством Михаила Турецкого пел в синагоге в Майами. Часть участников хора осталась в США, другая часть остаётся в Москве.

К этому времени в составе хора уже появились почти все современные солисты (за исключением Бориса Горячева и Игоря Зверева).


Репетиция хора с Иосифом Кобзоном. Из фотоархива Хора ТурецкогоС годами потребности хора росли, изменился состав коллектива, расширилась география выступлений, тогда хор стал поддерживать «Логоваз», в частности, Б.Березовский. В 1996 году для коллектива настали нелегкие времена, в течение нескольких месяцев хор никто не финансировал. Тогда коллектив поддержал Иосиф Кобзон. С ним хор объездил многие страны бывшего Союза, был в Чечне, Израиле.

Интересный факт: во время гастролей в Чечне (после первой чеченской войны) за безопасность артистов (Кобзона и хора) отвечал тогдашний вице-премьер Шамиль Басаев, на тот момент самый известный террорист в мире.

После окончания совместного тура с Кобзоном по городам России, в марте 1998 г. был дан концерт в Большом зале консерватории в Москве. Концерт состоялся в субботу, день, в иудаизме запрещенный для любого труда. По этой причине возник конфликт с главным раввином московской хоральной синагоги. Хору было запрещено выступать в стенах синагоги. Коллектив нашёл поддержку у мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова.

Хор стал муниципальным. В 1997—1999 гг. коллектив выступал под названием «Московский еврейский хор». В этот период начинает меняться и репертуар. Наряду с традиционными религиозными произведениями появляются классические оперные арии, произведения советских и зарубежных композиторов, авторская песня и дворовые песни (например, «Мурка»). В 2000 г. хор выступал на сцене Театра Эстрады. С помощью олигарха Владимира Гусинского бывшего в то время руководителем Российского Еврейского Конгресса, хор вновь получил возможность выступать в московской хоральной синагоге. В 2000—2001 г.г. состоялись гастроли с Кобзоном в Израиле, и самостоятельные гастроли в США, Австралии, Германии и Израиле.

В 2002 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Заслуженного артиста России.


Артур Кейш и Михаил Кузнецов во время концерта в Израиле, ноябрь 2004 г.В 2003 году хор приобретает современное имя: Арт-группа «Хор Турецкого». Это произошло во время концерта, посвящённого Читать далее...

Это цитата сообщения Хэби Оригинальное сообщение

Фэнтези на "водную" тему.



Хотелось бы продолжить "водную" тему в сочетанием с темой фэнтези. Несколько иллюстраций современных художников в данном стиле.

[450x590]

Валеджо Б. Водолей. Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=РИСУНКИ НА ПЕСКЕ=



Безмятежно колышутся волны
У берега чудной земли.
Я слышу тоскливые стоны
И крики пернатых вдали.

Песчаная отмель вдоль моря
Простерлась широкой грядой.
И с ветром немножечко споря –
Рисую дворец золотой.

Над ним начертала я имя
«Иисус – мой Спаситель святой».
Волна, ветром знойным водима,
Смывает рисунок простой.

С упрямством рисую я снова,
И вновь набегает волна.
Смывает водой бирюзовой
Мои на песке письмена.

Оставив борьбу со стихией,
Я взгляд к небесам обращу.
И помыслы сердца благие
Иисусу Христу возвещу.

«Иисус, дорогой» - попрошу я,
«Ты веру во мне укрепи.
И благость святую даруя,
По узкой тропе проведи.

Дай силы стоять, побеждая,
В неравной и трудной борьбе.
Чтоб зло не сломило, стирая,
Меня, как слова на песке».

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=РИСУНКИ НА ПЕСКЕ=



Талантливые и умелые люди, даже скажем так люди, которые делают то, что я не умею, причем делают это красиво - всегда поражали меня. Вот серия работ таких талантливых умельцев.

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=МИНИ МИР=



[523x699]
.
[700x525]
[700x525]
[700x525]

[700x525]
[700x525]
[525x700]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[699x583]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x394]
[700x394]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x394]
[479x359]
[525x700]
[700x525]
[700x525]

[699x544]
[498x698]
[700x525]
[показать]Читать далее...

Это цитата сообщения Hedzumi Оригинальное сообщение

Дворец Крутицких митрополитов в Москве



История Крутицкого дворцового комплекса началась в далёком XIII веке, когда князь Александр Невский подарил Москве землю для митрополии, созданной по просьбе русских пленных, томившихся в столице Золотой Орды городе Сарае и не имевших возможности причаститься Святых Таин.
До XV века дворец митрополитов Сарских и Подонских (так тогда называлась Крутицкая митрополия) был деревянным, каменное строение было только одно - Воскресенская домовая церковь, в подвалах которой во время реставтрационных работ были найдены захоронения того времени.

[700x525] Читать далее...

Это цитата сообщения lorellina Оригинальное сообщение

Dorothy Fowler



Скульптуры Dorothy Fowler.
Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Ж З Л - МИКАЭЛ ТАРИВЕРДИЕВ=



[300x424]
МИКАЭЛ ТАРИВЕРДИЕВ, армянин по происхождению, родился 15 августа 1931 года в Тбилиси. Всю свою профессиональную жизнь, с момента учебы в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в классе Арама Хачатуряна и до последней звуковой партитуры, которую он сдал за два месяца до смерти в Московский театр имени Ермоловой, он провел в Москве. Умер 25 июля 1996 года в Сочи, куда уехал на море. Он был спортсменом, фотографом, за год до смерти попал в список секс-символов России, многие годы слыл плей-боем и светским человеком, вел телепрограммы и писал музыку кино. Он композитор необычной судьбы. Его имя было популярным на протяжении всей его жизни в искусстве. Для многих он так и остался автором музыки к кинофильмам «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы». Широко известные работы в кино заслонили огромный пласт творчества Микаэла Таривердиева. Вокальные циклы, сочинения для органа, оперы, балеты, инструментальные концерты – все это оставалось в тени.

Сегодня его имя, судьба и творческое наследие по-прежнему вызывает интерес.

Тбилиси - полифонический город
Микаэл Таривердиев родился в Тбилиси,в армянской семье, которую в городе хорошо знали. Его дед Гришо Акопов был авторитетным человеком. Землевладелец, в городе у него был большой кирпичный дом в три этажа в районе Дидубе. Владел большими фруктовыми садами на берегу Куры, занимался торговлей. Сато, мать Микаэла Таривердиева, была одной из шестерых его дочерей. Была помолвлена с Иосифом Хуциевым, с которым рассталась, когда он уехал учиться в Москву. Вышла замуж за Леона Таривердиева, приехавшего в Тбилиси из Баку, где он окончил финансовую академию. Но родом он был из Карабаха. По семейному преданию предки появились в Армении с войском Чингисхана, в котором было немало христиан. Пра-пра-прадед был тысячником, персидского происхождения.

Когда родился сын, Сато Григорьевна всю себя посвятила ему. Это был долгожданный ребенок, единственный. И если говорить о главном, что сформировало Микаэла Таривердиева как человека, его восприятие мира, людей, его характер, это была любовь. В детстве эта любовь матери сочеталась со строгостью воспитания и со всем укладом «хорошего дома». Он и внешне похож на мать, удивительной красоты женщину.

«Всему, что было во мне хорошего, я научился у моей матери. А все плохое – это то, чему я не смог у нее научиться».

Микаэл Таривердиев, из книги «Я просто живу».

Из воспоминаний Арфени Елаговой, двоюродной сестры Микаэла Таривердиева:
Когда родился Балик (так его называла в детстве мать, Сато Григорьевна) и его показали матери, она сказала:

- За что меня наказал Бог? - таким некрасивым ей показался новорожденный сын.

В детский садик Балик ходил самостоятельно, так как садик находился в соседнем доме. Балик был влюблен в свою воспитательницу. Когда он узнал, что воспитательница вышла замуж, он перестал ходить в детский сад.

Когда Сато Григорьевна приехала повидать сына в санаторий и привезла ко дню рождения подарки, в том числе большой торт, Балик бросился к окну и громко крикнул, приглашая своих друзей:

- Ребята, рождения начинаются!

В этом приглашении он инстинктивно использовал множественное число, тем самым подчеркивая количество действующих лиц (он же всех позвал) и объем всеобщей радости.

12-летний Гарик - так тогда его все звали, - увидев, как все готовят к женскому дню 8 марта подарки, решил встать в очередь (очевидно, само по себе это явление - очередь - придавало намерению важность). Это были военные годы, и ему показалось, что очередь является признаком важной цели. Он выстоял в ней и купил зеленые трикотажные женские трусы и прибежал с подарком в отдел статистического управления к маме. Отдел был растроган, мама была растрогана до слез, хотя трусы, конечно, понравиться не могли. Даже несмотря на военные годы.

- Балик-джан, почему же зеленые?

- Мама, только такие продавались.

Гарик был очень любознательным и восторженным мальчиком. Эти свойства его характера всегда превалировали над осторожностью и страхом. В летнем саду Муштаид действовала парашютная вышка. Это было внушительное сооружение, и Балик решил прыгнуть с парашютом. Его отговаривали. Но он настаивал, и ему, наконец, разрешили подняться наверх. На него надели стропы, ремни, и он прыгнул... Но увы! Он повис в воздухе наверху, так как вес его тела был недостаточен для спуска. Пришлось его, болтающегося там наверху, крючьями притягивать к площадке. Затем к нему был прикреплен дополнительный груз, и он, наконец, приземлился.

Мика обожал лошадей. Он тренировался на ипподроме. Хорошо помню немые сцены за столом. Сахар в сахарнице таял на глазах, стоило Сато Григорьевне выйти из комнаты. Заметив это, она с укоризной смотрела на Мику. Сахара не хватало и Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Ж З Л - ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА=



[200x250]
Родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Отец – Максимов Сергей Александрович (1912–1961), инженер. Мать – Максимова Татьяна Густавовна (1914 г. рожд.), журналист, редактор издательства, в настоящее время на пенсии. Супруг – Васильев Владимир Викторович, артист балета, балетмейстер, режиссер, педагог, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.

Катя Максимова с детства мечтала танцевать. В 1949 году она упросила маму отвести ее в Московское хореографическое училище (МХУ) и была сразу принята. Первым ее педагогом стала Л.И. Рафаилова. Старейшина московского балета В.Д. Тихомиров, видевший Катю еще перед вступительными экзаменами, предсказал ей большое театральное будущее и оказался прав. Максимова очень рано стала знаменитой – уже ученицей 2-го класса, она так ярко выступила в маленькой роли Белочки в детской опере «Морозко», шедшей на сцене Большого театра, что привлекла внимание зрителей и критиков, ее игру даже отмечали в рецензиях на премьеру. Еще в училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой: в 7-м классе она исполнила миниатюру В.А. Варковицкого «Соловей» на музыку А.А. Алябьева; сам великий К.Я. Голейзовский поставил для нее и И. Хмельницкого «Романс» на музыку С.В. Рахманинова.

В 1960 году Касьян Ярославич создал для Максимовой «Мазурку» на музыку А.Н. Скрябина и «Фантазию» на музыку С.Н. Василенко, которые она танцевала вместе с Володей Васильевым. Уже в 8-м классе Максимовой доверили настоящую балеринскую партию – роль Маши в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» в постановке В.И. Вайнонена. Именно с этой ролью она завоевала свою первую золотую медаль на Всесоюзном конкурсе артистов балета в 1957 году.

Максимова танцевала в школьном концерте в честь посещения училища королевой Бельгии Елизаветой, а когда в Москве проходили первые гастроли парижской «Гранд-опера», именно ее Харальд Ландер выбрал для показа своих принципов построения классического урока.

В 1958 году Максимова окончила МХУ по классу Елизаветы Павловны Гердт (замечательная балерина Петербургского Мариинского театра, которая привила своей ученице не только безупречный классический стиль, но и артистизм, тонкую культуру интонирования, научила личностному переживанию музыки) и сразу стала солисткой балета Большого театра. С первого же сезона ей поручают сольные партии в классических спектаклях, а новый балетмейстер Юрий Николаевич Григорович предлагает главную роль Катерины в московской премьере балета С.С. Прокофьева «Каменный цветок» – самой новаторской для советского балетного театра того времени постановке. С первого своего появления – и навсегда – Максимова становится настоящей любимицей публики. В этом же году она выезжает вместе с театром на гастроли в Америку, где сразу очаровывает зрителей, а восхищенная пресса называет ее «чудесным маленьким эльфом», «бэби Большого балета».

В 1960 году Екатерина Максимова становится первой ученицей великой Галины Улановой, в которой она, по словам самой Максимовой, нашла «...не только педагога, но и прекрасного человека, многому научившего в жизни и искусстве. Сила ее художественного и человеческого влияния – беспредельна». Уланова репетирует с ней партию Жизели; Максимова – самая юная исполнительница этой сложной и в техническом, и в актерском отношении роли, но ее исполнение безоговорочно признают даже самые строгие критики. Редкая красота, идеальные пропорции фигуры, природный дар грации и безграничное обаяние, легкость и элегантная непринужденность самых сложнейших па в сочетании с истинным артистизмом – слагаемые сценического облика Екатерины Максимовой.

Ее репертуар первых лет в театре обширен и разнообразен, каждый сезон пополняется новыми партиями в классических и современных спектаклях: 1960 – Сильфида («Шопениана»), Водяница («Конек-Горбунок»), Лиззи («Тропою грома»), Коломбина («Медный всадник»); 1961 – Жанна («Пламя Парижа»), Мавка («Лесная песня»); 1962 – Мария («Бахчисарайский фонтан»), Муза («Паганини»), Маша («Щелкунчик»), Нимфа («Спартак», постановка Л.В. Якобсона), Вакханка (хореографическая сцена «Вальпургиева ночь»); 1963 – Солистка – первая исполнительница («Класс-концерт», постановка А.М. Мессерера), принцесса Флорина – первая исполнительница в новой редакции Ю.Н. Григоровича балета «Спящая красавица»; 1964 – Золушка («Золушка», постановка Р.В. Захарова), принцесса Аврора («Спящая красавица»), Балерина – первая исполнительница редакции («Петрушка», постановка М.М. Фокина, редакция К.Ф. Боярского).

В 1965 году Максимова – идеальная лирическая балерина – неожиданно для всех блистательно выступает в бравурной партии Китри в балете Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот». Это становится настоящим событием – виртуозное мастерство Максимовой, яркая комедийность до сих пор остаются Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Ж З Л - ИГОРЬ ТАЛЬКОВ=



[300x408]Игорь Тальков родился 4 ноября 1956 года в городе Щекино Тульской области. В детстве и отрочестве он удивлялся тому, почему все родственники живут в Москве, а их семья - в Щекино. Причину этого Игорь узнал только в 1878 году, после смерти отца, который при жизни не только не вступал в разговоры по этому поводу, но и запрещал делать это своей жене. Отца, имевшего суровый жизненный опыт, пугала нестандартность мышления подростка и его необычайная правдивость, поскольку за теже достоинства , за стремление жить по совести и по правде, он отсидел десять лет в Сибири в сталинские времена, которые оставались свежи в памяти. Там же в "зоне", он познакомился со своей будущей женой Ольгой Юльевной,- матерью Игоря и родившегося еще в заключении первенца Володи. Эта информация неохотно была выдана сыну Ольгой Юльевной при серьезном семейном конфликте, когда она позволила себе нелицеприятно отозваться о властях вообще и о тогдашнем лидере Брежневе, в частности, на что сын заявил ей, что уйдет из дома, если такое повторится. Тогда и пришлось Ольге Юльевне впервые приоткрыть перед Игорем завесу этой семейной тайны. "Отсидели" родители по 58-ой статье, как "враги народа", отец- зато, что не так преподавал историю в колонии для несовершеннолетних и учил жить честно, а мама- за то, что на допросе отказалась в 18 лет отречься от своего первого мужа - тоже "врага народа". После лагеря родители были отправлены для дальнейшего проживания в рабочий поселок Щекино, за 201 км от Москвы с запретом на иное место жительства. Позже, интересуясь генеалогическим древом своего рода, Игорь узнал от мамы, что до революции род Тальковых принадлежал к служивому дворянскому сословию, дед Игоря был военным инженером, дядья - офицерами русской армии.

Как вспоминал сам Игорь, впервые он задался вопросом, зачем живет, в четыре года и начал искать на него ответ. Первым примером для подражания был старший брат, красивый, по мнению Игоря, "как Бог Саваоф".

От Володи "отпадали" все щекинские девчонки и рыжему, лопоухому, конопатому младшему очень хотелось того же. Скорпиону по знаку зодиака, Игорю рано захотелось внимания женщин. Он рассказывал, что в четыре года впервые влюбился, был отвергнут, но не отрекся от поиска идеала, чем и занимался наряду с решением глобальных проблем всю оставшуюся жизнь. Опытный в делах амурных, старший брат натаскивал младшего , обучая игре на гитаре, пению и качанию мускулов, что оказывало, по его мнению, сильное положительное влияние на женский пол. Игорь, отчаявшись стать красивым, решил стать хотя бы сильным и увлекся спортом. Он избрал для себя хоккей, стал заядлым болельщиком "Спартака", собирал фотографии игроков своей любимой команды и даже ездил в Москву, желая быть принятым в спартаковскую школу. Но в четырнадцать лет с Игорем произошла метаморфоза: проснувшись однажды утром, он увидел в зеркале вполне приличного и даже симпатичного молодого человека с каштановым цветом волос и спортивным телосложением. Этот внешний осмотр вполне удовлетворил юношу, но для полной гармонии не хватало равновесия души. И Игорь " стал стихи писать и петь". Пригодились уроки старшего брата и пять лет музыкальной школы по классу баяна. Правда, было слабовато с нотной грамотой, но это не затрудняло музыканта, поскольку Игорь мгновенно схватывал мелодию и играл ее по слуху. Первые строчки родились с первой любовью, а столкновение с зашкольной действительностью и несоответствие того, чему учили, тому, что есть, сразу же нашло отражение в поэме протеста "Доля".

Еще в 1975 году Игорь создает первый в своей жизни музыкальный коллектив, и его ВИА овладевает сначала щекинскими, а затем и тульскими танцплощадями и ДК. Уже тогда Игорь, воспитавшийся на "Битлз", пытался не подражать, а исполнять собственные музыкально-поэтические композиции. В итоге он становится тульской знаменитостью. Затем - армия. Игоря направляют служить в стройбат, как "неблагонадежного интеллигента". Старшина старательно пытался вышибить из упрямого солдата "дурь". А Игорь не отлынивал ни от какой черной работы, только старался все делать аккуратно и тщательно - берег руки. Но вот только молчать Тальков не хотел и не умел. Спорил с замполитом, читал свои социальные тексты, убеждал. Получалось, но итог был один: если я стану таким, как ты - меня уволят в запас, а то и из партии попрут; я слушать это и то - права не имею.

Но Игорь не сдался. В "личное" время, после отбоя, когда другие солдатики падали замертво, Тальков с группой ребят, любящих музыку, репетирует и снова создает ВИА, на этот раз - армейский. Армия, режим, не сломали в Игоре стержень человеческого достоинства. Напротив, в эти годы он много пишет, видя в армии модель государства, в котором вынужден творить. Рождается много песен протеста, Читать далее...