В 1991 г.(26 октября) на учредительной конференции в Москве было объявлено о создании Российского Союза Лесбиянок и Геев.

Первой акцией организации стала демонстрация у здания Моссовета - 1 декабря 1991 года около 20 вышедших на Советскую площадь активистов Союза держали анти-СПИДовские плакаты и раздавали презервативы, что вызвало горячую поддержку прохожих и большой группы журналистов. Был поднят международный геевский флаг.
 

250 лучших фильмов по версии IMDb (англ. IMDb Top 250) — список лучших художественных фильмов мира, который формируется на основе оценок, выставляемых картинам зарегистрированными посетителями сайта IMDb. По оценкам поисковых систем Интернета, это самый упоминаемый и поэтому, вероятно, самый известный в мире рейтинг фильмов. Помимо основного всеобщего списка, на IMDb составляются отдельные рейтинги по жанрам, по десятилетиям, и по возрасту и полу голосовавших. Существует также рейтинг 100 худших фильмов по версии IMDb.

Состояние на 1 октября 2010
Побег из Шоушенка (Фрэнк Дарабонт, 1994)
Крёстный отец (Фрэнсис Форд Коппола, 1972)
Крёстный отец 2 (Фрэнсис Форд Коппола, 1974)
Начало (Кристофер Нолан, 2010)
Хороший, плохой, злой (Серджио Леоне, 1966)
Криминальное чтиво (Квентин Тарантино, 1994)
Список Шиндлера (Стивен Спилберг, 1993)
12 разгневанных мужчин (Сидни Люмет, 1957)
Пролетая над гнездом кукушки (Милош Форман, 1975)
Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар (Ирвин Кершнер, 1980)
Тёмный рыцарь (Кристофер Нолан, 2008)
Властелин колец: Возвращение короля (Питер Джексон, 2003)
Семь самураев (Акира Куросава, 1954)
Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда (Джордж Лукас, 1977)
Касабланка (Майкл Кёртиц, 1942)
Славные парни (Мартин Скорсезе, 1990)
История игрушек. Большой побег (Ли Анкрич, 2010)
Бойцовский клуб (Дэвид Финчер, 1999)
Город Бога (Фернанду Мейреллиш, 2002)
Властелин колец: Братство кольца (Питер Джексон, 2001)
Окно во двор (Альфред Хичкок, 1954)
Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (Стивен Спилберг, 1981)
Психо (Альфред Хичкок, 1960)
Однажды на Диком Западе (Серджио Леоне, 1968)
Подозрительные лица (Брайан Сингер, 1995)
Молчание ягнят (Джонатан Демми, 1991)
Матрица (братья Вачовски, 1999)
Семь (Дэвид Финчер, 1995)
Помни (Кристофер Нолан, 2000)
Эта прекрасная жизнь (Фрэнк Капра, 1946)
Властелин колец: Две крепости (Питер Джексон, 2002)
Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу (Стэнли Кубрик, 1964)
Леон (Люк Бессон, 1994)
Форрест Гамп (Роберт Земекис, 1994)
К северу через северо-запад (Альфред Хичкок, 1959)
Гражданин Кейн (Орсон Уэллс, 1941)
Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола, 1979)
Американская история Икс (Тони Кей, 1998)
Красота по-американски (Сэм Мендес, 1999)
Таксист (Мартин Скорсезе, 1976)
Терминатор 2: Судный день (Джеймс Кэмерон, 1991)
Головокружение (Альфред Хичкок, 1958)
Чужой (Ридли Скотт, 1979)
Спасти рядового Райана (Стивен Спилберг, 1998)
Лоуренс Аравийский (Дэвид Лин, 1962)
Амели (Жан-Пьер Жене, 2001)
ВАЛЛ-И (Эндрю Стэнтон, 2008)
Сияние (Стэнли Кубрик, 1980)
Заводной апельсин (Стэнли Кубрик, 1971)
Тропы славы (Стэнли Кубрик, 1957)
Отступники (Мартин Скорсезе, 2006)
Пианист (Роман Полански, 2002)
Чужие (Джеймс Кэмерон, 1986)
Унесённые призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)
М (Фриц Ланг, 1931)
Убить пересмешника (Роберт Маллиган, 1962)
Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)
Двойная страховка (Билли Уайлдер, 1944)
Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
Реквием по мечте (Даррен Аронофски, 2000)
Китайский квартал (Роман Полански, 1974)
Бешеные псы (Квентин Тарантино, 1992)
Секреты Лос-Анджелеса (Кёртис Хэнсон, 1997)
Третий человек (Кэрол Рид, 1949)
Лодка (Вольфганг Петерсен, 1981)
Сокровища Сьерра-Мадре (Джон Хьюстон, 1948)
Огни большого города (Чарли Чаплин, 1931)
Монти Пайтон и Священный Грааль (Терри Гиллиам, Терри Джонс, 1975)
Лабиринт Фавна (Гильермо дель Торо, 2006)
Мост через реку Квай (Дэвид Лин, 1957)
Престиж (Кристофер Нолан, 2006)
Назад в будущее (Роберт Земекис, 1985)
Бешеный бык (Мартин Скорсезе, 1980)
Жизнь прекрасна (Роберто Бениньи, 1997)
Новые времена (Чарли Чаплин, 1936)
Космическая одиссея 2001 года (Стэнли Кубрик, 1968)
Поющие под дождём (Стэнли Донен, Джин Келли, 1952)
В джазе только девушки (Билли Уайлдер, 1959)
Бесславные ублюдки (Квентин Тарантино, 2009)
Цельнометаллическая оболочка (Стэнли Кубрик, 1987)
Амадей (Милош Форман, 1984)
Бункер (Оливер Хиршбигель, 2004)
Новый кинотеатр «Парадиз» (Джузеппе Торнаторе, 1988)
Зелёная миля (Фрэнк Дарабонт, 1999)
Храброе сердце (Мел Гибсон, 1995)
Однажды в Америке (Серджио Леоне, 1984)
Вверх (Пит Доктер, 2009)
Расёмон (Акира Куросава, 1950)
Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1941)
Всё о Еве (Джозеф Лео Манкевич, 1950)
Метрополис (Фриц Ланг, 1927)
Гран Торино (Клинт Иствуд, 2008)
Человек-слон (Дэвид Линч, 1980)

Введение к работе:


За последние два десятилетия в литературе, а также в кино и на телевидении, можно наблюдать резко возросший интерес к истории. Интерес к прошлому безусловно существовал и до этого. Но если мы рассмотрим исторические романы, условно говоря, до и в эпоху постмодернизма, то увидим значительные изменения, которые произошли, главным образом, не столько на уровне формы, сколько в отношении автора и читателя к прошлому, взгляде на историю, изображении ее. Поэтому точнее будет назвать нынешнее явление не просто интересом к истории, а к новым интерпретациям ее. В условиях радикально изменившегося восприятия истории оформилась новая модификация исторического романа. В связи с этим, темой данной диссертации является изучение проблемы изображения прошлого в историческом романе постмодернизма в литературе Великобритании, Германии и Австрии.

Сегодня в сфере особо пристального внимания литературоведения находятся такие проблемы, как соотношение высокой и массовой культур (сам термин «массовый» подвергается пересмотру1), возникновение новых жанров и синтез традиционных, проблема оригинальности в эпоху всеобщих заимствований и цитации. Литературоведение пересматривает свои позиции и концепции, переосмысливая опыт Запада, и приходит к выводу о необходимости существования разных подходов; историческая наука вырабатывает новые подходы к изучению предмета.

Актуальность темы данной диссертации связана с тем, что в период пересмотра культурного наследия, старых установок, поиска новых путей развития литературы и культуры, представляется особо важным исследовать современные явления, в данном случае - новую модификацию жанра исторического романа. Даже если она просуществует недолго, ее опыт является важным вкладом в развитие жанра. Поскольку исторический роман нового типа существует и в современной России, выводы данного исследования могут создать основу для анализа этого явления и на отечественном материале.

Целью исследования является выявление особенностей исторического романа на современном этапе - в ситуации постмодернизма. В этой связи поднимаются проблемы изучения истории жанра, рассматриваются взаимоотношения исторического романа с исторической наукой, а также само явление постмодернизма, в частности, его отношение к истории и прошлому, описьшается и анализируется новый тип исторического романа - «историографический метароман».

Решение этих проблем предполагает рассмотрение исторического романа а) в динамической системе развития жанра, б) в контексте постструктуралистско-деконструктивистско-постмодернистских представлений и установок.

В качестве основного объекта исследования выступает, в частности, историографический метароман и в целом - исторический роман, который рассматривается в его эволюции и соотносится с историческим мировоззрением и мироощущением соответствующей эпохи.

Исходя из вышесказанного, к задачам диссертации можно отнести:

1. Установление связи исторического романа и исторической науки на протяжении существования жанра исторического романа.

2. Выявление истоков современного типа исторического романа в истории жанра, претерпевающем изменения в историческом мировоззрении, философии и эстетике постмодернизма.

3. Подведение промежуточных итогов дебатам о постмодернизме и выделение его основных характеристик, принципов и методов.

4. Характеристика модификации историографического метаромана.

5. Анализ и сопоставление произведений, взятых за образцы историографического метаромана.

6. Осмысление места и значения нового типа исторического романа в истории существования жанра.

В данной работе мы руководствовались принципом целостности явления. Философский принцип целостности подразумевает несводимость целого к простой сумме частей. Целое обуславливается объединением частей в сложные комплексы с взаимовлиянием частей. Исходя из этого, исторический роман рассматривается с точки зрения динамики развития жанра и с точки зрения влияния на него концепций и установок постмодернизма. Для исследования историографического метаромана используется также исторический подход, который предполагает рассмотрение конкретно-исторического генезиса и развития объекта исследования и отражение преимущественно генетических отношений развивающегося объекта. Для данной работы представляется важным изучить не только диахронические, но и синхронические отношения между литературными произведениями, поскольку жанровая система исторического романа включает в себя разнообразные модификации, которые взаимодействуют между собой.

Методика анализа базируется на принципах сравнительно-исторического и типологического методов, особое внимание обращается на рассмотрение историографического метаромана в контексте истории жанра исторического романа, исторической науки и эстетики и поэтики постмодернизма.

Введение

Одной из особенностей человеческой натуры является боязнь одиночества. Человек - целиком и полностью существо социальное, жизнь и времяпрепровождение в группе для него крайне важны. Именно поэтому люди объединяются в группы, компании и коллективы, исходя из многих факторов, таких как: возраст, социальный статус, интересы.

Особенно ярко выражено стремление к объединению у молодежи. Становление личности человека и формирование его мировоззрения во многом зависит от круга его общения. Находясь в группе, молодые люди чувствуют себя в безопасности. Во многом, выбор группы зависит от тех интересов и взглядов, которые формировались у человека до вступления в группу. Таким образом, у нашего современника есть достаточно широкий выбор тех молодежных субкультур, к которым он может примкнуть: от по-детски «мультяшных» эмо, агрессивных рэйверов, эпатажных панков, до меланхоличных модов или загадочных готов.

Все эти субкультуры - явление достаточно молодое и в основе его лежит попытка самореализации и поиска своего жизненного места среди молодых людей, в современном динамичном и изменчивом мире.

Одной из наиболее интересных (возможно в силу присущей ей ауры мистицизма) субкультур является готическая молодежная субкультура. Возможно потому, что название ее напрямую ассоциируется в понимании людей с временами мрачного средневековья; или потому, что их ценности и поведение обывателю кажутся извращенными и ненормальными.

Таким образом, цель данной работы - выяснить взаимосвязь между готической эпохой и современной готической субкультурой, через осмысление основ эстетики и философии обеих культур.

Данная работа - это попытка осмыслить, в какой мере средневековая эстетика XIII - XV в.в. могла повлиять на философию молодежи конца XX - начала XXI в.в.

1. Значимость готического стиля как эпохального

Каждая великая художественная эпоха означает собой определенную ступень творческой эволюции человечества. Каждая, являя собой целостный пласт культуры, порождает свой особый мир художественных образов, спаянный единством мировоззрения и общностью отклика на требования времени, основополагающей образной идеей и взаимным родством форм пластического выражения - всем тем, чем определяется существо эпохи, ее характер и облик, отличающий ее от других исторических этапов. Если обратиться в этом плане к готике, то среди других эпохальных систем она выделяется своими исключительными интегрирующими качествами - той мерой стилевой целостности, какой не были наделены ни романика, ни великие творческие этапы послеготических времен[1].

Определение «готический» было дано художественному стилю XII - XIVвеков несколькими веками позже его появления (в XVI - XVII веках) и первоначально носило явно пренебрежительный смысловой оттенок: так определяли искусство, в широком смысле доренессансное и неитальянское. По сути он означал «варварский». Во времена возрождения готики в XVIII веке термин потерял оскорбительный оттенок и стал применяться по отношению к искусству, созданному между романским и ренессансным периодами[2].

Этот типично северный стиль родился во Франции, точнее, в области Иль-де-Франс. Главными отличительными чертами готики являются наличие стрельчатых арок и неудержимая устремленность ввысь всех форм и структурных элементов.

Ее образным решениям присуща активно направленная действенность и огромная сила внушения, - недаром по интенсивности и эффективности выражения конфессиональной идеи с ней не может сравниться в европейском искусстве ни одна другая художественная система.

Период поздней, или как ее еще называют, пламенеющей готики (XIV и XV века) характеризуется наибольшей декоративностью и ритмичностью линий[3].

Готический стиль как сугубо религиозный просуществовал почти и до наших дней; можно встретить немало католических и лютеранских церквей, построенных в XIX веке в стиле псевдоготики, отмеченных дурным вкусом и внешним подражательством.[4]

Готика придала новый облик средневековой Европе. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда - все отмечено печатью стилистического единства. Всему готическому искусству свойственно движение по восходящей. Этот стремительный взлет ввысь особенно ощутим в странах Северной Европы, где воздвигнуто немало устремленных в небо башен, увенчанных остроконечными шпилями. Даже в моде той эпохи господствуют удлиненные формы, например, женщины того времени носили изящные конусовидные шляпки. Также готический стиль прослеживается и в письме того времени: заостренные, ломаные декоративные буквы, в которые миниатюристы вплетали художественные образы. Такое письмо получило название готического.

Готическая архитектура выражает чувство религиозного порыва эпохи, которая пережила массовый фанатизм крестовых походов за овладение

Пролог к роману
 

Мы отправились в гости к святому по улице под портиками. Было 13 июня — день моих именин. Шел дождь, и мне не хотелось никуда идти, но дедушка Ерванд — патриарх, чье слово было для всех законом, — до этого сказал: «Надо, чтобы девочка знала своего святого. Давно уже пора: ей пять лет. Не годится заставлять святых ждать. И пускай идет пешком». А сам он вместе с водителем Антонио потом догонит нас на своей «Ланче».

И вот мы с тетей прошли две длинные улицы под портиками, ведущие к собору. Тетя Генриетта была миниатюрной женщиной с крупным армянским носом и короткими блестящими черными волосами. Она ревностно хранила множество тайн, никогда не носила низкие каблуки и не разрешала мне открывать ее сумочку. Ей тоже был не по душе дедушкин приказ: ей было жарко, у нее «почти что» болела голова; и потом, что за дурной тон — идти в собор в праздник святого: так делают только провинциалы да туристы. Она боялась потерять меня в толпе и, как всегда, переживала из-за каждого пустяка.

Тетя Генриетта была одной из тех, кто пережил геноцид 1915 года. Она была дитя диаспоры, и у нее больше не было родного языка. На всех языках, в том числе на своем, армянском, она говорила неестественно, с усилием и смешными трогательными ошибками, как иностранка. Она никогда не рассказывала о том, как ей удалось выжить. Она забыла даже свой истинный возраст (по прибытии в Италию она была такой крошечной и измученной, что ей дали на два или три года меньше, чем ей было на самом деле). Но каждый вечер, когда она приходила к нам ужинать и приносила большие блюда австрийского печенья, огромные банки домашнего йогурта, пахлаву с медом и орехами, ее присутствие наполняло наш дом смутными воспоминаниями.

Я ее обожала, а она меня баловала. У нее дома целый день звучали диски Эдит Пиаф, и можно было танцевать в атласных туфельках. Так что с ней я шла к свято му с каким-то ленивым любопытством, надеясь получить мороженое, или медальончик, или книжку с картинками, или еще что-нибудь. Меня бы устроил любой подарок, и я доверчиво ждала его.

И когда мы подошли к тому месту, где улица дель Санто выходит на огромную площадь, я получила свой подарок. Дождь уже несколько минут как перестал, и вдруг облака раздвинулись, точно занавес, и яркий горячий луч солнца превратил площадь в театральную сцену, где пришли в движение бесчисленные разноцветные фигурки — они закрывали свои зонтики и спешили к дверям собора. «Аида!», «Нив!», «Эстерина!», «Джи-джа!» — весело и нетерпеливо перекликались жен щины; за женщинами шли дети, тихие и чинные, как маленькие монахи, и крепкие серьезные мужчины в черном. В самом центре площади сразу же бросалась в глаза какая-то торжественная группа людей в кричащих костюмах — длинные юбки и пышные волосы у женщин, лихо закрученные усы у мужчин. Они стояли неподвижно и не сводили глаз с приоткрытых дверей собора.

«Видишь? И цыгане тут, — взволнованно сказала те тя. — Держи меня крепче за руку». Я и не думала отпускать ее руку — мне достаточно было просто смотреть. Я была очарована и растеряна. Так это и есть цыгане? Те самые, что все время куда-то едут, и нигде не останавливаются, и живут в пестрых повозках, которые совсем как маленькие дома, и в них есть все необходимое? Мы, армяне, тоже много ездим по разным странам, но, приехав куда-нибудь, останавливаемся, так что наша родня разбросана по всему свету. И я начала повторять названия городов, где жили наши родственники, и их имена, смакуя их во рту, словно леденец.

Тетя частенько повторяла: «Вот рассердите вы меня, будете плохо себя вести — возьму и уеду от вас. В Бейрут к Арусяк, в Алеппо к дяде Зарe, в Бостон к Филиппу и Милдред, во Фресно к сестре Нвард, в Нью-Йорк к Ани или вообще в Копакабану к кузену Микаэлу. Но к нему в последнюю очередь, потому что его жена — ассирийка». Меня прямо-таки завораживала эта госпожа тетушка-ассирийка. В книжке с картинками я ви дела, какие у древних ассирийцев были костюмы и бороды, мне рассказывали историю Навуходоносора и великих городов Вавилона и Ниневии, и я представляла себе эту тетушку — как она, закутанная в роскошные шелка, важно прогуливается по висячим садам Вавилона (это название звучало совсем как «Копакабана»). Разве можно ехать к ним в последнюю очередь, как говорила тетя Генриетта? По мне, эта блестящая бразильская родня должна была быть на первом месте. Но, по правде говоря, моего мнения никто не спрашивал...

По-прежнему нервно сжимая мне руку, тетя осматривалась вокруг. Она была маленькой, трогательной и сразу же терялась, ей необходимо было ободряющее присутствие дедушки, который, к счастью, как раз приехал. Серебристая машина описала безупречную дугу по площади и бесшумно остановилась прямо

M’era Luna Festival — музыкальный фестиваль, который ежегодно проводится в Хильдесхайме, Германия каждые вторые выходные дни августа. Основная ориентация M’era Luna — готик-рок, симфонический метал, индастриал и дарквэйв. M’era Luna — один из крупнейших фестивалей Германии, его ежегодно посещают 20 000 — 25 000 зрителей (21 000 в 2005 году)

Январь - Существует опасность, что можно рано овдоветь. Не дай бог!

Февраль - Хороший месяц для женитьбы. Будете жить в согласии с мужем.

Март - Будьте осторожны! Жизнь может повернуться так, что ваша половина будет бегать на чужую сторону.

 Когда я сказала своим друзьям, что меня интересует шибари, они покрутили пальцем у виска – такое увлечение кажется нездоровым. С друзьями я боролась как могла, но все мои доводы были неубедительны. И тогда я, наконец, решила шибари попробовать, чтобы либо подтвердить свою ненормальность, либо ее опровергнуть. И встретилась с мастером шибари Александром Соколовым.
Личный опыт мастера

Восемь лет назад жена огорошила меня известием, что ее интересует садомазохизм. Я в ужасе представил себе бледных сопящих людей в черном бархате, собирающихся в подвалах и тыкающих друг в друга иголками. Но все-таки жена не самый последний человек, и с этим надо было как-то жить дальше. Я пошел на форум, чтобы посмотреть, в какие вертепы ее собираются затащить, и с удивлением понял, что представлял себе все совершенно неправильно. Оказалось, что никто ни на кого не собирается бросаться с плетками и ошейниками.

Но, узнав о садомазохизме больше, я понял, что его болевая часть меня не очень интересует. И вдруг случайно обнаружил фотографии эротического бондажа. Это было очень красиво. Только вот зачем они это делают?


Первое прикосновение веревки обманчиво. Но с каждой минутой она стягивает сильней, расправляя плечи, стягивая легкие, впиваясь в запястья.

Ко мне на мастер-классы приходят люди и спрашивают в первую очередь, как и чем лучше связывать. Это несложно, я научу. Но вопрос «зачем» – пожалуй, самое важное в шибари. Когда я впервые связал жену, я как раз встал перед этой проблемой: зачем я ее связал? Я сидел рядом, смотрел на нее, понимал, что это качественная обвязка, но я видел, что и ей самой уже скучно. В первый момент она испытала возбуждающий кратковременный стресс из-за своей беспомощности, из-за того, что она в полной моей власти, и ждала, что я буду делать дальше. Но я уже все сделал… Это был очень неприятный момент, после которого я где-то еще год за веревки не брался, до тех пор пока окончательно не понял, зачем.

Рано или поздно все, кто пробовал шибари, приходят к одному и тому же выводу: веревки освобождают. Как ни странно, это происходит тогда, когда ты беспомощен, когда от тебя ничего не зависит и тебя уже не связывают условности и необходимость как-то выглядеть. Именно для того, чтобы иметь возможность освободиться, японцы и придумали шибари. Осознав это, я смог снова его попробовать, и практикую шибари до сих пор.

Дело в том, что японцы – очень статусная цивилизация. Когда японец обретает какой-то общественный статус, для него делом чести, то есть совершенно естественным, становится максимально хорошо этому статусу соответствовать. То есть пока он солдат, он должен быть образцовым солдатом, как только он становится пленным, для его самоуважения потребуется быть образцовым пленным. Для нас это кажется странным, потому что мы свои статусы выбираем сами. Человек может быть бомжиком, но вести себя как царь, и при этом весьма комфортно себя чувствовать. А у японцев все по-другому. Для них важны не внутренние ощущения, а то, как они выглядят в глазах окружающих. Поэтому они постоянно живут под диким психологическим прессингом. И придумывают какие-то невообразимые на наш взгляд варианты для стравливания этого пара. В частности, бондаж.

 

Шибари – это практика, направленная вовне. Не способ что-то получить, а возможность что-то дать партнеру. То, что я могу получить от связанной женщины, я могу получить от нее гораздо быстрее, не используя веревок. Мне доставляет удовольствие и осознание того, что это сделал именно я. И больше никто так не может.

В шибари не существует никаких особых техник, никаких особых приемов, есть лишь стилистика работы, но это из области разных предпочтений. Кто-то предпочитает работать с обнаженным телом, а кто-то изо всех сил стремится к закрытости. Но важно не это, а то, что вы можете дать этими приемами. То есть если кто-то наибольший эффект и отдачу получит от модели, подвесив ее, – это прекрасно. Если кто-то другой той же отдачи достигнет, привязав женщину к батарее, это тоже шибари. Когда ты учишься связывать, учишься чувствовать свой стиль, чувствовать партнера, действовать так, а не иначе. Я учусь шибари до сих пор.



Ощущение от веревок действительно сродни зарождающейся свободе. Ты не можешь шевелиться, не можешь поправить волосы, разгладить складку на брюках. Все это и еще тысяча вещей теряют смысл. И от тебя больше ничего не зависит.
Японцы о шибари


«Искусство боевого японского связывания называется ходзё-дзюцу, а не шибари, как думают многие. До Токугавы ходзё-дзюцу в основном применялось на поле боя, а в период Токугавы связывали преступников. Так военное искусство трансформировалось в полицейское. И именно в период Токугавы были сформулированы четкие правила, регламентирующие весь процесс связывания (цвет, толщина, длина веревок и

Готическое кино затрагивает все интеллекутальные сферы и аспекты бытия человека. Начало отсчета готического кино 30-тые гг. ХХ века. Когда появились первые фильмы как мистического плана - "Носферату", "Дракула" и др., так и абстрактно - экспресионнистского плана - "Метрополис". Вскоре как и в литературе к готических фильмам стали относить и более психологическое, "непонятное" кино. Принципиальное отличие готики от фильмов ужасов — отстутствие атмосферы страха и ужаса при наличии опасных сверхестесственных существ, вроде вампиров и оборотней, приведений. При этом характерно что герои в готических фильмах (в отличие от фильма ужасов) не впадают ужас при столкновениями с с сверхестественными существами и не испытывают страха от пребывания в местах с соответствующей мистической атмосферой.
На данный момент готическое кино - это как экзистенциальное, психологическое кино, так и мистика, ужасы. В этих фильмах созданных в стиле мрачной романтики затрагиваются темы проникновения в глубочайшие сферы сознания, поиска себя, баланса эмоций. Большинство из них уделяет внимание одним и тем же базовым элементам существования: любви, смерти, одиночеству, свободе, ответственности, вере и т. д., рассматривается понятие экзистенции (уникальной и неповторимой человеческой жизни) в философском и культурном обиходе.

Когда речь заходит о фильмах в которых можно увидеть готов чаще всего называют три фильма, это Жучиный Сок (Beetlejuice, 1988), Эдвард Руки-Ножницы (Edward Scissorhands, 1990) и Ворон (The Crow). Два из них (Beetlejuice и Edward Scissorhands) сняты режиссером Тимом Бартоном (Tim Burton). Ворон (The Crow, 1994) снял режиссер Алекс Пройас.
Сюжет фильма "Битлджюс" - идиллически счастливая молодая пара погибает в автокатастрофе и становится привидениями в собственном доме в Коннектикуте, в который вселяются не совсем симпатичные им люди. Чтобы выжить их оттуда, супруги-привидения призывают на помощь буйного и наглого злого духа Битлджюса - "консультанта по загробным ужасам". Он - сокрушительная сила шуток, движения и танцев, он меняет форму, пожирает насекомых и не оставляет в покое женщин, как живых, так и мертвых... В Beetlejuice один из двух главных героев девочка Лидия (Lydia), в исполнении Вайноны Райдер практически типичный гот-тинэйджер и по имиджу и по настроению (не находит контакт с родителями и сверстниками, находится в постоянном депрессивном состоянии, интересуется сверхъестественным.
Сюжет фильма "Эдвард Руки-Ножницы" - Старый гениальный ученый пытается создать искусственного идеального человека, но не завершив до конца свое творение умирает. Самое одинокое в мире, не вполне законченное существо покидает замок умершего изобретателя и спускается в маленький городишко. Оно стрижет газоны и головы его обитателей, и в том, и в другом случае превращая плоскости в модернистские фантасмагории. Эдвард Руки-Ножницы в исполнении Джонни Деппа персонаж больше сказочный, но и его внешний вид (костюм и make-up) и неприспособленность к жизни в реальном мире вполне позволяют нам назвать его готом.
Сюжет фильма "Ворон" - в ночь праздника Хэллоуин банда насильников и убийц, ворвавшись в дом молодой пары, жестоко расправилась с рок - музыкантом Эриком и его невестой Шелли. Спустя год Эрик Дрэйден выбирается из могилы и отправляется на поиски убийц. Человек ли он? Ангел - истребитель? Или Ворон, жаждущий возмездия? ... Эрик Дрэйвен (Eric Draven) в исполнении Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли) породил настоящий культ - и стиль одежды Эрика и его make-up стали чрезвычайно популярными среди готов, да и само поведение и образ жизни героя не дают нам усомниться в его готичности.

Также можно упомянуть фильмы Колдовство (The Craft, 1996 режиссер Эндрю Флеминг) где главными героями является четверка девочек-ведьм, двое из которых вполне готичны и фильм Семейка Адамс (The Addams Family, 1993 режиссер Барри Сонненфельд) где большая часть персонажей и антураж комиксово-готичны. Вас бросит в дрожь от одного только вида Адамсов! Но их шутки вас приведут в восторг в этой черной - пречерной комедии!

Существует немало фильмов в которох готы появляюся в небольших эпизодических ролях, например в фильмах Urban Legends, Bride of Chucky, The Faculty, и др. также в современных филмах встречаются сцены в различных goth/fetish клубах - от Starngeland до Matrix, где проскакивают соответствующие персонажи. Отдельно стоит упомянуть культовых готов Bauhaus, выступление которых можно увидеть в самом начале фильма "Голод" (The Hunger, 1983 режиссер Тони Скотт).

Есть фильмы, имеющие у готов культовую популярность. Таковые можно условно разделить на несколько групп.
К первой группе можно отнести классику horror, немые фильмы ужасов снятые в 30-е годы XX века (Nosferatu, The Cabinet of Dr. Caligari, Vampyr и др.), фильмы ужасов студии Hammer (Dracula, Dracula has

Wave-Gotik-Treffen, WGT (нем. das Treffen, означающего «встреча») — крупнейший[1] ежегодный, c 1992 года, фестиваль готической музыки и искусства, проводимый на Пятидесятницу (нем. Pfingsten) совместно с так называемыми «альтернативным» и «чёрным» движениями (нем. Alternative- und Schwarze Szene) в Лейпциге, продолжительностью более 4 дней. Подобный и второй по численности фестиваль M’era Luna проходит каждый август в Хильдесхайме.

Весь роман я не решусь сюда выложить,т.к. сам ещё не прочитал его, а вот  аннотацию с удовольствием покажу)))

Аннотация

Рассказы Энни Пру – одни из самых оригинальных и выдающихся в современной литературе, и многие читатели и критики считают «Горбатую гору» ее шедевром.

Эннис дель Мар и Джек Твист, два работника с фермы, встретились во время работы пастухом и сторожем лагеря, расположенного на Горбатой горе. В начале их связь кажется невольной и неизбежной, но что‑то более глубокое проскальзывает между ними тем летом. Оба парня трудятся на ранчо, женятся, заводят детей, потому что так делают все ковбои. Но их нечастые встречи становятся для них самой важной в жизни вещью, и они делают все, чтобы продолжить свои отношения.

Журнал Нью Йоркер  получил за публикацию «Горбатой горы» Национальную журналистскую награду в номинации «Художественная литература», а сам рассказ завоевал премию О'Генри 1998 года.  Ярким, захватывающим языком Пру описывает сложные и опасные отношения двух ковбоев, которые смогли пережить всё, кроме жестокой нетерпимости общества.

Пролог
by Poppy Z Brite
Перевод — Т.Ю. Покидаева

Майклу Спенсеру и Монике Кендрик,
лучшим из колдунов, которых я знаю.

Пролог

Весной в пригородах Нового Орлеана - Метайри, Джефферсоне, Лафейетте - вывешивают на дверях венки и гирлянды. Яркие соломенные гирлянды, золотые, алые и зеленые, гирлянды с колокольчиками и пестрыми лентами, которые развеваются, и полощутся, и сплетаются на теплом ветру. Для детей устраивают большие праздники с королевскими пирогами. Каждый кусок пирога покрыт разноцветной глазурью, сладкой и липкой - предпочтение отдается подкрашенной карамели и засахаренным вишням, - и тому из детей, кто найдет у себя в пироге розового пупсенка, весь год будет сопутствовать удача. Пластмассовый пупсик символизирует младенца Иисуса, и почти никогда не случалось, чтобы кто-нибудь из малышей им подавился. Иисус любит маленьких деток.

Взрослые готовятся к маскараду: покупают усыпанные блестками маски с узкими прорезями для глаз - чужие мужья завлекают чужих жен под прикрытием бородатого мха и карнавальной анонимности, разгоряченный шелк и неистовые, безрассудные, ищущие поцелуи, и сырая земля, и призрачный бледный запах магнолий изливается в ночь, и разноцветные бумажные фонарики на открытой веранде там, вдалеке.

Во Французском квартале спиртное течет, как молоко. Нити ярких дешевеньких бус свисают с фигурных решеток балконов и украшают взмокшие шеи. По окончании маскарада все мостовые усыпаны бусинами, которые смотрятся как королевская роскошь среди мусора в сточных канавах, среди пустых сигаретных пачек, и жестяных банок, и пластмассовых солнцезащитных очков. Небо - пурпурно-багровое, вспышка от спички, прикрытой рукой, - золотая; ликер - зеленый, ярко-зеленый, в нем вкус тысячи трав, в нем вкус причастия. Те, кто кое-что понимает, пьют на Марди-Гра* (Марди-Гра, вторник на Масленой неделе, - праздник в Новом Орлеане и других городах Луизианы, с красочным карнавалом, балами и парадами с участием ряженых и джаз-оркестров, которые проходят по центральным улицам города.) шартрез - чистую эссенцию города, его горящую сущность. Шартрез светится в темноте, и если выпить его много-много, глаза у тебя станут ярко-зелеными.

Бар Кристиана располагался в самом конце рю-де-Шартрез, на окраине Французского квартала, почти у самой Канал-стрит. Было всего половина десятого. Раньше десяти никто сюда не заходил, даже на Марди-Гра. Никто, кроме этой молоденькой девочки в черном шелковом платье - хрупкой, миниатюрной девочки с пушистыми темными волосами, короткой стрижкой и челкой, что вечно падала на глаза. Кристиану всегда хотелось убрать эту челку с ее лица, почувствовать, как она струится сквозь пальцы - как дождь.

Сегодня вечером, как обычно, она пришла в половине десятого и огляделась в поисках друзей, которых здесь никогда не было. Снаружи был ветер, теплый воздух рябил, как вода, стекая по Канал-стрит прямо к реке. Воздух пах пряными специями и жареными устрицами, воздух пах виски и пылью древних костей, которые выкопали из могилы и осквернили. Девушка увидела Кристиана, одиноко стоящего у себя за стойкой - худого, высокого, очень бледного и опрятного, с блестящими черными волосами, рассыпанными по плечам, - подошла, взгромоздилась на высокую табуретку (ей пришлось опереться на стойку) и, как обычно, сказала:

- Мне, пожалуйста, "отвертку". И Кристиан, как обычно, спросил:

- А тебе сколько лет, солнышко?

- Двадцать. - Конечно, она врала. Накинула себе как минимум года четыре. Но ее голос был таким тихим, что ему приходилось прислушиваться, чтобы разбирать слова, и ее руки на барной стойке были такими тоненькими, и хрупкими, и покрытыми нежным белым пушком; глаза густо обведены черными тенями, будто это и не макияж, а настоящие синяки, жидкая челка, и миниатюрные ножки в открытых туфлях, ногти на ногах накрашены ярко-оранжевым лаком и от этого смотрятся совсем по-детски. Он смешал ей коктейль послабее и положил в бокал две вишенки. Она выудила их прямо пальцами - одну и вторую - и отправила в рот. Пососала их, как карамельки, потом проглотила и только тогда принялась за коктейль.

Кристиан знал, что эта девушка ходит к нему потому, что у него в баре дешевая выпивка, и еще потому, что он продает ей спиртное и при этом не просит никаких документов и не задает дурацких вопросов типа, с чего бы такая красивая девушка пьет в одиночестве. Каждый раз, когда кто-то заходит в бар, она резко оборачивается к двери и касается рукой горла.

- Ты кого-нибудь ждешь? - спросил Кристиан, когда она пришла к нему в бар в первый раз.

- Вампиров, - сказала она.

Она всегда приходила одна, даже в последнюю ночь Марди-Гра. Всегда - в черном шелковом платье с голой шеей и без рукавов. Поначалу она курила легкие "Marlboro". Но Кристиан как-то заметил, что "Marlboro Lights"

ВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯ
ВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯ

ВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯВСЕФИГНЯ
 

Поппи З. Брайт (урожденная Мелисса Энн Брайт) родилась 25 мая 1967 года в Новом Орлеане. Её родители оба из Штата Кентукки. Отца Поппи приняли на работу в Университете Нового Орлеана, где он был профессором экономики, до недавнего времени. Мать учила дочку читать с трёх лет. Прежде чем Поппи смогла писать, она рассказывала истории и записывала их на магнитофонную плёнку («Плохая мышь» выпущенная на CD «Gauntlet Press», является тому подтверждением). К пяти годам, она делала буклеты о летучих мышах, писала истории, такие как «Нападение Грязевого монстра» и пробовала читать «The Bell Jar».


Когда Поппи было шесть лет, её родители развелись и она вместе с матерью переехали в Северную Каролину, в Chapel Hill, где она прожила тринадцать лет. Её отец остался в Новом Орлеане, и Брайт часто навещала его, и всегда чувствовала себя там как дома. Она никогда не прекращала писать, но в двенадцать лет стала относится к этому серьёзно. Стала выпускать истории, обычно на дико неподходящем рынке, типа "Красной книги". Тем временем, Поппи открыла для себя The Beatles и Harlan Ellison. Это послужило вдохновением для встряски её кбогой средней школы с помощью подпольной газеты, названной «The Glass Goblin».


Поппи Брайт продала свою первую историю в восемнадцать лет. Она обрабатывала её шесть лет, что считается нормальным для писателей, вот только она начала намного раньше, чем большинство. Эта история называлась «Optional music for voice and piano» («Избранные пьесы для голоса и фортепьяно») и была куплена «The Horror Show», полупрофессиональным журналом основанном в Калифорнии. Самый большой тираж его составлял всего около 10 000, но он широко читался и уважался профессионалами ужасов - неплохое место для начала. В последующие два года, Поппи Брайт продала этому же журналу ещё несколько историй. И в 1987 году, редактор David B. Silva пригласил её принять участие в выпуске «Восходящие Звёзды», и включить две её истории и интервью.


После выпуска «Восходящие Звёзды», Поппи получила письмо от Douglas E. Winter, которого она знала, на то время, только как биографа Стивена Кинга. Он работал консультантом публикации для серии ужастиков, основанной «Walker & Company». Ему понравились истории Брайт, и он задавался вопросом, работает ли она над каким нибудь романом. Она только начала учиться в Университете Северной Каролины и ей это не нравилось. Это письмо решило её будущее. Она бросила колледж и начала работать над тем, что в последствии стало «Lost Souls» («Потерянные души»).


Пока Поппи работала над романом и ожидала увидеть, купит ли кто-нибудь ее творение, она сменила множество мест работы. Она работала кондитером, мышиным опекуном, натурщицей, поваром и стриптизёршой. Её всегда спрашивают о том, как она работала мышиным опекуном. Это была работа в лаборатории по исследованию рака, где она ухаживала за мышами. Поппи работала там днём, а потом приходила домой и писала о Стиве, Духе, Никто, и ночью отдыхала напившись дешёвого вина или ликёра, всякий раз, когда была возможность.


«Lost Souls» простояли на полке, пока «Walker & Company» не решили начать, в конце концов, новую серию книг. Тем временем Поппи переехала в Афины (США). В июле 1989 года она пошла в клуб «40 Watt», что бы увидеть группу Government Cheese и встретила там психованного шеф-повара, который в последствии стал её мужем - Кристофер Де Барр. Он дико танцевал со своей снятой рубашкой, и пытался заставить Брайт снять свою тоже.Так или иначе - она влюбилась.


В 1991 году издательство «Dell» купило «Lost Souls» в оригинале. Это достаточно вдохновило писательницу, но спустя несколько месяцев «Dell» решило выпустить её книгу в линии «Abyss Horror» и заключило с Поппи контракт на три книги. Роман «Lost Souls» был издан в октябре 1992 года. Брайт знала, что он никогда не получал положительную реакцию. Читатели либо любили этот роман, либо ненавидели.


Поппи Брайт написала вторую книгу по контракту - «Drawing Blood» («Рисунки на крови»), всего за девять месяцев. (В оригинале эта книга носила название «Птичья страна» и Поппи думала назвать её именно так, но «Dell» хотело что-то, что подходило бы для

Девушки ответили на скабрезный подарок однокурсниц президенту, снявшись в черном и с заклеенными ртами.

Кто выиграет российскую битву календарей: двенадцать скудно одетых девушек, источающих хвалы Владимиру Путину, или шесть серьезного вида студенток, выступающих за права человека?

Кто такой Капитан Очевидность?

Настали чёрные времена! Мир погряз в глупости и невежестве. Интеллектуальный уровень общества неуклонно падает. Система образования абсолютно не выполняет своих функций. Вероятность встретить умного человека уже приближается к вероятности встретить динозавра. Единственный, кто способен бороться с всепоглощающей тупостью, железный воин, который противостоит мировому идиотизму, последний бескомпромиссный барьер на пути кретинизма – это он.

Капитан Очевидность!

Капитан Очевидность – он же К.О., Капитан, Captain Obvious, Captain Bobvious и просто Кэп – лучший супергерой всех времён и народов. По крайней мере, он единственный из них, кто приносит реальную пользу, побеждая не мнимых злодеев, а настоящих идиотов. Кэп не делит людей на категории – он всегда с радостью придёт на помощь и недоразвитой школоте, и выжившему из ума маразматику и просто тому, чья тупость превышает определённый градус.

Едва попав в Рунет, Капитан Очевидность мгновенно завоевал популярность в этом мире тотальной безграмотности. Десятки, а то и сотни тысяч юзеров, желая погреться в лучах его славы, пытаются копировать знаменитый стиль Кэпа – лаконичность, осведомлённость, точность формулировок и фирменный юмор. Однако, удаётся это лишь немногим. Впрочем, медленно, но верно, Капитан Очевидность делает свою работу – просвещая тех, кто этого хочет, и особенно тех, кто об этом не просил.

И будьте уверены – в любом месте, в любое время, задав сколь угодно тупой вопрос – вы имеете все шансы получить на него ответ от капитана – сколь точный, столь же и бесполезный. Ответ, который ставит жирную точку в любом споре и после которого дальнейшая дискуссия становится бессмысленной.
 

<a href="http://psylist.net/test/273.htm">Тест «Кем вам приходится Обломов?» или «Уровень Вашей лени»</a> 

В вашей душе просматривается зародыш обломовщины. Он сидит в вас, живет своей размеренной стабильной жизнью, и если вы не объявите ему борьбу, то он может заполонить всю вашу душу. Твердо скажите себе: «Делу время – потехе час» и вознаграждайте себя за каждое сделанное вовремя дело.

Привет из 68 года. Неимоверное фото, вполне заслуженно получившее свою Пулитцеровскую премию.

И да, если что, парень на снимке делает искусственное дыхание другому парню, которого ударило током до остановки дыхания, а вовсе не то, что вы подумали.

1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles 1967
2 Pet Sounds The Beach Boys 1966
3 Revolver The Beatles 1966
4 Highway 61 Revisited Боб Дилан 1965
5 Rubber Soul The Beatles 1965
6 What’s Going On Марвин Гэй 1971
7 Exile on Main St. The Rolling Stones 1972
8 London Calling The Clash 1979
9 Blonde on Blonde Боб Дилан 1966
10 The Beatles The Beatles 1968
11 The Sun Sessions Элвис Пресли 1976
12 Kind of Blue Майлз Дэвис 1959
13 The Velvet Underground and Nico The Velvet Underground 1967
14 Abbey Road The Beatles 1969
15 Are You Experienced The Jimi Hendrix Experience 1967
16 Blood on the Tracks Боб Дилан 1975
17 Nevermind Nirvana 1991
18 Born to Run Брюс Спрингстин 1975
19 Astral Weeks Ван Моррисон 1968
20 Thriller Майкл Джексон 1982
21 The Great Twenty-Eight Чак Берри 1982
22 John Lennon/Plastic Ono Band Джон Леннон 1970
23 Innervisions Стиви Уандер 1973
24 Live at the Apollo Джеймс Браун 1963
25 Rumours Fleetwood Mac 1977
26 The Joshua Tree U2 1987
27 King of the Delta Blues Singers Роберт Лерой Джонсон 1961
28 Who's Next The Who 1971
29 Led Zeppelin Led Zeppelin 1969
30 Blue Джони Митчелл 1971
31 Bringing It All Back Home Боб Дилан 1965
32 Let It Bleed The Rolling Stones 1965
33 Ramones Ramones 1976
34 Music from Big Pink The Band 1972
35 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars Дэвид Боуи 1972
36 Tapestry Кэрол Кинг 1971
37 Hotel California The Eagles 1976
38 The Anthology (1947–1972) Мадди Уотерс 2001
39 Please Please Me The Beatles 1963
40 Forever Changes Love 1967
41 Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols Sex Pistols 1977
42 The Doors The Doors 1967
43 The Dark Side of the Moon Pink Floyd 1973
44 Horses Патти Смит 1975
45 The Band The Band 1969
46 Legend Боб Марли и The Wailers 1984
47 A Love Supreme Джон Колтрейн 1965
48 It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back Public Enemy 1988
49 At Fillmore East Allman Brothers Band 1971
50 Here's Little Richard Литл Ричард 1957
51 Bridge over Troubled Water Simon and Garfunkel 1970
52 Greatest Hits (альбом Эла Грина) Эл Грин 1975
53 The Birth of Soul Рэй Чарльз 1991
54 Electric Ladyland The Jimi Hendrix Experience 1968
55 Elvis Presley Элвис Пресли 1956
56 Songs in the Key of Life Стиви Уандер 1976
57 Beggars Banquet The Rolling Stones 1968
58 Trout Mask Replica Captain Beefheart And His Magic Band 1969
59 Meet the Beatles The Beatles 1964
60 Greatest Hits Sly & the Family Stone 1970
61 Appetite for Destruction Guns N' Roses 1987
62 Achtung Baby U2 1991
63 Sticky Fingers The Rolling Stones 1971
64 Back to Mono (1958-1969) Фил Спектор 1991
65 Moondance Ван Моррисон 1970
66 Led Zeppelin IV Led Zeppelin 1971
67 The Stranger Билли Джоэл 1977
68 Off the Wall Майкл Джексон 1979
69 Super Fly Кёртис Мэйфилд 1972
70 Physical Graffiti Led Zeppelin 1975
71 After the Gold Rush Нил Янг 1970
72 Purple Rain Принс 1984
73 Back in Black AC/DC 1980
74 Otis Blue: Otis Redding Sings Soul Отис Реддинг 1965
75 Led Zeppelin II Led Zeppelin 1969
76 Imagine Джон Леннон 1971
77 The Clash The Clash 1977
78 Harvest Нил Янг 1972
79 Star Time Джеймс Браун 1991
80 Odessey and Oracle The Zombies 1968
81 Graceland Пол Саймон 1986
82 Axis: Bold As Love The Jimi Hendrix Experience 1967
83 I Never Loved a Man the Way I Love You Арета Франклин 1967
84 Lady Soul Арета Франклин 1968
85 Born in the U.S.A. Брюс Спрингстин 1984
86 Let It Be The Beatles 1970
87 The Wall Pink Floyd 1979
88 At Folsom Prison Джонни Кэш 1968
89 Dusty in Memphis Дасти Спрингфилд 1969
90 Talking Book Стиви Уандер 1972
91 Goodbye Yellow Brick Road Элтон Джон 1973
92 20 Golden Greats Бадди Холли 1978
93 Sign o' the Times Принс 1987
94 Bitches Brew Майлз Дэвис 1970
95 Green River Creedence Clearwater Revival 1969
96 Tommy The Who 1969
97 The Freewheelin' Bob Dylan Боб Дилан 1963
98 This Year's Model Элвис Костелло и The Attractions 1978
99 There's a Riot Goin' On Sly & the Family Stone 1971
100 In the Wee Small Hours Фрэнк Синатра 1955
101 Fresh Cream Cream 1966
102 Giant Steps Джон Колтрейн 1960
103 Sweet Baby James Джеймс Тейлор 1970
104 Modern Sounds in Country and Western Music Рэй Чарльз 1962
105 Rocket to Russia Ramones 1977
106 Portrait of a Legend: 1951–1964 Сэм Кук 2003
107 Hunky Dory Дэвид Боуи 1971
108 Aftermath The Rolling Stones 1966
109 Loaded The Velvet Underground 1970
110 The Bends Radiohead 1995

ГСМ — аббревиатура от словосочетания «гуманитарный склад мышления» (варианты: «гуманитарный синдром мышления», «гуманитарный состав мозга»), косвенно указывающая на неиллюзорную связь гуманитариев и биореактора

Говорят, что Капитана Очевидность повысили и теперь его зовут Адмирал Ясен Х**. :)
 

Так что я думаю, что скоро перейду на обращение "Адмирал?"
 

— Здравствуйте, Ирина. Мне 19, я далеко не девочка. Но тем не менее мне хотелось бы задать Вам личный вопрос по культуре ответов. Меня интересует, почему после каждого ответа Вы пишите «Соковня». Я, например, и так выучил Вашу фамилию. И даже знаю в лицо благодаря аватару и подписи рядом с ним. Такой штамп и так стоит над каждым Вашим ответом, так зачем же в конце еще раз писать свою труднопроизносимую фамилию? Заранее спасибо за ответ.
Эксперт: Ирина Соковня
— Добрый день! Соковня это моя фамилия.