potapo-s@yandex.ru

potapov-art@mail.ru

rostov.ru/people/news/2009/03/20/182124/

Сергею Потапову, как победителю конкурса ЗИМА 2009, будет открыт персональный зал в виртуальной галерее Art-Salon.ru и он награждается ГРАН-ПРИ — размещение картины победителя на Ассамблеи искусств RUSSIAN ART WEEK 14-18 апреля 2009 года в Московском доме художника на Кузнецком мосту.

От всей души поздравляем Сергея с заслуженной победой.

art-salon.ru/01/hall_05/index.html

- Зал 5 -

Потапов Сергей Борисович

Родился в Ростове-на-Дону в 1969 году.

Закончил Ростовское художественное училище имени М.Б.Грекова.

Член Союза Художников России.

Выставлял свои работы в родном городе, Москве и за рубежом.

Победитель конкурса «ЛУЧШЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЗИМЫ 2009» по версии Art-Salon.ru.

В настоящее время живет и работает в Ростове-на-Дону.

panram.ru/ar_9392173

20 марта, в день весеннего равноденствия, объявлены победители и призеры Международного конкурса ЗИМА 2009.Лучшим произведением по версии Art-Salon.ru названа картина ростовского художника Сергея Потапова «РУССКАЯ ЗАБАВА».

В конкурсе принимали участие художники из 10 стран Мира (54 города).

news.webrostov.ru/cult/4038734

20 марта, в день весеннего равноденствия, объявлены победители и призеры Международного конкурса ЗИМА 2009.Лучшим произведением по версии Art-Salon.ru названа картина ростовского художника Сергея Потапова «РУССКАЯ ЗАБАВА».

В конкурсе принимали участие художники из 10 стран Мира (54 города).


справка:

Потапов Сергей Борисович родился в Ростове-на-Дону в 1969году. Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова. Член Союза Художников России. Выставлял свои работы в родном городе, Москве и за рубежом. В настоящее время художник живет и работает в Ростове-на-Дону.

art-salon.ru/konkurs/2009/1.html

ЛУЧШИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ЗИМЫ 2009 по версии Art-Salon.ru названа картина Сергея Потапова «РУССКАЯ ЗАБАВА».

ГРАН-ПРИ - размещение картины победителя на Ассамблеи искусств RUSSIAN ART WEEK 14-18 апреля 2009 года в Московском доме художника на Кузнецком мосту.

От всей души поздравляем Сергея с заслуженной победой.

В Art-Salon.ru в ближайшее время будет открыт персональный зал художника.
[619x699]

potapovs.artnow.ru/

новые и старые работы
[699x693]

potapovs-art.ru/

мои картины
[600x605]

Фотографии Потапов_Сергей :

картины



[595x700]

Его картины покоряют даже тех, кто совершенно далек от живописи.
Свежий, неординарный взгляд на вещи. Изысканность образов. Потрясающие краски, которые были, по-моему, только у импрессионистов. О художнике Сергее Потапове нельзя сказать, что «он войдет в искусство». Он уже вошел! Причем, в парадную дверь, поскольку каждая из его картин – событие.
Загадка.
Повод к размышлению.
Десять с лишним лет Сергея Потапова сопровождает огромный успех - на вернисажах в Дании, на выставках в Москве, Петербурге. Несколько работ «ушли» в частные коллекции за рубеж – в США и в ОАЭ. Ряд полотен экспонируется в галереях Англии и Израиля.



В мастерской Сергея Потапова всё буквально кричит о творчестве.
Коробки с кистями и тюбиками красок.
Эскизы.
Новое полотно, на котором ещё не успели просохнуть краски.
Множество завершенных, на первый взгляд, работ, которые художник держит, не выпуская к зрителям, словно птенцов в гнезде.
На стене - рама для будущей картины, а внутри – обычные часы: другого свободного места не нашлось. Но мне эта случайность показалась символичной. В творчестве Потапова есть прекрасная работа - «Песочные часы», которая напоминает о том, что время быстротечно, оно уходит, ускользает, тает, как песчинка в океане, и нельзя его разменивать на что-то скоротечное и второстепенное. Возможно, рама с часами в замкнутом пространстве мастерской и отозвалась на уровне подсознания вот этой неожиданной интерпретацией образов, тайн, ассоциаций.
Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. «Горел» русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как «классики» - значит … повторять их? А как же собственный путь?
В поиске самого себя помогала учеба в «Грековке», у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому?.. Только за счет постоянной учебы.
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные.
«Инлэйсизм» (от английского слова «сплетать») – так назвал Потапов одно из направлений в своем творчестве. Самые яркие образцы – «Бархатный сентябрь», «Донское солнце», «На даче», «Букет сирени». То, что в искусствоведении скучно называется «живопись гобеленов», у Потапова превращается в роскошные, сочные тона фактуры в сочетании с воздушностью.
«Импалсизм» (от английского «порыв», «импульс») – тоже новшество Потапова. Дать чему - то имя - значит обрести над ним власть, и художник, назвав направление, в котором работает, проявляет себя как истинный творец. «Псовая охота». «Ирисы», «Солнечный день», «Рандеву», «Пегас», «Щука» - полотна, за которые коллекционеры готовы любые деньги заплатить, только бы их иметь в своем собрании. Случаются и полугрустные- полуанекдотичные истории в связи с этим. Одна из недобросовестных галерейщиц объявила копию работы Потапова как подлинник. «А где подпись?!» - поинтересовался клиент. «Через полчаса приедет – поставит». Так случилось, что Потапов обо всем узнал последним и очень удивился: «Какая картина? Какая подпись?! Да я с её галереей вообще не сотрудничаю». Если вы не видели ни одной из этих работ, то, конечно, трудно понять, из-за чего кипят такие страсти. Но кто знает творчество Потапова, удивляться не станет. Те же «Ирисы» - да от них аромат идет!
Какой человек - такое и творчество.
Потапов- романтик. Вспомните его «импалсизм»: краски ликуют, смеются, грустят, размышляют. Истинные сотворцы в его диалоге с музой. «Натюрморт с виноградом», «Весна» - ливень эмоций по отношению к окружающему миру.
Потапов – поэт. «Розы», «Магический кристалл», «Букет» … Каждая из картин - как сонет Шекспира.
Потапов - философ. По собственному признанию, интересуется всем, что затрагивает темы мироустройства, космоса. «Я верю, что есть энергоинформационное поле, ноосфера, существуют космические законы, которые включают в себя все, что «наработано» в прежних жизнях и в нынешней. Еще академик Козырев писал, что время существует одновременно в прошлом, настоящем и будущем. Сколько вокруг Читать далее...

Художник
[230x259]

ВИНТАЖНАЯ СВЕЖЕСТЬ
Вера Котелевская

Что получится, если протереть ветошью старинный холст и обнаружить там вдруг ослепительный снег или фосфорецирующие рыбы? Прорывая туман, на свет выступают яркие и тревожные персонажи, фактурные вещи… Получится стиль «импалсизм», к которому художник Сергей Потапов шел 12 лет.


А пока искал свое, делал классические пейзажи. Но как писать их после Шишкина, как превзойти мэтра? Это на картине у Сергея Потапова щука превратилась в «Розовую мечту», а жить по щучьему веленью он не умеет. «Когда посетил Данию с персональной выставкой, был удивлен их фольклором. В русских сказках герой ведь все желает чуда, чтобы счастье свалилось на него по волшебству. А в датских сказках нужно что-то делать, делать – и тогда ты получаешь в конце вознаграждение».

Вознаграждение к художнику пришло не сразу. Над отдельными полотнами работал месяцы, над иными – год, два. В картине «Мечта» видишь целый дождь рыбы, словно проливающийся из рога изобилия, а в натюрморте «Весна» что-то цветущее – может быть, липа или белая сирень – обрушивается на нас жизнерадостным потоком. В импульсивности – авторский почерк Потапова.

«В начале 1990-х на меня оказала воздействие книга китайского живописца Цибай Ши. Своих учеников он наставлял так: «Если вы хотите, чтобы бабочка или стрекоза были, в рисунке живыми, не мешайте карандашу свободно двигаться по бумаге». Полностью отдаться интуиции, понимаете? Я тоже пытаюсь не мешать кисти и мастихину свободно двигаться по холсту. Этот путь на холсте бывает таким непредсказуемым! Точнее, это управляемая непредсказуемость. Помню, и в училище нам говорили, что в рисунке должна оставаться какая-то недосказанность. В погоне за совершенством, бесконечно исправляя себя самого, можно ведь и картину испортить. Я всегда оставляю что-то абстрактное, пусть зритель завершит образ сам своим воображением».

Постепенно к нему придут и геометрическая форма мазка, и стихийная бесформенность заднего плана – с экспрессивными красками плана переднего, - и техника «старения», под антик, которая превратит скатерти, кувшины, самовары и даже обычную огородную тыкву в таинственные археологические раритеты. Пожалуй, наиболее отчетливым импалсизм становится в триптихе «вкусных» натюрмортов: с тыквой, грушей и виноградом. «Натюрморт с виноградом» завораживает янтарной выпуклостью ягод, языческим ликованием света на всех предметах. И эта же языческая восторженность – во всех цветочных натюрмортах, будь то розы, ирисы или тюльпаны. Насыщенность цвета, способность фона отступить и дать зазвучать источающим влагу, свежесорванным бутонам – так чувственно художник передает энергетику утра. Он словно дает говорить самим вещам, предоставляя себя в качестве чуткого инструмента.

«Импалсизм, от английского impulse, проявляется в постоянном движении фантазии, ее капризных траекториях. Сначала идея картины может быть одной, а пока ты готовишь холст, кисти, - она уже изменилась, приняла новые очертания. И на этом воображение не останавливается. «Соколиную охоту» я писал год. А начиналось все с банальных разговоров об охоте вообще, потом я размышлял об этом ритуале – соколиной охоте, об удивительном мастерстве, позволяющем приручить птицу и научить ее приносить тебе дичь…»

Прихотливость фантазии ощущается в жанровых композициях художника. Цикл картин, посвященных карнавалу, картина «Коррида» или «Танцы майя» отражают стихийные состояния человеческой души, близкие трансу. В них контуры вещей словно надорваны, кисть поддается экстазу. Трибуна испанского стадиона – фейерверк, в котором неразличимы ни лица, ни силуэты, все слилось в едином устремлении к арене, дыхание замерло. В других же работах проступает отчетливая ностальгия по аристократическим временам, когда жизнь была красивым ритуалом. Кажется, такой тонкой ностальгией проникнута картина «Псовая охота». Здесь поступь легковесных коней столь же изящна, сколь и осанка наездников и наездниц, а белизна снега подчеркивает их точеные силуэты.

Когда же Сергей Потапов устает от «импалсизма» нашей жизни – нестабильности и стихийности, настигающей нас с телеэкрана, в автомобильных пробках и в толпе, он удаляется рыбалить. Говорит, что чудо-рыб поймать не удавалось, зато душа находит полное отдохновение. «Сутолока отступает, забываешь даже о работе – ни мельтешения цвета, ни напряженных мыслей о композиции, прорисовках… Просто замираешь и медитируешь на поплавок. Воду слушаешь».

Донская вода оставила свой след в творчестве Сергея Потапова. Триптих «Осень. Набережная» посвящен сентябрьскому Ростову. Глубокий зеленый цвет объединяет сушу – с еще не облетевшими каштанами – и реку. Новая же встреча с набережной состоится в картине «Рандеву», где уже знакомы е нам два катера снова греются бок о бок, погруженные в черно-зеленую воду, и абсолютно равнодушны к белизне сугробов-простыней, загромоздивших Читать далее...