Сплести браслеты и не только. Макраме. Подробные два  мастер класса.  Я сегодня выкладываю занятия для разных видов рукоделия))чтоб было Вам чем заниматься на праздники. Это для любителей плетения макраме!!!

1.
[показать]


[показать]


[показать]


[показать]

 Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями 
(Последнее обновление 19.02.2012)

Основные исторические этапы развития и становления орнамента 

• Орнамент Древнего Мира
• Египетский орнамент
• Ассиро-Вавилонский орнамент
• Древнегреческий орнамент
• Этрусский орнамент
• Римский орнамент
• Помпейский орнамент
• Китайский орнамент
• Японский орнамент
• Индийский орнамент
• Персидский орнамент
• Турецкий орнамент
• Арабский орнамент
• Мавританский орнамент
• Византийский орнамент
• Раннехристианский орнамент
• Древнерусский орнамент
• Исламский орнамент
• Кельтский орнамент
• Мусульманский орнамент
• Камбоджийский орнамент
• Орнамент эпохи Средневековья
• Романский орнамент
• Готический орнамент
• Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
• Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
• Орнамент эпохи Рококо
• Орнамент "колониального" стиля в США
• Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории)
• Имперский орнамент (ампир)
• Орнамент стиля Бидермайер
• Орнамент эклектизма
• Орнамент стиля "модерн"

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

• Дагестанский орнамент
• Осетинский орнамент
• Адыгейский орнамент
• Балкарский орнамент
• Кабардинский орнамент
• Карачаевский и черкесский орнамент

Источник Далее текст автора

Последний штрих с Еленой Прокопеня

[показать]	[показать]
[показать]	Исходные материалы комодик из ИКЕА кованая ручка грунт акриловый краска акриловая — охра светлая, умбра, белая, красная, черная и золотая трафарет малярный скотч поролон кисть щетинная круглая и кисть тонкая синтетическая паста фактурная мастихин лак акриловый фиксирующий матовый

Совсем забыла сказать (редактирую :) ) - этот МК по просьбе  РАДУЖНОГО ДРАКОШИ.  Дракошечка,  спешл фо ю :) !!! Буду рада,если кому-нибудь ещё понравится!!!

Я никогда  не делала МК -  это ведь фотки к каждому шагу надо, а уже всё сделано :) и фотки в сообщения между строк я вставлять так и не научилась , только в конце сообщения Поэтому МК будет без фото, но с пошаговыми  действиями :)

Продолжаем разбираться с однорогими кокошниками. История этого кокошника уходит своими корнями в глубь времен ...

[показать]

Сергей Соломко (1867 – 1928) «Слова любви» ...

Однорогий кокошник Русского Севера

Бытовал в Вологодской, Архангельской областях. Женский головной убор на жесткой основе. Шился из трех деталей: очелья («рога») с боковыми выступающими фигурными частями («ушками»), овального донца и задника. Очелье полностью расшивалось перламутром и половинчатым жемчугом. Поднизь была однорядная, выполненая в технике низанья. «Ушки» и затылочная часть украшались золотным шитьем в прикреп, стеклянными бусинами и металлическими блестками.

[показать]

Иван Яковлевич Билибин «Замужняя женщина Олонецкой губернии Каргопольского уезда» 1905 *click ...

Однорогий кокошник «Шишак»

«Шишак» - кокошник с одним рогом в виде направленного вверх конуса. Название скорее всего получил за сходство по форме со средневековым русским шлемом. Очелье украшали шишками, усаженными жемчугом или бисером, напоминавшими сосновые.

Шишки, богато осенявшие очелье кокошника, символизировали плодородие. При надевании убора на новобрачную желали иметь столько детей, сколько шишек на кокошнике. (Мерцалова М.Н. «Живой жемчуг»).

[показать]

Абрам Клюквин (1777-1867) *click

[показать]

Неизвестный художник «Портрет Торжковской купчихи»

 Костюм новобрачной

Из собрания Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника

  [154x300] [217x300]

[140x300] [192x300]
  

Не шей ты мне матушка...а почему не шей?Косоклинный сарафан.
 

[314x600]

.

продолжаем тему традиционной славянской одежды. за информацию спасибо Satin_rain

Косоклинный сарафан этнографы считают ранней формой русской одежды и относят его сложение ко времени образования Московской Руси. Такая разновидность женского платья получила распространение в Северной, Северо-Восточной и Северо-Западной Руси.. Общий силуэт этого типа сарафана - трапециевидный, кроме основных полотнищ спереди и сзади обязательно наличие косых боковых клиньев (отсюда и его название - косоклинный).

[700x356]

На Смоленщине косоклинный сарафан в зависимости от типа его, места бытования, покроя, материала, украшения называли по-разному: "ферязь" ("хверзя"), "сумкан", "полбумажник", "клинастик", "синикин", "китайка" ("титайка"), "сорококлин"...
Изготавливался косоклинный сарафан из домотканины, отсюда такая ширина клиньев (35-40см). Способом украшения домашних тканей для сарафанов было крашение. Обычно это темно-синий цвет, реже - черный или красный. Часто после крашения ткань для праздничного сарафана лощилась. Серебристые "волны" на темной ткани переливались и придавали ей богатый вид. Для уплотнения легкой ткани, устойчивости формы, для утепления сарафаны делались и на подкладке (полностью или только подол).
Праздничный сарафан надевался редко, хранился долго. Заложенный в складку

[700x536]

[638x293]
 

Особенности исторического развития Олонецкого края послужили основой для сохранения на протяжении долгого времени традиционной формы жемчужных серег. Расположение обширных земель Олонецкой губернии, включающих в себя, помимо территорий современной Карелии, Поморье (Кемский уезд), Каргополь, Вытегру, Лодейнопольский уезд, историческое развитие этих земель, позволили сохранить здесь наиболее древние традиции ремесла, быта, воспоминания, легенды. Даже в начале XX века путешественники, исследователи края, отмечали приверженность местного населения к старинным обычаям. Наиболее долго здесь сохранялся и традиционный комплекс праздничного костюма, неотъемлемой частью которого были жемчужные украшения.

[показать]

В русском декоративном искусстве художественная обработка металла всегда занимала видное место.
Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья, техникой сканно-эмальерного дела, золотой наводки, приемами выполнения черневого узора.
Большого расцвета художественная обработка металла достигла в XIV—XVII вв. Но наиболее широкое распространение в России обработка металла получила в конце XVIII— начале XIX в.
Филигрань (скань — от греческого слова, означающего сучить, свивать) — один из интереснейших и древних способов изготовления художественных изделий. Материалом для филигранных изделий служит витая или гладкая, иногда уплощенная вальцовкой проволока из меди, серебра, реже золота. Из проволоки выгибаются отдельные мелкие детали узоров будущих изделий. Элементы сканого узора соединяются пайкой. Процесс производства филигранных художественных изделий очень трудоемок. Из мельчайших отрезков витой проволоки набирают на металлической пластинке специальными щипчиками рисунок и посыпают его измельченным в порошок сплавом. Затем изделие нагревают до температуры, необходимой для скрепления сплавом его элементов. Скань может быть ажурной или накладной. Ажурная филигрань — самостоятельный способ получения различных ху­дожественных предметов: фруктовых ваз, конфетниц, сахарниц, подстаканников, брошей и т. д. Получают ажурную филигрань спайкой отдельных элементов узора. Иногда отдельным деталям ажурного сканого узора придается рельефность путем выколотки. Накладная филигрань — способ отделки художественных изделий из металла.
Скань (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.
Читать далее

Серия сообщений "Мастерство.":
Часть 1 - Азбука русских изобретений.
Часть 2 - Царь-ванна.
Часть 3 - Золотое и серебряное дело Древней Руси.
Часть 4 - Филигрань.
Часть 5 - Магия русской вышивки.

[700x525]

Россия при Петре Великом буквально ворвалась на европейский рынок. Однако, по мнению государя, не могла позволить себе роскоши ввозить из-за границ все необходимое — от пушек до "брабантских манжет", ведь уже тогда было замечено, что такой импорт способен стать причиной разорения землепашества, заводов и мануфактур Империи. Мудрый царь тенденцию уловил, опасность почувствовал и издал указ, повелевающий "кружева в Кадоме плесть не хуже венецианских ", тем более что к тому времени уже и пушки надежные научились отливать сами и парусину отличную ткать в Хамовниках.
   Так, бережно уложив в дорожную котомку иголки, нитки да кружева, несколько итальянских монахинь собрались из Венеции в Кадом. Добравшись, поудивлялись местным красотам, не уступающим швейцарским, да к делу приступили. Стали обучать местных женщин, так не похожих на итальянок, синеглазых да круглолицых, плести иглой сказочные узоры...
   Такова легенда о возникновении кадомского вениза — уникальной игольчатой вышивки белым по белому, только в названии которой угадывается имя далекой столицы дожей — Венеции...http://www.formula-rukodeliya.ru/help/articles/index.php?ID=5578

ВМЕСТО ХОЛСТА - ЛЕБЕДИНЫЕ ПЕРЬЯ. НЕОБЫЧНАЯ ЖИВОПИСЬ ЯНА ДЭЙВИ.

АРТ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. АКРИЛ.

[показать]

Искусство раскрашивать перья. Картины на лебединых перьях от Яна Дэйви (Ian Davie)

Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц. О картинах, нарисованных на перьях птиц мы уже однажды писали, правда, речь шла о творчестве художницы Джулии Томпсон. Однако, при схожести идей и материалов, "лебединая живопись" выглядит совершенно иначе.

Яну Дэйви крупно повезло: рядом с его домом находится пруд и питомник для королевских лебедей, где художник проводит массу времени, собирая сброшенные птицами перья, которые потом пускает в работу. Предварительно отчистив, отмыв и высушив, а потом обработав "материалы", чтобы они стали пригодны для рисования. Обычно у художника есть наброски и даже эскизы тех картин, которые он планирует перенести с бумаги на перья, но иногда он рисует экспромтом, - настолько его вдохновляют прогулки у пруда с лебедями.
[показать]

Картины на лебединых перьях. Ни одна птица не пострадала

 

Скобкарь

  [показать]

«Кто таскает с блюд, того и бьют»
«Хороша рыба на чужом блюде»
«Был Елизар, да только блюдо облизал»
«Поросенок только на блюде не хрюкнет»

  [показать]

[показать]

Кокошник: головной убор своими руками

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Секрет пошива «плоского» кокошника прост: он шьётся с задником, этакой «шапочкой», на которой он и держится. На задник также иногда сажают большие декоративные банты.

[показать]

Сначала из плотного или склеенного в несколько слоёв картона вырезается силуэт, он же передняя, часть кокошника. Внутренняя его дуга вырезается сначала в газетном эскизе, оптимальная форма находится опытным путём.Затем наступает очередь выкроек, самая кропотливая часть работы.

ВНИМАНИЕ! Все размеры даны здесь просто для сравнения! (и без припусков на швы) — Вам их всё равно придётся замерять заново. Кокошник очень индивидуальная вещь, и при попытке надеть его даже на внешне похожую голову у вас ничего не получится. Зато сидеть будет как влитой!

Выкройки состоят из кальки передней стороны, «лица» кокошника, длинного полотнища верха и «спинки». Всё в 2-х как минимум экземплярах.

Замеры:
[показать]

На рисунке красным обозначены линии, по которым по которым снимаются мерки. Крест — это приблизительная «верхушка», угловая точка головы. На практике расстояние вверх и вниз от него приблизительно равно.

Раскрой верха задника:
[показать]

Удобнее всего сначала по первым замерам отдельно сшить задник, а потом, надев его на голову, подогнать, подкалывая по ходу булавками — такого происхождения острый вырез, обозначенный на раскрое верха пунктиром. Подогнанный, его можно сразу же прострочить.

Раскрой спинки задника:

[показать]

НА плотно натянутый уже готовый задник надеть картонную основу и провести мелом по контуру прилегания ткани к картону. (Это легко сделать перед зеркалом.) В результате на длинном полотнище верха получится овальная выемка. Её можно вырезать и запрятать в швы, а можно оставить «козырьком», закрывающим часть лба (но тогда будет немного трудней пришивать переднюю часть).

Задник шьётся как минимум в два слоя (если ткань очень плотная, можно и в один, но придётся прятать изнанку), при тонкой ткани или очень тяжёлом верхе (например, в изобилии украшенном каменьями) — в несколько слоёв.

Раскрой лица:
[показать]

Лицо кокошника бывает самой разнообразной формы и зависит только от фантазии автора. Из основной ткани по готовому картонному силуэту вырезается 2 детали (не забудьте припуски на швы). На заднюю часть подкладку делать не обязательно, но для лицевой это просто необходимо. Будет ли кокошник украшен вышивкой и бисером или стразами и каменьями — на подложке всё это будет смотреться гораздо лучше. В качестве таковой хорошо, например, использовать фланель — она толстая и мягкая, к тому же её можно несильно, чтоб не топорщилась, простегать и обойтись без швов по краям. Если основная ткань тонкая и просвечивает, подложка должна быть в тон или белая.

Затем подложку пришиваете к основной лицевой ткани по контуру (то есть, не заходя на территорию шовных припусков), и по краю внутреннего контура пришиваете первый (внутренний) задник. Ту же операцию проделываете со вторыми экземплярами, с той лишь разницей, что здесь для подложки хватит и одного слоя — сделать его всё-таки стоит, ведь назад будут выводиться все швы. Чтобы края материала не топорщились, его лучше не подшивать, а обметать «зигзагом».

Теперь обе части «лица», вывернутые наизнанку, прошиваются по всей длине дуги кокошника: с одной стороны — от верхушки (центра) вниз и до нижнего угла, а с другой — так же, но загибая за этот угол и включая нижнюю часть, до самого начала задника. Далее вся «лишняя» ткань швов выводится на заднюю часть, где тщательно расправляется и маскируется за подложкой. Это же — последний момент проследить, так ли всё сделано.

После