— Чего-то хотелось: не то конституции, не то севрюжины с хреном, не то кого-нибудь ободрать.
http://www.muzcentrum.ru/persons/fperson16/
По словам Б. Асафьева, «Шуберт обладал редкой способностью быть лириком, но не замыкаться в свой личный мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта».
Вся недолгая жизнь Шуберта прошла в Вене и оборвалась рано. Слава и признание не успели придти к нему. Смерть его прошла почти незамеченной. При жизни Шуберта была опубликована лишь малая часть его многочисленных произведений, главным образом песни и кое-что из фортепианных пьес.
Франц Шуберт вошел в историю как первый австрийский романтик, создатель романтической песни и фортепианной миниатюры, романтических симфоний, фортепианных сонат и камерно-инструментальных ансамблей. Выдающееся место в вокальной лирике Шуберта занимают его песенные циклы на слова В.Мюллера - «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827). Причисляемая обычно к циклам «Лебединая песня» представляет собой сборник, в который вошли песни (на тексты разных поэтов), написанные Шубертом в последний год жизни и собранные после его безвременной кончины.
Современники Шуберта не ценили его симфоническую музыку. В венском музыкальном мире Шуберт оставался по существу одиноким. Композитору даже не пришлось услышать в оркестровом звучании ни одной из своих зрелых симфоний. О рукописи «Неоконченной» симфонии просто забыли. Написанная в 1822 году, она была случайно обнаружена среди бумаг одного из друзей Шуберта - Ансельма Хюттенбреннера - лишь в 1865 году – спустя сорок три года после ее создания – симфония была обнаружена и впервые исполнена. Написанная в 1825 году так называемая «Гаштейнская» симфония до сих пор неизвестна.
В 1828 году стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принёс композитору большую радость. И несмотря на пошатнувшееся здоровье, он продолжал сочинять. Конец наступил неожиданно: Шуберт заболел тифом и 19 ноября 1828 года скончался. Оставшееся имущество было оценено за гроши, а многие сочинения пропали. Известный поэт того времени Грильпарцер, сочинивший годом раньше надгробное слово Бетховену, написал на скромном памятнике Шуберту на венском кладбище: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды».
http://www.muzcentrum.ru/persons/fperson16/
По словам Б. Асафьева, «Шуберт обладал редкой способностью быть лириком, но не замыкаться в свой личный мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта».
Вся недолгая жизнь Шуберта прошла в Вене и оборвалась рано. Слава и признание не успели придти к нему. Смерть его прошла почти незамеченной. При жизни Шуберта была опубликована лишь малая часть его многочисленных произведений, главным образом песни и кое-что из фортепианных пьес.
Франц Шуберт вошел в историю как первый австрийский романтик, создатель романтической песни и фортепианной миниатюры, романтических симфоний, фортепианных сонат и камерно-инструментальных ансамблей. Выдающееся место в вокальной лирике Шуберта занимают его песенные циклы на слова В.Мюллера - «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827). Причисляемая обычно к циклам «Лебединая песня» представляет собой сборник, в который вошли песни (на тексты разных поэтов), написанные Шубертом в последний год жизни и собранные после его безвременной кончины.
Современники Шуберта не ценили его симфоническую музыку. В венском музыкальном мире Шуберт оставался по существу одиноким. Композитору даже не пришлось услышать в оркестровом звучании ни одной из своих зрелых симфоний. О рукописи «Неоконченной» симфонии просто забыли. Написанная в 1822 году, она была случайно обнаружена среди бумаг одного из друзей Шуберта - Ансельма Хюттенбреннера - лишь в 1865 году
Этот день в истории края. Детские приюты Самары
25 марта 1864 года в Самаре был торжественно открыт первый детский сиротский приют. Его основали на добровольные пожертвования горожан супруга тогдашнего губернатора С.В.Мансурова и предводитель уездного дворянства В.И.Чарыков с супругой.
Необходимость строительства такого заведения назрела давно. Каждый год в губернском городе появлялись круглые сироты а также младенцы-подкидыши. Только за 10 лет с 1851 по 1862 год в Самаре было найдено 150 подкинутых младенцев.
Первоначально приют был открыт на 12 колыбелей, но уже через два месяца колыбелей оказалось до того мало, что их комплект пришлось удвоить, пишет в своей книге «Трехвековая годовщина города Самары» городской голова П.В.Алабин. В течение первого года после открытия в приюте жило 87 детей в возрасте от месяца и до 10 лет. Денег на их содержание постоянно не хватало, приходилось проводить все новые подписки, и жители Самары охотно помогали приюту.
http://news.samaratoday.ru/news/220586/
Дина Гарипова на днях представила окончательную версию песни What If, которую она споет на Евровидении в середине мая. На презентации королеву играла свита: Дмитрий Коннов (Universal Music), Юрий Аксюта («Первый канал») и конечно же Александр Градский – ее наставник в шоу «Голос». В присутствии скромницы Дины мэтры шоу бизнеса рассказывали о ней раз в десять больше, чем сама главная героиня.
[показать]
[показать]
Серия сообщений "Giorgio Armani":
Часть 1 - Из архива Giorgio Armani - Haute Couture F/W 2012
Часть 2 - Из архива Giorgio Armani - Prive Haute Couture S/S 2011
...
Часть 8 - Из архива - Emporio Armani - Fall Winter 2010/2011 Ready-To-Wear - Milano
Часть 9 - Emporio Armani - Collections Fall Winter 2013-14 - Milano
Часть 10 - Giorgio Armani - Collections Fall Winter 2013-14 - Milano
Глобальные коллекции были представлены дизайнерами на Неделе моды в Париже 2013 (Paris Fashion Week 2013). Благодаря этому значимому событию, мировые модники и модницы могут первыми ознакомиться с модными тенденциями текущего года. Знакомясь с лучшими коллекциями сезона зима – осень 2013-2014, нельзя не упомянуть о величайшем немецком кутюрье Карле Лагерфельде.
[показать]
[показать]
[показать]
Серия сообщений "Дольче и Габбана":
Часть 1 - Неделя Моды в Милане 2012 - Доставайте бабушкины сундуки! - Дольче и Габбана Осень-Зима 2012/13 - вышивка и кружево
Часть 2 - Из архива - Dolce & Gabbana - Spring Summer 2011 Milan
Часть 3 - Dolce & Gabbana - Collections Fall Winter 2013-14 - Milano
Рудольфу Нуриеву 17 марта исполнилось бы 75. Юбилей великого танцовщика, который полностью изменил мужские образы в классическом балете, отмечают не только в России, но и по всему миру. Но особое отношение к этой дате в Уфе: именно в башкирской столице началась балетная карьера «великого Руди».
13-летний Айрат разучивает танец к фестивалю балетного искусства имени Рудольфа Нуриева, который вскоре откроется в Уфе. Айрата в хореографическом колледже — тоже имени Нуриева, или, на местный лад, Нуреева — прозвали Рудиком. За внешнее сходство с артистом и ту же старательность.
«Я бы очень хотел быть похожим на Рудольфа Нуриева. Он был не из богатой семьи. Его первый спектакль — „Журавлиная песнь“, ему очень понравилось, и он захотел заниматься танцами. Хотя его родители были против, он все-таки решился, ушел», — говорит Айрат Масегутов.
Были против — мягко сказано. Отец Рудика, военный, считал увлечение сына «не мужским». Занятия в танцевальном кружке местного Дворца пионеров тот посещал тайно. Его первая партнерша Памира Сулейманова-Абдулбанеева говорит: уже тогда было ясно — Нуриев станет звездой.
«Мы с ним танцевали, и это был такой восторг. Потому что там были поддержки, и он меня ловил на ходу. И мне после этого танца казалось, что я могу настолько высоко и далеко прыгать!» — вспоминает она.
Потом — Ленинградское хореографическое училище и три года в Мариинском — тогда Кировском — театре. Он совершил революцию в балете — вывел на первый план танцовщика-мужчину.
Не просто артист — секс-символ, который сделал балет зрелищем чувственным и манящим. Отринув широкие панталоны, начал выходить на сцену в одном трико — все равно, что голым, возмущались консерваторы. Но через пять лет в трико стали танцевать все. В 1961-м на гастролях в Париже Нуриев совершил свой знаменитый «прыжок к свободе» и стал «невозвращенцем». 15 лет солировал в Ковент-Гардене.
В Москву на выставку к юбилею артиста приехал Александр Агаджанов — ныне главный репетитор Лондонского Королевского балета, а когда-то — протеже Нуриева. «Он рекомендовал меня поехать в Балтимор и станцевать там, как гость. И я этого даже не знал», — говорит он.
Нуриев был режиссером и незаурядным менеджером — шесть лет руководил балетной труппой Гранд-опера. Не чуждый самоиронии, участвовал в «Маппет-шоу». Снимался в кино, в 1977-м — в роли своего тезки, сердцееда Рудольфа Валентино.
Частную жизнь самого Нуриева обсуждали бесконечно. Притчей во языцех стала его страсть к роскоши: семь особняков, дорогие ковры… А ведь покупал он их, словно компенсируя военное детство, когда, как писал в «Автобиографии», не всегда удавалось пообедать.
В казанском ресторане «Берложа» в свой последний приезд в Россию в 1992-м Рудольф Нуриев заказывал всегда мясо в кляре — татарское национальное блюдо. В Казани он тогда выступил в «Щелкунчике» — но уже не в партии принца, а как дирижер. Больной, с температурой, он больше не мог танцевать.
«Идут кланяться артисты балета, солисты балета. И он вот так присел, как будто он не великий мэтр танца, не бог танца, а какой-то новичок, который первый раз на сцене. Страшно волнуется, руки потирает. Я подхожу, говорю: „Рудольф, ваш выход на сцену“. Он на меня смотрит: „Сейчас мне выходить на сцену?“ — „Да, публика ждет вас“. — „Ну, я пойду“, — вспоминает художественный руководитель балета Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Владимир Яковлев.
После той премьеры казанцы сделали Рудольфу Нуриеву официальное предложение — назвать в его честь Международный фестиваль классического балета. Разрешил. А через полгода великого артиста не стало. 75 лет со дня его рождения и 20 — без него — отметят в этом году оба Нуриевских фестиваля — в Казани и Уфе.
Читать на сайте Вести.Ру
http://grani.ru/Culture/essay/rubinstein/m.212620.html
В наши дни то тот, то другой видный деятель органов власти или просто "органов" балует нас откровениями на предмет литературы или искусства. Чуть ли не впервые за послесоветские годы заинтересовались они разумным, добрым и вечным, переделав, по-видимому, все прочие важные дела, порешав все насущные вопросы и достойнейшим образом ответив на все дерзкие вызовы неугомонной современности.
Что, попутно заметим, всегда было тревожным симптомом. Когда власть начинает задаваться вопросами искусства, литературы или, допустим, языкознания - с позиций казарменного марксизма или "традиционных ценностей", - становится ясно, что для искусства и гуманитарной науки наступают нелегкие времена. Но и интересные: искусство, знаете ли, легких путей и не ищет. Иначе оно никакое не искусство, а сфера обслуживания, каковой его столь упорно считает всяческое начальство.
А поскольку литература, как и родина, начинается с картинки в твоем букваре, то и заговорили они вдруг о школьной программе по литературе. Ну, а как еще. До самой литературы они в силу временного отсутствия единственно верного учения, а также очевидной короткорукости пока не дотянулись. А школу может обидеть любой. Школа-то вот она, под рукой. И учителя-бюджетники всегда под рукой. Не все же в школах только выборные мухлежи устраивать. В школах ведь еще, говорят, и учат. В том числе и литературе. Все еще. Кое-как, но все же.
Недавно из гомогенного начальственного вещества высунулось озабоченное лицо председателя комиссии Общественной палаты по сохранению историко-культурного наследия (есть, оказывается, такая комиссия) по фамилии Пожигайло. Ни за что бы не позволил себе табуированных в приличном обществе шуток, связанных с именами-фамилиями реальных людей, если бы отчетливо гоголевское звучание этого славного имени не перекликалось столь навязчиво с поднятой им же проблемой. Именно потому, что озаботился он именно русской классикой и ее школьным преподаванием.
Тут лучше не пересказывать, а процитировать. Итак:
Изучение сказок Михаила Салтыкова-Щедрина в школах должно быть поставлено под особый контроль, поскольку они представляют потенциальную опасность для детей. Такое заявление сделал Павел Пожигайло, рассказывая о новой концепции школьного курса литературы. Новая концепция преподавания этого предмета призвана "ориентировать учителей на воспитание в детях через литературные образы гордости за нашу многонациональную страну, глубокого и спокойного патриотизма, уважения к различным культурам, на формирование в учениках ценностей крепкой традиционной семьи". Для достижения этой задачи, утверждают авторы концепции, необходимо помогать школьникам в "правильном" понимании опасных для них текстов, а ряд произведений вовсе исключить из программы.
Помимо сказок Щедрина к числу потенциально опасных текстов Общественная палата отнесла критические статьи Виссариона Белинского, гражданскую лирику Николая Некрасова, "Грозу" Александра Островского, "Отцов и детей" Ивана Тургенева. Изучение творчества этих авторов, по словам Пожигайло, нужно поставить под особый контроль. "Будет разработана специальная методичка для учителей, в которой будет четко прописано, что следует рассказывать детям про эти произведения", - рассказал он.
Опасность некоторых из названных текстов Пожигайло видит в том, что их персонажи могут быть восприняты подростками как образцы для подражания. Поэтому учителям вменят в обязанность разъяснять, какое поведение героев правильное, а какое нет.
Ну, в общем, понятно. И даже не знаю, нуждаются ли в комментариях всяческие "помогать школьникам в правильном понимании опасных текстов" или "методички для учителей, в которых будет четко прописано, что следует рассказывать детям про эти произведения". Замечу лишь, что с трудом представляю себе хотя бы минимально уважающего себя учителя, который стал бы преподавать литературу по "четко прописанному".
У советской власти взаимоотношения с русской классикой и с ее школьным преподаванием были непростыми. С одной стороны, она, власть, всеми силами пыталась приватизировать классическое наследие с целью повышения собственной легитимности. Хотя бы в своих собственных глазах. С другой - вся русская литература, прочтенная непредвзятыми глазами, отчетливо была "против них". И некоторые из них это хорошо понимали.
Не было ничего более разоблачительного для них, чем русская и мировая классика. Вот они и вертелись как могли, оказавшись в сущности заложниками собственных тотальных амбиций. Вот они и камлали тогда с высоких трибун про то, что нужны, мол, нам свои Щедрины и Гоголи. Впрочем, разумеется, нужны-то им были такие Гоголи, которые бы
Реплика Елены ЛУКЬЯНОВОЙ, юриста,
члена Общественной палаты РФ
Горячо любимому российскими конституционалистами герою Салтыкова-Щедрина все время «чего-то хотелось: то ли Конституции, то ли севрюжины с хреном, то ли кого-то ободрать…». Отчего же так дорог ученым этот литературный персонаж? Потому что в каждом случае несовпадения отечественных конституционных реалий с научными прогнозами неудачу всегда можно отнести на его счет.
http://www.mk.ru/social/article/2013/03/14/826224-...chedrin-opasen-dlya-detey.html
Актуально...
Владимир Маяковский стихи
Антология русской поэзии
СТИХИ О РАЗНИЦЕ ВКУСОВ
Лошадь
сказала,
взглянув на верблюда:
"Какая
гигантская
лошадь-ублюдок".
Верблюд же
вскричал:
"Да лошадь разве ты?!
Ты
просто-напросто -
верблюд недоразвитый".
И знал лишь
бог седобородый,
что это -
животные
разной породы.