Эйдан Гиллен (Aidan Gillen), исполняющий роль Петира Бейлиша
Экономист Владислав Жуковский о том, почему 2015 год стал годом «деградации, разложения и распада», а нынешний будет еще хуже
|
[600x349]25 лет назад, 17 марта 1991 года, прошел референдум, на котором 77,8% советских граждан сказали, что хотят жить в едином «обновленном» Союзе.
|
|
|
В это сложно поверить, но ты открываешь большинство продуктов питания неправильно!
Ведь их изобретатели задумывали это совершенно по-другому.
Можно прожить полжизни и не научиться правильно открывать пакетики сахара или даже консервные банки.
Век живи — век учись.
Александр Михайлович Дубинчик и Анна Валерьевна Размахнина – дедушка и внучка, представители одной художественной династии. Это два художника с разным эстетическим воспитанием. У них разное восприятие окружающего мира и разное исполнение. Но, несмотря на такое количество различий и временной разрыв, оба сохраняют традиции русской реалистической живописи.
Александр Михайлович Дубинчик родился в Москве 3 апреля 1922 года, ушел из жизни 10 апреля 1997 г.. Как и большинство художников его поколения, воевал во Второй мировой войне в боевых частях, был ранен, контужен. Награждён многими орденами и медалями. После войны Дубинчик окончил Академию Художеств в 1952 г., много лет преподавал. Его педагогом был С.В. Герасимов, а любимым художником – И. Левитан. От них Дубинчик воспринял то поэтическое и внимательное отношение к природе.
У него было много учеников, он бережно относился к индивидуальности каждого, помогая не только в работе, но и в личной жизни. Его картины находятся в Третьяковской галерее, в музеях многих городов России и в частных коллекциях многих стран. Он постоянно участвовал во всех крупных выставках в России, а также в Англии, Франции, Италии, Испании Японии и в других странах.На Донбассе
Сам автор писал о своем творчестве: "Так бы хотелось, чтобы вы почувствовали в работах мою мелодию. Она иногда затихает, усиливается, изменяется, но идёт через всю жизнь издалека, из самого детства..."
"Шеф, ну почему нельзя просто спросить, какой сегодня день недели?"
|
|
Erich Sokol родился 31 марта 1933 года в Вене. В школьные годы посещал занятия в Академии изящных искусств в Вене. В 1952 году продал свой первый рисунок в Kleine Blatt за плату 15 шиллингов..... так началась успешная карьера известного иллюстратора и карикатуриста. Работал для Плэйбоя, в политической карикатуре, создавал иллюстрации для меню ресторанов сети DO&co. Wikipedia подробно описывает биографию художника. Он ушел из жизни 20 февраля 2003 года в возрасте 69 лет после продолжительной борьбы с раком.
Моя жизнь, как открытая книга. С иллюстрациями.....
|
И Бог пообещал мужчине, что хороших
и послушных жен можно будет найти
в любом уголке Земли.
А потом сделал Землю круглой
и смеялся... смеялся.... смеялся
Замечательного дня и чувства юмора Вам!
Валентин Распутин родился 15 марта 1937 года в посёлке Усть-Уда, что на берегу Ангары, в трёхстах километрах от Иркутска. Его детство прошло в этих же местах, в деревне с красивым, напевным именем Аталанка.
«Самое важное, – вспоминал писатель, – что я имел всё-таки смелость и ум родиться в глухой Сибири… В деревне, где всё ещё присутствовало – язык, и старые обычаи, и традиции, и люди, как говорится, прежней ещё формации. То есть они были совершенно не испорченные… Отец работал начальником почты и случилась у него недостача… Ехал на пароходе, выпил, и у него срезали сумку с деньгами. Деньги небольшие, но за эти небольшие деньги давали большие сроки. Пришли описывать имущество… Но какое у нас было имущество? У матери – только зингеровская машинка швейная. Но деревня помогла: разнесла наше нехитрое имущество по своим избам. Описывать уже было нечего… Бедность. А потом деревня принесла больше, чем у нас было. Вот какие были отношения. Выживали вместе. Иначе было нельзя. После смерти Сталина отец вернулся, работал в леспромхозе. Но здоровье было уже не то. На Колыме он работал в шахтах, это не так-то просто… Мы жили вместе с бабушкой. Бедно жили… Вся деревня жила бедно. Но выручали тайга и река… Я пропадал целыми днями на реке…».
Интересная штука - жизнь!
Вот, - вчера, например...
или, скажем, - сегодня...
Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. Потомок скульптора Мартоса - автора памятника Минину и Пожарскому на Красной площади. В 1983 году окончил СХШ имени Б.В.Иогансона - школу для особо одаренных детей при Академии художеств, поступил в ЛВХПУ имени Мухиной, на факультет промышленного искусства. В 1987 году ушел из института по собственному желанию, начал выставляться с группой "Митьки".
Лаконичные, но емкие фразы на его работах чаще всего носят вроде бы нейтральный характер, это не умозаключения, оценочность и назидательность вообще не характерны для творчества художника. Это - и внутренний монолог, и ирония, иногда даже сарказм, и вопрос на который знаешь ответ, но боишься себе в этом признаться. Иногда - остроумный парадокс. Недаром сам себя художник называет - писателем на картинах. Его герои чаще всего - собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности.
"Самое приятное - это когда узнаёшь, что ещё кто-то думает так же, как ты"
Его картины сегодня хранятся в в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ «Манеж» и др. Убедится в чувстве юмора, точности и наблюдательности художника можно и сегодня, он живет в Санкт-Петербурге, занимается живописью, графикой, сочинительством.
"Акварель – одна из сложнейших техник в смысле обучения и контроля. Для меня важно, чтобы акварелист умел рисовать. Связь между рисунком, геометрическими формами и пропорциями просто не может отрицаться.
Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно время, терпение, отстраненность и эксперименты. Но если у вас получится, акварель станет для вас волшебством!
Я хотел бы выразить себя цветным языком поэта, празднуя свою свободу на акварельной бумаге.
Каждый раз возникает стихотворение из тепла и цвета, чтобы свидетельствовать о свете. Эти чувства побуждают мое сердце петь.
День и ночь они преследуют меня, эти прозрачные пастельные оттенки; чутко смешивая себя в интимное настроение.
Уязвимые и свободные нежные жизни, их сияющие пигменты вызывают в воображении чувственное отражение изумительной красоты на бумаге.
Как сладость воды стекают с отрывным сочетанием цветов на палитре и непослушно распространяются на листе.
Каким-то чудом я являюсь ликующим свидетелем лучистого приключения..... эффектная игра краски и воды, которая фиксирует форму из аварии, преображаясь в странные пятна, вот здесь начинается моя фантазия и мечты снова и снова.
Истина заключается в том, чтобы быть честным и чувствовать - счастье видеть лист, полный фантазии".
Бельгийский художник, основатель Европейской Ассоциации акварели Xavier Swolfs, один из основателей Бельгийского акварельного института и Европейской Конфедерации акварельных обществ.
Художник родился в Бельгии в 1942 году в большой семье из девяти детей. Учился в технической школе, специализируясь на судостроении, и получил высшее образование в качестве технического дизайнера. После этого он учился в Академии изящных искусств в Антверпене. В течение шести лет, он разрабатывал иллюстрации для журналов, плакатов и книг, это дало ему прекрасную практику. В тридцать пять лет он начал рисовать маслом, но уже через несколько лет исключительно акварелью. Его семинары в Италии,